Cose da decidere quando si crea l’aspetto esteriore di un personaggio:
- Forma del corpo (altezza, peso, dimensione del seno, muscoli, qualsiasi tratto fisico che salta fuori)
- Caratteristiche del viso (forma degli occhi, contorno del viso)
- Capelli
- Abbigliamento
- Espressione facciale, posa, movimento
Prendi nota di questa lista di cose mentre disegni.
Il ragazzo è un utilizzatore di magia quindi avrà una tunica, è basso e porta gli occhiali, il che dà un’impressione di mitezza. La ragazza indosserà un’uniforme di arti marziali e avrà un aspetto giapponese.
Va bene se a questo punto il tuo schizzo assomiglia solo a un tipico personaggio che puoi vedere ovunque. In questa fase, una base grezza è tutto ciò di cui abbiamo bisogno.
Crea una forte personalità usando anche l’aspetto esteriore
Una volta che la tua idea principale è decisa, iniziamo a ritoccare gli abiti e le apparenze. È qui che il nostro personaggio diventerà un “personaggio originale” piuttosto che un’idea generica.
La componente chiave quando si disegnano le apparenze esterne è di creare qualcosa di visivamente memorabile per il tuo pubblico, come una combinazione di colori o un motivo. Per esempio, se il motivo è una farfalla, potremmo aggiungere farfalle ai loro vestiti e accessori. Anche con un personaggio vestito con una tipica uniforme da liceale, potremmo escogitare qualcosa di caratteristico della loro personalità, come un’acconciatura o un oggetto da tenere in mano.
Un buon modo per pensare ai componenti chiave è, se dovessi disegnare il tuo personaggio come un chibi, questa caratteristica dovrebbe comunque risaltare. Vedi le immagini qui sotto per esempi di questo.
Disegna anche i movimenti e le pose che vanno insieme ai tratti di personalità del personaggio. Per esempio, una ragazza maschiaccio potrebbe indossare qualcosa che permetta un movimento libero come i pantaloni, e stare in piedi in pose maschili.
Individualismo ed esagerazione
Parliamo dell’esagerazione in termini di personalità e aspetto esteriore.
Questa è un’opera di fiction quindi, se è piena solo di personaggi tipici che vedresti ovunque, non sarà attraente per il tuo pubblico. I personaggi principali dovrebbero essere esteriormente intriganti. Diciamo che hai un personaggio forte a cui piacciono segretamente le cose carine – potresti esprimerlo nel suo aspetto esteriore con una coda di cavallo lunga, a cascata, voluminosa.
Pensare lungo queste linee ti aiuterà a creare un personaggio con personalità.
Dopo aver creato il tuo personaggio, mettiamolo in movimento
Disegniamo il personaggio che abbiamo creato con varie espressioni e pose che lo completino.
Sorridendo perché sono felici, piangendo perché sono tristi, cerchiamo di non essere legati a questo modello singolare quando creiamo le espressioni del nostro personaggio. Il riso e il pianto dovrebbero essere unici per ogni personaggio. Pensate a questo, se c’è un personaggio tranquillo o timido, il nostro personaggio potrebbe non avere una tipica reazione imbarazzata, ma invece nascondere il suo imbarazzo con la rabbia.
Se è difficile creare una caratteristica esteriore, rendete la loro personalità più interessante.
Per esempio, i personaggi che indossano uniformi sono particolarmente difficili da aggiungere caratteristiche esteriori (ma mi piace ancora immaginare che tipo di gioielli o t-shirt potrebbero indossare). In questi casi, è importante concentrarsi ancora di più sulla loro personalità.
Puoi anche provare a tessere insieme sottigliezze emotive, insieme a tratti di personalità realistici e non realistici per creare qualcosa di speciale. Iniziate con un personaggio originale, poi createne altri e fateli interagire tra loro, poi fate crescere la vostra storia e create un nuovo mondo!
Vi invito a cogliere questa opportunità e a creare i vostri personaggi originali unici.