Si vous êtes un producteur, il y a de fortes chances que vous utilisiez la compression sidechain ou que vous en ayez entendu parler. Pour ceux qui ne connaissent pas, le sidechaining consiste à utiliser la sortie d’une piste, telle qu’une grosse caisse, pour modifier la compression d’une autre piste, telle qu’une ligne de basse. En termes simples, c’est un moyen de configurer votre mixage de sorte que lorsqu’un son arrive, un autre se calme.
Imaginez que vous regardez un film et qu’il y a une scène sans dialogue, et que la musique joue fort. Dès que les personnages commencent à parler, la musique se calme. Vous pouvez faire en sorte que cela se produise avec votre mixage en temps réel en utilisant la compression sidechain.
Pourquoi le sidechain est-il si populaire ?
Bien, outre le fait que c’est un outil efficace pour le mixage, la compression sidechain est une façon d’innover parce qu’elle vous permet de transformer des sons non instrumentaux en musique.
Par exemple, il peut sembler étrange d’incorporer du bruit blanc dans votre mixage. Mais si vous faites claquer le seuil de votre compresseur, vous pouvez en faire un rythme, presque comme une cymbale. Cet effet peut également être obtenu avec des choses comme des craquements de vinyle ou des bruits d’ambiance.
Le sidechaining est également un bon moyen de réinterpréter le rôle de certains instruments dans une chanson. Par exemple, les sections de cordes sont presque toujours laissées intactes, à part quelques subtils égaliseurs et réverbérations. Mais si tout d’un coup vous sidechainer ces cordes à un motif de kick à quatre sur le plancher, elles commencent à sonner comme un synthé sur une piste de danse.
Certains artistes sidechainent même des lignes vocales principales à leurs tambours – ainsi, lorsque le kick ou la caisse claire frappe, la voix principale s’esquive. C’est une façon totalement différente d’aborder la hiérarchie de l’écriture de chansons.
Maintenant, passons en revue certaines des utilisations les plus courantes du sidechaining que vous pouvez incorporer dans vos propres mixes.
Faire le kick punch
Si vous allumez la radio aujourd’hui pour quelques chansons, vous pouvez presque garantir que l’une d’entre elles aura un kick et des sous-basses super punchy. Un gros kick et beaucoup de basses sub-basses est une recette pour un désastre si vous ne les séparez pas bien. Lorsque vous avez trop de fréquences qui s’entrechoquent, le mixage commence à devenir boueux, et les harmoniques et les mélodies se perdent.
Pour résoudre ce problème, mettez un compresseur sur votre piste de basse, et utilisez un bus pour envoyer votre signal de kick dans l’entrée sidechain. Vous pouvez éclaircir les fréquences qui s’entrechoquent et faire vraiment ressortir votre grosse caisse dans le mixage.
Vous pouvez également centrer votre rythme autour de la grosse caisse encore plus en sidechainant des sons qui se trouvent dans la gamme moyenne et haute, comme des harmonies vocales, des synthés ou même des échantillons de bruit blanc.
Donner de la place au chant
Chaque genre de musique appelle un arrangement différent, mais une chose qui est cohérente est que le chant est presque toujours le centre d’attention. Si votre voix n’est pas assez claire dans le mixage, il peut être tentant de simplement augmenter le gain. Mais cela peut modifier la qualité de la voix, et même finir par la déformer. En sidechainant d’autres pistes de votre mixage à la voix, vous permettez aux autres éléments de la piste de se taire lorsque la voix arrive, ce qui lui laisse la place de briller.
Cependant, il est important de ne pas compter sur cette technique de manière excessive. Vous ne voulez pas entendre les autres pistes baisser de volume ; vous voulez plutôt entendre la voix ressortir clairement. Essayez d’atteindre cet équilibre.
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Séparer les fréquences et les couches
Souvent, si vous avez des paysages sonores luxuriants ou des pads de cordes, il peut être difficile pour les autres sons de se démarquer, comme les lignes de guitare ou les hi-hats. Si vous avez un paysage sonore chargé et plusieurs couches qui masquent des instruments essentiels tels que votre caisse claire, vous pouvez utiliser la compression sidechain pour aider à faire de la place dans le mix.
Accentuer le rythme
Une chose qui a été incroyablement populaire dans la musique beat a été l’utilisation excessive de la compression sidechain pour un effet stylistique. Sur certaines chansons de J Dilla, par exemple, chaque fois que le kick frappe, tous les autres sons de la piste s’enfoncent. C’est une utilisation exagérée de l’effet, mais cela crée un certain style où toute la musique se plie au rythme du kick. Cela trouve son chemin dans la musique populaire, aussi, en particulier dans des genres comme le hip-hop et l’EDM.
Comme vous pouvez le voir, le sidechaining est un outil utile pour obtenir un mixage propre, mais c’est aussi un outil stylistique qui peut être utilisé pour introduire des non-instruments dans votre piste, ainsi que pour innover le rôle des instruments traditionnels. Mais faites attention à ne pas trop l’utiliser, car il peut facilement devenir collant et surutilisé. Expérimentez, amusez-vous, et trouvez le bon équilibre qui fonctionne pour votre musique.
Exemple de Sidechaining
Sam Friedman est un producteur électronique et un auteur-compositeur-interprète basé à Brooklyn, créant de la musique sous le nom de Nerve Leak. Loué par des publications majeures telles que The FADER, son mélange unique de musique expérimentale et pop lui a valu des centaines de milliers de streams à travers le web.
