15 gatti nella storia dell’arte che ogni amante dei gatti amerebbe

Oggi è il giorno – per alcuni è più importante di San Valentino, più importante del Boxing Day, e anche più importante del International Pizza Day. Oggi è… la giornata internazionale del gatto! Per celebrare questa occasione molto speciale abbiamo gatti in arte per tutti!

Come orgoglioso proprietario di Pimpa the Cat, il gatto più pigro del mondo, faccio quello che devo fare per celebrare questa occasione. Ho raccolto quindici dei gatti più furenti della storia dell’arte che ogni amante dei gatti vorrebbe mettere sul proprio muro. In alcune di queste opere i gatti giocano il ruolo principale mentre in altre sono solo lì, anche se tutti sappiamo che in realtà i gatti giocano sempre il ruolo principale perché governano il mondo.

Godetevi!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain e i suoi gatti meritano un articolo tutto loro – un giorno sarà pubblicato qui, lo prometto! Wain è stato uno dei più popolari illustratori inglesi. Nato nel 1860, divenne famoso per i suoi ritratti antropomorfi di gatti. Come ha osservato lo scrittore inglese H.G. Wells, “ha inventato uno stile felino, una società felina, un intero mondo felino”. Il fatto è che Wain era malato di mente e probabilmente aveva la schizofrenia che potrebbe aver causato la sua ossessione per i gatti (leggi anche: 4 Artisti che hanno sofferto di malattie mentali e come hanno influenzato la loro arte). Divenne noto come una delle principali autorità in materia di gatti e fu eletto presidente del National Cat Club. Inoltre giudicò gare di gatti e fu coinvolto in diverse associazioni di beneficenza per gli animali. Ha lavorato per quasi trent’anni, producendo a volte fino a diverse centinaia di disegni all’anno – che divertono gli amanti dei gatti e dell’arte fino ad oggi.

Franz Marc – Il gatto bianco

Franz Marc è noto per le sue immagini di animali dai colori brillanti – cavalli, cani e, naturalmente, gatti. Nel 1911-12 Marc ha esposto le sue opere a Monaco. I suoi dipinti di gatti illustrano gli animali nel loro stato naturale di sonno o di pulizia. Alcuni dei suoi famosi dipinti di gatti mostrano gatti su un cuscino giallo, due gatti blu e gialli, gatti in un cesto e gatti su un panno rosso. Per lui, gli animali erano il simbolo ideale di purezza, verità e bellezza. Inoltre credeva nel simbolismo dei colori – il blu significava spiritualità e mascolinità, il giallo felicità femminile, e il rosso rappresentava la violenza.

Hiroshige II – Un gatto bianco che gioca con una corda

Questa è una stampa a ventaglio piuttosto insolita disegnata da Hiroshige II che spesso seguiva da vicino lo stile e i disegni del suo mentore di immenso successo (che, ovviamente, si chiamava anche lui Hiroshige). Questa stampa riflette l’approccio unico di Hiroshige II. Mostra l’osservazione ravvicinata di un gatto domestico da parte dell’artista, raffigurato in modo audace e minimale. Questo simpatico e paffuto gatto bobtail bianco sta mordendo una corda blu. Con le zampe posteriori appoggiate al suolo, sembra pronto a balzare. Se sei un proprietario di gatti conosci molto bene la faccia di questo gatto!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon è stata una pittrice francese e modella di artisti. Nel 1894 divenne la prima donna pittrice ammessa alla Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon dipinse nature morte, ritratti, fiori e paesaggi che sono noti per la loro forte composizione e i colori vibranti. Era, tuttavia, meglio conosciuta per i suoi nudi femminili candidi che ritraggono i corpi delle donne da una prospettiva femminile. Era anche un’amante dei gatti e spesso dipingeva i suoi gatti, specialmente il suo preferito, il grasso Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Conosciuto come un pioniere del modernismo e un importante artista ebreo, Marc Chagall ha vissuto il “periodo d’oro” del modernismo a Parigi, dove ha sintetizzato le forme d’arte del cubismo, simbolismo, fauvismo e surrealismo. Durante la sua lunga vita usò motivi e soggetti tipici nella maggior parte delle sue opere: scene di paese, vita contadina e vedute intime del piccolo mondo del villaggio ebraico, il tutto presentato in modo sognante e irreale. I gatti hanno spesso contribuito a sottolineare il carattere fantastico dei suoi dipinti e hanno avuto un ruolo importante in molti di essi. Di solito sono i compagni delle figure che ha dipinto – poeti, musicisti, o donne come vediamo nel dipinto sopra.

Pablo Picasso – Catching A Bird

Il Gatto che cattura un uccello di Picasso fu creato in un paio di versioni nel 1939 – l’anno dello scoppio della guerra. Come Picasso stesso ha ricordato: “Il soggetto mi ossessionava, non so perché”. L’uccello lotta disperatamente per liberarsi dalla presa del suo aguzzino. La neutralità dello sfondo non fa nulla per alleviare l’orrore della scena. È un’immagine di vita quotidiana gonfiata a proporzioni apocalittiche. Il gatto sta rimandando l’uccisione dell’uccello il più a lungo possibile – più a lungo lo fa, più a lungo è in potere assoluto.

Min-Zhen – Il gatto nero

Il gatto di Picasso era un gatto crudele – è il momento di uno sorridente! Min Zhen era un pittore e intagliatore di sigilli cinese nato a Nanchang, Jiangxi, che trascorse la maggior parte della sua vita nella città cinese di Hubei. Era noto per la pittura di figure umane e occasionalmente per la pittura con le dita. Rimase orfano in giovane età ed è talvolta associato agli Otto Eccentrici di Yangzhou, che è il nome di un gruppo di otto pittori cinesi attivi nel XVIII secolo che erano noti nella dinastia Qing per aver rifiutato le idee ortodosse sulla pittura in favore di uno stile che ritenevano espressivo e individualista.

È stato difficile trovare informazioni su questo splendido gatto grasso, ma forse non sono necessari altri commenti qui. Ha appena mangiato tutto il cibo per gatti del mondo e ora è felice.

Henriette Ronner-Knip – The Cat at Play

Henriëtte Ronner – Knip nacque ad Amsterdam in una famiglia di pittori. È ben nota per i suoi dipinti di animali domestici, principalmente gatti. I dipinti di animali domestici erano popolari tra i ricchi borghesi dell’epoca vittoriana e i suoi molti dipinti di gatti che fanno casini nelle scene domestiche si rivelarono i preferiti. Per lo più ritratti sentimentali, i suoi dipinti raramente offrono significati metaforici e si concentrano solo sui gatti stessi. Studiava i suoi soggetti felini avidamente e con sincerità. Arrivò persino a costruire uno studio in vetro costruito appositamente in cui i suoi gatti potevano liberamente scorrazzare, dormire e cacciarsi nei guai in cui solo i gatti possono cacciarsi.

Bart van der Leck – Il gatto

Bart van der Leck è principalmente conosciuto come cofondatore della rivista De Stijl. Nel 1916, come Piet Mondrian, optò per un’astrazione radicale nel suo lavoro e per l’uso dei colori primari rosso, giallo e blu. Questa scelta fu preceduta dalla ricerca di un nuovo idioma visivo. L’arte classica egiziana al Louvre lo impressionò durante una visita a Parigi. Ispirato da questo, sviluppò uno stile con forme altamente semplificate e colori sobri. Di conseguenza in Il gatto, Van der Leck raffigurò l’animale sia di lato che di profilo, e usò solo nero, bianco, rosso e arancione.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet conosciuto anche come Bambino con gatto

Berthe Morisot e suo marito Eugène Manet, fratello del pittore, conoscevano Renoir da molti anni. L’ammirazione dei Manet per il talento del pittore li convinse, nel 1887, a commissionare un ritratto della loro figlia Julie. Il gatto è qui solo l’aggiunta, ma così dolce! Senza contare che sembra molto più felice di Julie. Forse non le piacevano i quadri di Renoir, proprio come alcuni appassionati d’arte americani più di cento anni dopo.

Marguerite Gérard – Il pranzo del gatto

Questo è l’aspetto del mio gatto quando gli do da mangiare.

Marguerite Gérard era famosa per aver prodotto dipinti a olio e incisioni sotto suo cognato, il grande Jean-Honoré Fragonard. Forse l’ha convinta ad aggiungere dei gatti alle sue composizioni, visto che anche lui era famoso per questo. Come artista di genere, Gérard si concentrò sul ritrarre scene di vita domestica intima. Tuttavia, a differenza di altre pittrici che amavano riferirsi all’antichità classica, Marguerite Gérard usava spesso costumi e ambientazioni di qualche secolo prima. Molti dei suoi dipinti illustrano le esperienze della maternità e dell’infanzia all’interno della casa, e diversi sottolineano l’importanza della musica e della compagnia femminile. La compagnia dei gatti è altrettanto importante, come possiamo vedere in questo dipinto.

Pierre Bonnard – Il gatto bianco

Qui, Bonnard ha usato la distorsione per creare un’immagine umoristica di questo gatto che inarca la schiena. Il pittore ha impiegato molto tempo per decidere la forma e la posizione delle zampe, come si può vedere nei disegni preparatori. L’ispirazione giapponese si ritrova nella composizione audace e asimmetrica, così come nella scelta del soggetto, che era molto popolare nelle stampe che Bonnard amava tanto. Sia Hokusai che Kuniyoshi in particolare, il cui lavoro è visibile anche in questo articolo, avevano dipinto gatti. Nel corso della sua opera, Bonnard produsse innumerevoli dipinti che presentavano gatti, a volte come un semplice dettaglio, più o meno visibile, a volte, come Il gatto bianco, come soggetto centrale.

Utagawa Kuniyoshi – Gatti suggeriti come le cinquantatre stazioni del Tōkaidō

Cinque gatti appaiono in questa stampa trittico dell’illustratore giapponese Utagawa Kuniyoshi. Uno di loro striscia fuori da un cesto, alcuni catturano ratti, altri mangiano pesci. Kuniyoshi amava i gatti. Quando divenne insegnante, i suoi studenti notarono che il suo studio era invaso da loro. La sua passione per i felini si è insinuata nel suo lavoro e questi appaiono in molte delle sue stampe più belle. A volte appaiono come personaggi di storie famose, altre volte sono studi meravigliosamente espressivi. Spesso Kuniyoshi ritraeva i gatti in una forma completamente antropomorfa, come il successivo Louis Wain.

Gatti suggeriti come le Cinquantatre Stazioni del Tōkaidō è una divertente parodia su Le Cinquantatre Stazioni del Tōkaidō di Hiroshige che fu la collezione più venduta nella storia dell’ukiyo-e. La Tōkaidō – o ‘Strada del Mare Orientale’ – aveva cinquantatre diverse stazioni di posta lungo il suo percorso e queste fornivano stalle, cibo e alloggi per i viaggiatori. Kuniyoshi decise di mostrare queste stazioni attraverso giochi di parole con i gatti. Per esempio, la quarantunesima stazione del Tōkaidō si chiama Miya. Questo nome suona un po’ come la parola giapponese oya (親) che significa “genitore”. Per questo motivo, la stazione è raffigurata come due gattini con la loro madre.

Théophile Steinlen – Il Chat Noir

Le Chat Noir era un locale di intrattenimento del diciannovesimo secolo nel quartiere bohemien di Montmartre a Parigi. Fu aperto il 18 novembre 1881 al 84 Boulevard de Rochechouart dall’impresario Rodolphe Salis e chiuse nel 1897 non molto tempo dopo la morte di Salis. Si ritiene che sia stato il primo cabaret moderno: un locale notturno in cui gli avventori sedevano ai tavoli e bevevano bevande alcoliche mentre venivano intrattenuti da uno spettacolo di varietà sul palco.

Questo iconico poster di Théophile Steinlen pubblicizza un locale notturno che nel suo periodo di massimo splendore era in parte salotto di artisti e in parte chiassoso music hall. Dal 1882 al 1895, il cabaret pubblicò una rivista settimanale con lo stesso nome, con scritti letterari, notizie dal cabaret e da Montmartre, poesia e satira politica. Oggi riproduzioni di questo gatto possono essere acquistate ovunque a Parigi.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Che vi piaccia o meno Jeff Koons non potete passare davanti alla sua arte con indifferenza. Non si vede in questa foto ma il suo Cat on a Clothesline è gigantesco, misura 312,4 x 279,4 x 127 cm. Per Koons, quest’opera d’arte è “come una crocifissione contemporanea. Ma è anche questo piccolo gatto carino, che è solo in un calzino. Si può anche pensare ad una situazione simile ad un grembo, sentendo quel senso di protezione”. Dovete decidere da soli cosa sia per voi.

16* Pimpa

L’ultimo ma non meno importante… ecco Pimpa, la grande sostenitrice di DailyArt. Avrei voluto che uno dei grandi maestri olandesi dell’età dell’oro avesse potuto fare il suo ritratto! O almeno Hieronymus Bosch, anche lui l’avrebbe fatto bene, per esempio nel suo trittico del Giudizio Universale che abbiamo recentemente presentato nella app DailyArt (iOS/Android). Comunque, dopo tutti questi fantastici esempi di gatti nella storia dell’arte, dovevo solo mostrarvi il mio gatto.

Se non avete avuto abbastanza gatti e i loro artisti, SORRIDI artisti e i loro gatti, non perdetevi il nostro articolo con le loro foto: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Felice Giornata Internazionale del Gatto!

Non ne avete mai abbastanza di gatti? Non stiamo facendo i gattini, tuffati!