A Georges Braque, Picasso és Juan Gris forradalmi kubista kísérleteinek osztályozása érdekében a művészettörténészek ezt a mozgalmat két fő szakaszra szokták osztani: analitikus és szintetikus kubizmusra. Bár az első szakasz a maga nemében meglehetősen innovatív volt, az utóbbi vitathatatlanul a korai avantgárd művészet legötletesebb korszaka volt, amely a mozgalmat a végletekig vitte. A szintetikus kubizmust általában az 1912 és 1914 közötti időszakra teszik. Számos új konceptuális alternatívát vezetett be a kubizmus már kialakult esztétikájával szemben. A korábbi analitikus megközelítés alapvetően egy tárgy töredékes képpé bontásán alapult, míg a következő szakasz a kép laposra lapítása és a háromdimenziós térre való utalás minden nyomának elsöprése iránti érdeklődést fejlesztette ki.
Mire az analitikus kubizmus véget ért, már áttörte a festészet évszázados szabályait azzal, hogy alternatívát nyújtott az egypontos lineáris perspektíva helyett. Amikor azonban a szintetikus kubizmus elkezdte kialakítani saját szabályrendszerét, Európa művészeti színterét vihar támadta. Az analitikus kubizmus egy tárgy szétszedésére vagy dekonstruálására koncentrált, a szintetikus kubizmus viszont annak felépítéséről vagy szintéziséről szólt. A valóság és a művészet közötti szakadékot úgy hidalta át, hogy a szó szoros értelmében a valós világ darabjait interpolálta a vászonra. Hiteles papírdarabok váltották fel a festett lapos ábrázolásokat, valódi kottafüzetek a rajzolt zenei kottákat stb. A mozgalom második és utolsó felvonására való kiterjesztésével az alkotók kreatív szabadságot adtak maguknak, hogy a körülöttük lévő világot úgy ábrázolják, ahogyan azt jónak látják.
A kollázs feltalálása
A kollázs mint médium fogalma többek között a szintetikus kubizmus közvetlen eredménye. Ez az új művészeti forma valós dolgok jeleit és töredékeit integrálta, és szerves része volt a mozgalom fejlődésének. Picasso első kollázsműve Csendélet székdobozzal címmel 1912 májusában készült, míg Braque első papier collé (fordításban: ragasztott papír) című, Gyümölcstál üveggel című alkotása ugyanezen év szeptemberében készült. Amellett, hogy egy teljesen új médiumot hozott létre, amely a 20. század számos mozgalmának meghatározó jelentőségűnek bizonyult, azt is meg kell jegyezni, hogy a szintetikus kubizmus elmosódott a festészet és a szobrászat közötti határvonal, mivel a legtöbb darabja dombormű-szerű jellegzetességeket tartalmazott a kompozíciókon belül.
A szintetikus kubizmus jellemzői
A szintetikus kubizmus eszméinek teljes megértéséhez meg kell érteni elődjét is. Van néhány jellegzetesség, amely közösnek tűnik minden analitikus műben. Először is, az ilyen műalkotások síkok és vonalak nyüzsgő összefonódásaként jelennek meg, ahol a témák teljesen töredezettek. A harmadik dimenzió illúziója rendkívül fontos, és minden témát több perspektívából próbálnak ábrázolni. Elsősorban a sötét színek korlátozott skálájának felhasználásával festik őket. Továbbá nagyon kevés tónusvariációt használnak, mivel az általános színezés inkább tompa, hasonlóan sötét tónusú.
Bár a kubizmus festői tekintélyes sikert arattak a fent említett jellemzőkkel aláhúzott művekkel, az egész mozgalom az 1912-es év körül megváltozott. Hirtelen teljesen eltűntek az analitikus kubizmus meglehetősen bonyolult rácsai. Ehelyett ami feltárult, az végül a szintetikus kubizmus legradikálisabb aspektusának fog bizonyulni. A meglévő tárgyak rácsra bontásának gondolatával szemben a szerzők most már úgy döntöttek, hogy a teljes kompozíciót fejből építik fel (vagy szintetizálják), szokatlan anyagok és formák felhasználásával. Más szóval, ahelyett, hogy egy tárgyat, például egy hegedűt közelebbről megnéztek volna, hogy értelmezzék annak alakját és szerkezetét, a szerzők képzeletükből hoztak létre egy hegedűhöz hasonló formát. Ellentétben az eredeti kép aspektusainak újbóli összerakásával, itt teljesen új struktúrák szintetizálásáról volt szó. A művészek a jelen valóság szimbólumait felhasználva valami teljesen új, mégis meglehetősen ismerős dolgot hoztak létre. A szintetikus kubizmus a textúrák teljesen új skáláját is felvonultatta, és sokféle idegen anyagot épített be. Továbbá eltűnt a háromdimenziós jellegzetesség minden érzete, ami a mozgalom kezdeti szakaszában eléggé jelen volt.
Toying with Reality
A mindennapi anyagok, például papírkivágások, jegyek és dohánymappák darabkáinak kompozícióikba való beépítésének folyamata eltávolodást jelentett az analitikus kubizmus intellektualizmusától, és az irányt egy lazább és játékosabb esztétika felé irányította. Miután megengedték maguknak a kreatív szabadságot, hogy a körülöttük lévő világot úgy ábrázolják, ahogyan azt jónak látják, a szintetikus kubizmus festői a képalkotás hihetetlenül leleményes megközelítését fedezték fel. Gyakorlatilag nem léteztek többé semmiféle korlátok, mivel az egyetlen határt a művészek kreativitásának mértéke szabta meg. Ezek az alkotók, különösen Braque és Picasso, kollázsolt részleteket használtak a rajzok mellett vagy festett részeket a műveikben. Például kollázsoltak egy valódi magazin egy darabkáját, hogy egy valódi újságot ábrázoljanak a kompozíciókban, de egy teljesen szénnel megrajzolt palack mellé helyezték. Egy művész azonban egy ilyen palackot kivágásokkal is megformálhatna. Érdekes módon a kubizmus utolsó szakasza éppen a felületek és textúrák utánzása miatt kapta a szintetikus előtagot. Ez azt hivatott jelezni, hogy valami más utánzásán belül valami mesterséges anyagot lehet leírni.
A kezdeti feltevés, amely segített a szintetikus kubizmus kialakításában, az a gondolat volt, hogy olyan fizikai elemeket vezetnek be, amelyek célja az volt, hogy a képek valóságosabbnak tűnjenek. A mindennapi szemét hétköznapi darabjainak használata céltudatos támadás volt az akkoriban képzőművészetnek tekintett magasröptűség ellen. Azáltal, hogy a kubista művészek ilyen elemeket építettek be a megbecsült műalkotásokba, azt sugallták, hogy ollóval és ragasztóval ugyanolyan hatékonyan lehet művészetet alkotni, mint ecsettel és festékkel. Ez hatalmas újítás volt abban az időben, amely végérvényesen befolyásolta a művészeti életet.
A leghíresebb gyakorlók és művek
A koncepció szintjén a szintetikus kubizmus minden festőt kreatívan szabadjára engedett, hogy megtalálják a saját folyamatukat a formafelfogás ezen új és ötletes módjának felhasználására. E művészek közül sokan választották a csendélet-kompozíciók festését, mivel sokak számára ez a műfaj volt a megszokott választás, de voltak hangszerekkel, harlekinekkel és más tipikus kubista témákkal készült kompozíciók is. Mindegyik festő játékos műveket készített, hiszen ez nyilvánvalóan általános tendencia volt mindenkinél, aki hozzájárult a kubizmus végső szakaszához.
Pablo Picasso
A híres spanyol 1911-ben készítette első szintetikus kollázsát, amelynek a Csendélet székcsendéllyel címet adta. Ebben a szerző a festő rendelkezésére álló hagyományos anyagok mellett egy darab olajvásznat és egy hosszú kötelet is beépített. Az olajvászon mintája a szék rácsait volt hivatott szimulálni, a kötél pedig a képkeret szerepét töltötte be. A szék ábrázolása helyett valójában egy szék egy része került a műre, és ez volt a kompozíciók legforradalmibb eleme. Bár Picasso játékosan és lazán állt hozzá a darab elkészítéséhez, a Chair-Caning minden későbbi ready-made kísérlet prototípusa lett, és nagy hatással volt Marcel Duchamp-ra. Annak ellenére, hogy ez a festmény Picasso legikonikusabb szintetikus műve, a Gitárok című sorozata a legnépszerűbb. Ezekhez a művekhez újságokat, kottalapokat, tapétákat, különböző szöveteket, kartont stb. használt. Szénnel, ceruzával, olajjal, viasszal, fával és más kész tárgyakkal, például teáskanállal is dolgozott. További legjelentősebb szintetikus művek, amelyeket Picasso annak idején írt: A kocsma (1914), A pipa, az üveg, a treff ász, a basszusüveg, a gitár, a Ma Jolie, a kocka (1914), a Harlekin (1915), a férfi pipával (1915) és a Három zenész (1921).
Georges Braque
A Georges Braque esetében az új típusú alkotás két műalkotásban mutatkozott meg. A Portugál (1911) című művében érdekes textúrák létrehozása céljából kezdett kísérletezni azzal, hogy olyan anyagokat keverjen a festékhez, mint a fűrészpor. Ez volt az első alkalom, amikor valaki homokot adott egy festői felülethez, hogy a textúra és a mélység szintjeit növelje. Ő vezette be a stencilezett betűk használatát is, amely jellegzetesség nagy hatással lesz mintegy fél évszázaddal később, amikor Franciaországban elkezdenek megjelenni a szituacionista beavatkozások. A Picasso-féle Chair-Caningra adott reakcióként Braque elkezdett nyomtatott vagy dekoratív színes papírt használni saját kompozícióin belül. A papier collé első feljegyzett használata a Gyümölcstál és pohár (1912) című képén történt. Ezen a képen Braque kivágott tapétadarabokat használt, majd homokkal töltött festékkel árnyalta a darabot. Amellett, hogy a Gyümölcstál és pohár az egyik legfontosabb szintetikus műalkotás, a Gyümölcstál és pohár remekül jelzi azt is, hogy a szerző el akart távolodni az analitikus kubizmus komoly és túlságosan összetett jellegétől. Néhány további példa Georges szintetikus műveire: Palack, újság, pipa és üveg (1913), A hegedű (1914) és Fiatal nő gitárral (1913).
Juan Gris
Bár Juan Gris-t a fenti két szerzőnél kevésbé jelentősnek és termékenynek tartják, mégis a mozgalom legpoétikusabbjának mondható. Gris Gyümölcstál (1916) című művében a szintetikus kubizmus minden fő koncepcióját nagy sikerrel építette be. E művet elemezve könnyű felismerni egy kompót általános formáját, és néhány színes alakzatot gyümölcsdarabként azonosítani. Az asztallap és valami, ami a tál árnyékának tűnik az alaptól jobbra, szintén megkülönböztethető. Gris A nyitott ablak (1917) című művén egy olyan darabot láthatunk, amely egyszerű formákból áll, melyeket lágy kékek, szürkék és módosított fehérek uralnak. Talán ez a legjobb példa, amely pontosan megmutatja, hogy Juan Gris-t miért tekintették és tekintik ma is a szintetikus kubizmus költőjének – az egész kompozíciót olyan szelíd, nyugodt hangulat tölti meg, amely nem található meg Picasso vagy Braque egyetlen darabján sem.
A szintetikus kubizmus hatása a művészetre
Noha az első világháború kitörése nagy csorbát ejtett a szintetikus kubizmus fejlődésén, számos művész még a háborús évek alatt is továbbfejlesztette azt. Sajnos sok alkotó és tanítványaik a frontokon harcoltak és életüket vesztették az Európa-szerte húzódó lövészárkokban, így joggal mondhatjuk, hogy a kubizmusnak ez az utolsó felvonása sokkal előremutatóbb lett volna, ha fejlődése békésebb időkben történik. Picasso egyike volt azoknak az alkotóknak, akik elkerülték a katonai behívót, így a Szintetikus vizualitás hátralevő részében ő maradt a központi elme a Szintetikus vizualitás mögött. Bár az idővonalak ebben a kérdésben kissé homályosak, sok szakértő egyetért abban, hogy a szintetikus kubizmus leginnovatívabb szegmense körülbelül akkor ért véget, amikor 1914-ben kitört az első világháború.
Noha a szintetikus kubizmus jellege meglehetősen szellemes és szeszélyes volt, a legtöbb művészeti kritikus nagyon komolyan kezeli, és hatalmas jelentőséget olvas ki az eredményeiből. A kubista művészeti alkotásoknak ez az időszaka számos új területet fedezett fel, amelyek nagy szerepet szolgáltak az utána következő legtöbb avantgárd mozgalomban. Az a mód, ahogyan a képi kompozíciót kezelte, vegyes médiaelemeket épített be, szabadjára engedte a szerző kreativitását, és a szokatlan anyagok használatára támaszkodott – mindezek a jellemzők masszívan visszhangoztak a 20. század hátralévő részében. A szintetikus kubizmus új stílusszókincse és technikai nyelvezete számos mozgalom és művészetellenes iskola, például a szürrealizmus és a hírhedt dada kiindulópontjaként szolgált. Számos neves fiatalabb művészre is hatással volt, többek között Jacob Lawrence-re, Romare Beardenre és Hans Hoffmanra. Továbbá a szintetikus kubizmus magas és alacsony művészet integrációja a 20. század legfiatalabb nagy művészeti mozgalmának, a pop artnak az elsődleges tézisének tekinthető. Mindezen szellemi utódok révén a szintetikus kubizmus öröksége gyakorlatilag belevésődött a művészettörténet lapjaira, és nyugodtan feltételezhetjük, hogy az egész kortárs színtér nem lenne egészen ugyanaz, ha a kései kubista stílus nem szült volna ilyen fantáziadús gyakorlatot.
A Braque és Picasso közös vizsgálódásai során 1912-ben feltalált szintetikus kubizmus 2 dimenziós felületen kombinálta a tényleges tárgyakat a hagyományos képzőművészeti anyagokkal. Szintetikus század: Collage from Cubism to Postmodernism egy fantasztikus áttekintés arról, hogyan és miért jött létre a szintetikus kubizmus. Elemzi történetét és művelőit, valamint a korai avantgárd művészet e vitathatatlanul legforradalmibb mozgalmának eszméit. Szintetikus század: Collage from Cubism to Postmodernism című könyv a szintetikus művek különböző példáit is bemutatja az olvasóknak, így minden érdeklődő első kézből láthatja, hogyan néznek ki az ilyen műalkotások, és pontosan mit jelentenek. A könyv amellett, hogy sok oldalt szentel a szintetikus kubizmus elemzésének és annak vizsgálatának, hogyan használták a kollázst a koncepciók kidolgozásához, azt is megvizsgálja, hogy Braque és Picasso utolsó szakasza milyen hatással volt a 20. század többi művészetére.
- Eimert, D., Apollinaire, G., Kubizmus (Art of Century Collection), Parkstone International, 2014
- Hodermarsky, E., Synthetic Century: Collage from Cubism to Postmodernism, Yale University Art Gallery, 2006
- Podoksik, A., Eimert, D., Apollinaire, G., Le Cubisme, Parkstone International, 2013
- Berger, J., The Moment of Cubism, NY: Pantheon, 1969
- Rosenblum, R., Kubizmus, Robert Rosenblum, “Cubism,” Readings in Art History 2 (1976), , 1976
- The Picasso Project , Picasso’s Pictures, Watercolors, Drawings & Sculpture: Szintetikus kubizmus – 1913-1916, Alan Wofsy Fine Arts; 1. kiadás, 2016
- Berger, J. The Success and Failure of Picasso, Penguin Books, 1965
- Robbins, D., Jean Metzinger: At the Center of Cubism, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985
- Cooper, D., The Cubist Epoch, NY: Pantheon, 1971
Featured images: Képek: Picasso – Csendélet székdobálással, 1912 – Image via pinterest.com; Juan Gris – A nyitott ablak, 1917 – Image via ibiblio.org; Picasso – Vieux Marc palack, üveg, gitár és újság, 1913 – Image via tate.org.uk
.