Dernière mise à jour : 19 novembre 2019
Qu’y a-t-il dans le sac postal aujourd’hui ? Non, cette question ne fera pas l’affaire (je ne connais rien au contexte socio-politique des glaces lyophilisées, mais beurk). Cette question est facile, des ours (bienvenue Greg de Witchita, Kansas). Attendez une minute, celle-ci est intéressante : quels sont les accords qui sonnent tristes à la guitare ? Il y a quelques réponses faciles, et qui sait ce que nous apprendrons encore.
Pourquoi si triste ?
La dissonance pourrait être la raison pour laquelle nous interprétons les choses comme ayant un son triste. Est crée une tension, mais n’atterrit pas toujours dans le camp morose. Je trouve que les accords sus2 sonnent sur le côté désespéré tandis que les accords sus4 sonnent plus triomphants. Les deux créent une dissonance, mais l’un la crée avec la fondamentale tandis que l’autre réagit avec la quinte de l’accord.
Dsus2
Dsus4
Les influences culturelles ont un effet assez important sur la façon dont vous interprétez le son. Étant issu d’une culture occidentale qui m’a constamment dit (à travers la musique que j’écoute) que le mineur est triste alors que le majeur est heureux. Si toutes les chansons que j’ai entendues qui avaient un contexte triste étaient toujours dans une tonalité majeure, alors mon sentiment à ce sujet pourrait être différent.
Minor
Traditionnellement, transformer n’importe quoi en tonalité mineure, c’est automatiquement le rendre triste. Jouez une progression simple dans une tonalité majeure, comme : E-B-A (ne jouez pas d’accords de puissance, vous avez besoin de la tierce majeure, surtout dans les accords de E et A). Maintenant, passez à une tonalité mineure (une tonalité mineure harmonique, si nous sommes totalement honnêtes), qui est : Em-B-Am. Cette progression au son autrefois heureux est devenue triste avec l’ajout de quelques accords mineurs.
Vous pouvez essayer ceci avec n’importe quel accord. Jouez le majeur, puis jouez le mineur. Cela devrait devenir un peu plus triste pour chaque mineur que vous jouez. Certaines peuvent sembler plus prononcées que d’autres. Je pense qu’un F#m ne sonne pas aussi triste qu’un Dm, mais ça pourrait n’être que moi.
Septème majeure
Une septième mineure est en quelque sorte un moyen facile d’arriver à la tristesse, avec la mineure déjà intégrée. Mais, pour moi, une 7ème majeure a un peu d’angoisse avec la tristesse. Ma version préférée est la suivante :
Cmaj7
Etant un accord de mesure, il se déplacera de haut en bas du manche, la note fondamentale étant sur la corde de La. Si ce doigté particulier est au-delà de vos capacités, alors jouez simplement un C ouvert, puis levez votre doigt de la corde de B. La version ouverte est géniale puisqu’elle combine les cordes ouvertes avec les notes frettées.
Tout comme le sus2, le 7 majeur réagit avec la fondamentale. Les accords de 7 mineur ne sont pas seulement tristes en ayant le mineur, mais ont aussi ce pesant 7 qui marche sur la racine. C’est peut-être l’accord le plus triste de tous les temps.
Am7
Voicings
Sad est aussi sombre. Le sombre est généralement grave. Pour faire un accord triste, vous devez garder vos voicings sur la partie basse de la touche. Un Em7 joué à la 12e frette ne va pas avoir le même facteur de malheur que le même accord joué avec des cordes ouvertes. Gardez plus aux cordes basses aussi pour doubler le côté sombre.
Trop de notes
Je trouve que si vous êtes trop compliqué avec vos accords, ils passent de la tristesse à des émotions plus complexes. Les accords avec une 9ème dedans vont avoir trop de choses à faire pour illico ce sentiment triste que vous essayez de transmettre. Dans un vrai accord de 9, il aura aussi la 7e, ce qui fait beaucoup pour l’auditeur à digérer.
E maj 9
Ne vous méprenez pas, c’est un accord qui sonne fantastique. La tristesse est une émotion simple, et elle ne se combine pas bien avec un accord aussi complexe. Restez simple.
La plupart des parties de guitare restent très simples en jouant les soi-disant « power chords ». Ce sont des accords qui ne comportent que la fondamentale et la quinte de l’accord. Pour arriver à la tristesse, vous devez laisser ces accords trop simples non joués, sinon vous devrez compter sur les paroles pour faire pleurer le public.
Alors, qu’avons-nous appris ? Que la tristesse est simple. Mais pas trop simple. La tristesse est sombre. Qu’elle est liée à la culture. La dissonance est triste, mais pas trop de dissonance. Le mineur est triste, mais pas toujours.
Je connais des chansons tristes qui sont dans des tonalités majeures. Cela a beaucoup à voir avec le contexte, et la façon dont une chanson est jouée. « Lightning Crashes » de Live est en si majeur, mais est incroyablement triste (le sus2 est une partie de la raison pour laquelle il sonne si triste). Je l’ai même jouée un cran plus haut, en do majeur, et elle semblait toujours aussi triste. Le tempo plus lent et les paroles ajoutent également à la mélancolie de la chanson, de plus tout est joué dans le registre inférieur de la guitare.
Pour être honnête, l’accord le plus triste est celui que vous ne jouez pas. Savez-vous où est votre guitare ? Prenez-la et jouez-la. Elle vous manque.