J’ai écrit cet article lorsque American Idol était la seule compétition vocale télévisée qui existait : maintenant, The Voice et d’autres émissions ont pris le relais. Les informations sur le contrôle des notes basses sont toujours pertinentes pour la plupart des chanteurs.
J’ai constaté une énorme amélioration de la technique vocale depuis la diffusion de la première saison d’American Idol. Le succès de l’émission a amené un plus grand nombre de chanteurs aux auditions pour cette émission et tous les autres concours de chant télévisés, et les chanteurs qui passent le troisième tour des auditions sont souvent très bons. Ils maîtrisent tous les éléments essentiels d’un bon chant : un son agréable, une bonne gamme, un bon volume et un certain contrôle. Mais il y a un point faible que je ne cesse de remarquer chez certains de ces chanteurs : le manque de contrôle des notes graves.
De nombreux chanteurs travaillent de longues heures pour pouvoir chanter à la ceinture aussi fort et aussi haut que possible, mais lorsqu’ils chantent une section basse d’une chanson, ils se désaccordent. De plus, leur voix peut devenir haletante, faible ou bancale. Malgré toutes les critiques que Simon Cowell a reçues lorsqu’il était dans l’émission American Idol, je l’ai entendu critiquer plusieurs chanteurs pour cela et il avait tout à fait raison. Un bon chanteur maîtrise ses notes les plus hautes et les plus basses.
Étapes vers la maîtrise des notes graves
Rappellez-vous que les cordes vocales se détendent lorsque les notes descendent en hauteur, et si elles se détendent trop, vous pouvez perdre le contrôle du son. Pour rester maître des notes graves, vous devez sentir la résonance (vibration) dans votre visage lorsque vous les chantez. C’est difficile parce que les notes graves, de par leur nature, ne peuvent pas être chantées fort, et que les notes plus fortes vibrent davantage. Votre objectif pour les notes graves est qu’elles aient de la clarté et de la présence, pas du volume – c’est à cela que sert le microphone, donc rapprochez-le de votre bouche sur les notes graves pour les amplifier.
Pour sentir la résonance dans votre visage sur vos notes graves, commencez par fredonner. Si vous ne sentez rien, essayez de secouer lentement votre tête d’un côté à l’autre pour détendre votre gorge. Si vous ne ressentez toujours pas de résonance ou de vibration dans votre visage, continuez cet exercice tous les jours pendant une semaine. Vous pouvez également essayer d’incliner légèrement votre tête vers le sol pour augmenter la résonance. Tous les chanteurs avec lesquels j’ai travaillé finissent par ressentir la résonance, et c’est essentiel. Lorsque vous chantez correctement, vous devez toujours sentir la résonance dans votre visage et pas grand-chose dans votre gorge. Avec la résonance vient le contrôle.
Si vous avez senti la résonance du visage en fredonnant, essayez maintenant de chanter une note tenue sur « Mee » – choisissez une note au milieu de votre gamme. Essayez de la chanter sans vibrato et efforcez-vous d’obtenir un ton propre, non aérien. Encore une fois, essayez de secouer lentement la tête d’un côté à l’autre si le son est aérien ou si vous ne sentez pas de résonance. Si c’est le cas, chantez progressivement des « Mee » d’une note de plus en plus basse. Remarquez que votre volume diminuera au fur et à mesure que vous descendrez, mais vous devriez toujours sentir cette vibration et le ton devrait rester propre.
Il est beaucoup plus facile de sentir la résonance et le contrôle sur des voyelles « fermées » comme « ee », alors travaillez avec ce son pendant un certain temps. Trouvez une section d’une chanson dont la portée est assez faible : le refrain de « I Will Always Love You », chanté sans les remplissages vocaux de Whitney, fera l’affaire. Chantez le refrain de « Mee » à voix basse. Encore une fois, chantez sans vibrato et avec un ton clair. Cela peut vous sembler trop contrôlé, mais cela vous aidera à renforcer vos graves. Si vous pouvez chanter tout le refrain et sentir une résonance tout au long du morceau, essayez à nouveau dans une tonalité plus grave. Répétez l’opération jusqu’à ce que vous atteigniez la partie la plus basse de votre gamme. Si, à un moment donné, vous sentez le son dans votre gorge ou si vous avez perdu le contrôle de la note (elle s’affaiblit, vacille ou devient aérienne), revenez à une tonalité plus élevée.
Travailler les notes graves dans les chansons
Disons que vous avez travaillé vos graves pendant un certain temps, mais que vous avez toujours du mal à chanter les notes graves dans vos chansons. Tout d’abord, vérifiez la clé et assurez-vous que vous n’allez pas trop bas pour votre gamme. Si elle est trop basse pour vous à la maison, je peux vous garantir qu’elle le sera lorsque vous serez rempli d’adrénaline en chantant devant un public. Vos notes aiguës seront peut-être plus faciles à atteindre à cause de l’adrénaline, mais vos notes graves seront plus difficiles à atteindre. Choisissez une tonalité raisonnable. Ensuite, chantez votre chanson, mais au début, remplacez toutes les notes graves par des « Mee » jusqu’à ce que vous ressentiez une résonance et un contrôle sur celles-ci. Lorsque vous reprenez les paroles normales, souriez très légèrement sur vos notes les plus basses pour les éclaircir. Lever les sourcils aide aussi, mais pas au point d’avoir l’air niais.
Une dernière chose : ne chantez pas de passages rapides en utilisant vos notes graves avant d’avoir maîtrisé la mélodie régulière. Tant de chanteurs mettent la charrue avant les bœufs et lancent les trucs fantaisistes avant de maîtriser la mélodie. Si vous ne pouvez pas contrôler les notes basses de la mélodie régulière, vous allez sûrement vous désaccorder en essayant de chanter des runs élaborés.