Che cos’è la fotografia editoriale?

Cos’è la fotografia editoriale? Possiamo guardarla da due prospettive diverse.

La prospettiva stilistica

I fotografi editoriali cercano di illustrare una storia con le loro fotografie. La storia può essere puramente visiva, o le fotografie possono accompagnare le parole.

La prospettiva legale

La prospettiva legale spiega come le fotografie vengono concesse in licenza e dove vengono pubblicate.
Legalmente, non puoi usare immagini per uso editoriale solo per scopi commerciali o pubblicitari. Le fotografie vendute con una licenza editoriale di solito contengono:

• Persone riconoscibili e/o
• Qualche tipo di materiale protetto da copyright.

Una fotografia venduta con una licenza editoriale non è sempre un’immagine in stile editoriale.

Cos’è la licenza editoriale?

I fotografi professionisti danno in licenza le loro immagini per uso commerciale o editoriale. E i due diversi tipi di licenza determinano il modo in cui le immagini possono essere pubblicate.

Definizione di foto stock per solo uso editoriale

Giornali, riviste, siti web, libri di testo e alcune altre pubblicazioni possono utilizzare foto con licenza editoriale. Le fotografie per solo uso editoriale possono illustrare una storia, ma non vendere un prodotto. Generalmente, queste vanno con articoli che sono degni di nota, informativi o educativi.
Fotografie di prodotti, proprietà private o persone spesso vendono sotto una licenza editoriale. Se il fotografo ha un modello appropriato o una liberatoria di proprietà per le foto, queste possono essere vendute con una licenza commerciale.
Le agenzie di foto stock di solito hanno delle liberatorie allegate alle immagini editoriali. Questo perché non possono controllare l’uso finale delle foto che vendono. Il disclaimer afferma che l’acquirente è responsabile di come la foto viene pubblicata. Sono chiari nel separare la loro azienda dalla responsabilità per l’uso delle foto.
Nella maggior parte dei paesi, ti è legalmente permesso di fotografare qualsiasi cosa tu voglia da uno spazio pubblico. L’eccezione generale è che non si possono violare i diritti degli altri o abusare del loro diritto alla privacy. E alcuni paesi vietano di fotografare strutture militari, centrali elettriche e altre infrastrutture.
I principali problemi legali che circondano le fotografie, tuttavia, riguardano come e dove vengono pubblicate.
Se stai comprando foto da usare e non sei sicuro di come puoi usarle, controlla con l’agenzia di stock prima di fare un acquisto.
Anche sotto gli accordi di licenza creative commons, devi stare attento a come pubblichi.

Puoi usare le immagini solo per uso editoriale:

• In un articolo di giornale o rivista
• Su un blog o sito web per scopi descrittivi
• In una presentazione non commerciale

Non puoi usare immagini per solo uso editoriale:

• In qualsiasi tipo di pubblicità o materiale promozionale.
• Per qualsiasi scopo ‘pubblicitario’. Cioè, in pubblicazioni in cui un compenso da parte di terzi ha pagato per il posizionamento della foto.

Le agenzie di stock e le pubblicazioni hanno il loro set di regole sulla post-produzione di foto editoriali. Lo standard generalmente accettato è un piccolo bilanciamento del colore e dei toni. La clonazione o qualsiasi altra manipolazione che potrebbe cambiare il significato della foto è inaccettabile.
Una licenza editoriale non copre la pubblicazione di una foto per guadagno commerciale. Per esempio, se volete vendere magliette, tazze o il romanzo che avete scritto con le foto di qualcun altro dovete comprare una licenza commerciale.
I blog monetizzati e anche i giornali e le riviste cadono in una zona grigia. Questo accade perché pubblicano fotografie insieme ad articoli, ma le pubblicazioni esistono per guadagno commerciale.

Foto stock con licenza commerciale

Qualsiasi foto stock può essere venduta con una licenza commerciale se:

• Non contiene persone riconoscibili.
• Non contiene materiale protetto da copyright.o
• Un’appropriata liberatoria del modello o della proprietà accompagna la foto.
• Persone riconoscibili.

Se una persona può identificarsi in una foto, hai bisogno di una liberatoria del modello da lei per licenziare la foto commercialmente. Una persona può essere silhouette, fuori fuoco, o altrimenti sfocata, nel qual caso una liberatoria non è normalmente richiesta.

Materiale protetto da copyright

Tutto ciò che è di proprietà commerciale è solitamente protetto da copyright. Per esempio, non si potrebbe vendere una fotografia con il logo di McDonald’s sotto una licenza commerciale. L’azienda possiede e controlla l’uso del design del logo.

Foto di prodotti come automobili, anche se non si vede il logo, non possono essere vendute commercialmente. Le leggi sul copyright si applicano al design dei prodotti. Se stai scattando foto e vuoi venderle attraverso agenzie di stock devi essere consapevole dei molti problemi di copyright.
Il marchio appare spesso su cose come tiralampo, bottoni, occhiali da sole e molti altri articoli di moda. Queste sono tutte cose che dovete stare attenti ad evitare. Di solito non è possibile ottenere liberatorie per queste cose.
È generalmente permesso clonare loghi, persone o qualsiasi altra cosa da un’immagine da vendere con una licenza commerciale.

Liberatorie per modelli e proprietà

Le foto usate per scopi editoriali non hanno bisogno di liberatorie per modelli o proprietà. Questo rende molto più facile per i fotografi produrre foto per questo tipo di licenze.

Fotografia commerciale o editoriale?

Non c’è una linea chiaramente definita tra uso editoriale e commerciale. Sta all’editore assumersi il rischio quando usa una foto con una licenza editoriale che contiene persone o cose che possono essere soggette a copyright. Alla fine solo una sentenza del tribunale può decidere un caso.
Se vendete le vostre fotografie casualmente o professionalmente dovete essere consapevoli di questi aspetti legali. Ora che li abbiamo tolti di mezzo, passiamo a parlare della fotografia editoriale dal punto di vista dello stile.

Cos’è lo stile della fotografia editoriale?

I puristi diranno che non si può impostare o mettere in posa una fotografia editoriale. Non sono d’accordo. Le fotografie giornalistiche non sono messe in posa, non sono impostate e non sono manipolate. Questo perché sono fotografie di cronaca.
Lo scopo della fotografia editoriale è diverso, in quanto illustrano una storia.

Ho iniziato la mia carriera di fotografo nel reparto illustrazioni di un quotidiano. Il nostro lavoro consisteva nel produrre fotografie che illustrassero la storia con cui sarebbero state pubblicate.
Non tutte le storie e le foto in un giornale sono notizie importanti. La maggior parte non lo sono. La maggior parte sono storie di interesse umano. Queste riguardano spesso persone o eventi della comunità. Per illustrare bene questo tipo di storia, di solito hai bisogno di un set up.

Per esempio. Forse il mio incarico era di fotografare il ritratto di un portiere di calcio su cui il giornale stava scrivendo una storia. Piuttosto che fare un semplice ritratto, chiederei al portiere di mettersi la maglia e i guanti e di portare un pallone da tenere in mano.
In questo modo la fotografia contiene un forte riferimento visivo a ciò che la persona fa e a ciò di cui tratta la storia. Ho manipolato la situazione. E ho messo in scena la foto. Questo è, tuttavia, ancora un ritratto editoriale perché illustra una storia.

Fotografia editoriale vs Fotogiornalismo

C’è una differenza tra foto in stile editoriale e fotogiornalismo. I fotografi che lavorano per giornali o riviste di notizie di solito producono entrambi gli stili. La natura della storia che stanno coprendo determinerà lo stile.
Il fotogiornalismo è generalmente fotografia di notizie dure. Qualsiasi manipolazione non è accettabile. Un fotografo giornalistico non dovrebbe allestire o mettere in scena una fotografia in alcun modo.
Ci sono anche linee guida molto severe per il post-processing consentito nelle nuove foto giornalistiche. Non si può postelaborare una fotografia giornalistica in un modo che altera il significato o il contenuto dell’immagine. Le pubblicazioni giornalistiche hanno diversi standard e politiche sul livello di manipolazione accettabile.
La forte concorrenza dell’industria e il desiderio di far conoscere il proprio lavoro possono rovinare la carriera di un fotografo se infrange le regole. Ci sono frequenti storie di fotografi che hanno superato i limiti e infranto le regole.

Come ho spiegato prima, la fotografia editoriale illustra una storia. In questo genere di fotografia il set up e la messa in scena sono pratiche comuni accettabili. La manipolazione digitale delle foto editoriali è talvolta accettabile.
Il fotografo di solito ha qualche input creativo nel design della fotografia. La scelta della posizione, gli oggetti di scena e il modo in cui le persone si mettono in posa contribuiscono alla storia.

Lavorare come fotografo editoriale

La World Press Photo Foundation ha recentemente condotto un sondaggio internazionale sui fotografi editoriali. Gli intervistati hanno in genere detto di amare il loro lavoro. Ma hanno lottato per generare un reddito adeguato dalla loro fotografia.
È difficile generare un reddito sufficiente come fotografo editoriale. Soprattutto quando si è agli inizi. Un colpo di fortuna può, infatti, fare un’enorme differenza. E se è quello che vuoi fare, fallo!
Cerca il divertimento che molti fotografi editoriali trovano nel genere. Sfrutta al massimo le capacità che hai facendo qualcosa che ami. Per me, era un’opzione di gran lunga migliore che lavorare in un magazzino, un negozio o un ufficio.

In questi giorni i giornali e le riviste hanno meno fotografi nello staff che in passato. Ho avuto un colpo di fortuna nell’ottenere un lavoro in un quotidiano. All’inizio facevo solo lavoro d’ufficio, facevo commissioni e cose del genere. Lavoravo nel dipartimento delle illustrazioni, e questo è tutto ciò che mi importava.
Ogni tanto ricevevo un incarico. Di solito, un lavoro che nessuno dei fotografi voleva. Come fare una nuova foto segnaletica di un politico o di un uomo d’affari. Altre volte, quando tutti i fotografi erano in missione, mi occupavo delle ultime notizie. Non c’era mai il problema di tornare senza una foto pubblicabile. La pressione era immensa a volte, ma una buona ispirazione per fare bene.

Sei qualità di un buon fotografo editoriale

1. Seguire sempre il brief

. Seguire sempre il brief

Se il tuo incarico è di coprire una partita di rugby, fallo. Non decidere di coprire una partita di tennis perché la trovi più interessante.
Se il tuo brief è quello di illustrare una storia sull’inquinamento da rifiuti plastici, assicurati che le tue foto siano chiare nel loro significato. Devono sostenere la storia. Non avrebbe senso tornare al tuo editore con foto di rifiuti di vetro o di inquinamento dei veicoli perché non sarebbero rilevanti.

2. Generare costantemente buoni concetti fotografici

Non si tratta semplicemente di sapere come usare la macchina fotografica. Dovete essere in grado di creare una storia e dei concetti fotografici. È necessario pianificarli attentamente. Assicurati che siano pratici e che abbiano una serie di immagini convincenti.
Stai vicino alle notizie che accadono nella tua zona, o dove puoi viaggiare facilmente, e ti verranno in mente idee di storie rilevanti.
Essere un fornitore affidabile non solo di buone fotografie, ma di grandi idee di storie, ti farà vendere a un editore.

3. La puntualità è fondamentale

Devi rispettare le scadenze. Non ha senso produrre fotografie fantastiche se non le consegni in tempo. Mancare una scadenza è inaccettabile.
Anche il rallentamento, quando sei in grado e senza pressioni di scadenza, è necessario. Prenditi del tempo per pensare e ottenere una migliore comprensione della storia che stai illustrando. Considera le tue opzioni su come puoi ritrarla fotogenicamente. Scegli bene la tua attrezzatura e impiega le migliori tecniche fotografiche che conosci.

4. Prendi il tuo lavoro Seriousky

Ricerca, connettiti con le persone, comprendile. Sii appassionato al tuo lavoro.
Un atteggiamento rilassato o rimosso può significare risultati poco attraenti. Questo è particolarmente vero per gli incarichi più grandi dove devi produrre un corpo di lavoro significativo. Resta vicino al tuo lavoro. Lo troverai più gratificante perché produrrai le migliori foto possibili.

5. Avere un set di abilità diversificato

Dovrai produrre foto pubblicabili di qualsiasi cosa ti venga assegnata. Potresti dover fotografare sport, politici, famiglie indigenti, rifugiati stranieri e celebrità.
Siate anche diversi nelle vostre abilità tecniche. Sappiate registrare e montare video. Porta con te una GoPro. Usa il tuo smartphone quando serve.

6. Imparare a post elaborare la fotografia editoriale

Devi sapere cosa è eticamente accettabile e cosa no e seguire queste regole. Inoltre, consegnare foto ben post-processate che seguono le linee guida non è sufficiente se non lo fai in modo tempestivo. Sii veloce ma non scendere a compromessi sulla qualità. Questo significherà nuovi incarichi in arrivo.

Conclusione

La fotografia editoriale può significare cose diverse per persone diverse. Se stai vendendo le tue fotografie devi avere una buona comprensione dei vari tipi di licenza. Questo significa sapere cosa comportano le licenze editoriali o commerciali, e le singole restrizioni di pubblicazione che vengono con entrambe.
Alla fine della giornata, scegliere di lavorare in uno stile editoriale significa illustrare una storia. Sia che le tue foto vengano pubblicate o meno con un testo di accompagnamento, devono raccontare una storia da sole.

Si tratta di una storia di cui non si può fare a meno.