Sashiko

Qu’est-ce que le sashiko ?

Le sashiko est une technique de couture à la main saisissante qui trouve son origine dans le Japon ancien. En japonais, son nom signifie « petits coups » – une référence au point courant uni qui compose les motifs géométriques et all-over du sashiko. Le sashiko est généralement décrit comme une sorte de broderie, mais à mon avis, cela ne rend pas compte de sa véritable complexité. Les motifs sashiko sont très agréables, avec leurs points réguliers et leur utilisation précise de l’espace. Mais l’esthétique n’est qu’un aspect du sashiko.

Le sashiko traditionnel combinait la technique décorative avec le raccommodage et le matelassage. C’était une technique pratique qui aidait les agriculteurs et les pêcheurs à rester au chaud et à tirer le meilleur parti des ressources de leur famille.

Pour moi, le sashiko est une technique de transformation qui honore l’impulsion de réutiliser les déchets et d’utiliser efficacement les matériaux. Une aiguille sashiko longue et pointue est une baguette magique, un outil de récupération qui produit du style aussi bien que de l’économie. Sa beauté impose la question suivante : pourquoi se contenter de  » raccommoder et de faire avec  » quand on peut raccommoder avec de magnifiques motifs graphiques ?

Une brève histoire

Le sashiko est né dans le nord rural du Japon et s’est répandu vers le sud le long des routes commerciales. Comme de nombreuses traditions textiles anciennes, ses origines exactes se perdent dans le temps. Le sashiko s’est probablement développé au cours de la période Edo (1615-1868). À l’ère Meiji (1868-1912), le sashiko était une technique bien établie.

Contrairement aux superbes tissus de soie du Japon, le sashiko est considéré comme un « textile populaire » car il était produit et utilisé par les classes paysannes. Le sashiko était un travail d’hiver pour les femmes issues de familles d’agriculteurs ou de pêcheurs, qui utilisaient cette technique pour prolonger la durée de vie des tissus usés, raccommoder, et hiverniser les vêtements, et embellir les objets du quotidien.

La production industrielle de tissus n’a pas atteint le Japon avant les années 1870. Le coton, le lin et le chanvre étaient filés, tissés et teints à la main. Le tissu était une ressource précieuse qui représentait d’énormes quantités de travail, et même les rebuts avaient de la valeur. Même après la construction d’usines mécanisées près d’Osaka, le tissu qui y était produit était trop cher pour que beaucoup de gens puissent se l’offrir, et ils ont continué à tisser leur propre métrage pour les vêtements et les articles ménagers. Le coton était particulièrement rare dans le nord du Japon, où il faisait trop froid pour qu’il pousse.

Dans ces circonstances, le raccommodage était une nécessité absolue pour la survie. Le sashiko était un élément crucial d’une technique de raccommodage appelée boro. Boro signifie « chiffons en lambeaux » en japonais. Les textiles boro ressemblent à des études de couleurs : de multiples nuances de tissu indigo sont rapiécées ou piquées proprement ensemble avec des points sashiko, couvrant les trous et renforçant les zones usées.

Le boro a largement prolongé la durée de vie des vêtements et des textiles domestiques. Lorsque les vêtements s’usaient, le tissu était matelassé en vêtements de travail. Cela rendait les vêtements plus chauds et plus résistants. Les femmes piquaient deux ou trois couches ensemble, avec le tissu le plus ancien au milieu, où il pouvait encore être utile, mais caché. Les vêtements de travail usés pouvaient être transformés en sacs et tabliers. Le tissu de ces articles pouvait ensuite être matelassé une dernière fois pour en faire des chiffons de nettoyage épais, ou zokin.

Couleurs et motifs

Traditionnellement, les motifs sashiko étaient cousus avec des points blanc cassé sur du tissu indigo foncé. Ces couleurs m’ont toujours semblé être une combinaison classique, comme des moutons blancs sur l’océan, ou des montagnes bleu foncé coiffées de neige. En vérité, les couleurs du sashiko ont évolué à partir de la pauvreté et d’une structure de classe oppressive.

Pendant une grande partie de l’histoire du Japon, le tissu était fabriqué à partir de lin ou de chanvre. La culture du coton a commencé vers 1600. Si le tissu de coton était plus doux pour la peau que le chanvre tissé à la main, il était également difficile à teindre – à moins d’utiliser l’indigo. Les familles tissaient leur propre tissu à la maison et l’envoyaient (ainsi que leurs textiles boro) à un teinturier local.

Mais même si les gens pouvaient s’offrir d’autres tissus, ils n’étaient pas forcément autorisés à les porter. Pendant la période Edo (1603-1868), les classes dirigeantes ont établi des lois compliquées qui régissaient les vêtements et les couleurs. Ces lois interdisaient aux classes inférieures de porter de la soie, des couleurs vives ou de grands motifs. Ironiquement, ces lois ont encouragé les innovations dans les techniques de teinture, les personnes ayant des moyens cherchant des alternatives aux couleurs interdites.

Si les couleurs du sashiko étaient gravées dans la pierre, ses motifs ne l’étaient pas. Il existe une énorme variété de motifs sashiko. Beaucoup étaient des motifs adaptés d’autres textiles, de la papeterie, de l’architecture ou de la céramique. Après la levée des lois somptuaires de la période Edo, les motifs sashiko sont devenus plus grands et encore plus variés.

Utiliser le sashiko dans vos vêtements

Le sashiko est une belle façon d’ajouter un intérêt visuel à votre garde-robe faite main. Comme les motifs sont dessinés à la main, vous pouvez les adapter à presque toutes les pièces de tissu. Le T-shirt Akita, la robe Mojave et la jupe Osaka feraient tous d’excellentes toiles. Pour une texture matelassée traditionnelle, brodez à travers deux couches de tissu (la jupe Osaka serait parfaite pour cela).

Le sashiko fonctionne mieux sur un tissu de poids moyen, au tissage lâche, qui ne se froissera pas autour des points. Un tissu tissé serré sera difficile à travailler – donc ne tendez pas la main vers le denim, même si c’est la couleur parfaite.

Il est important de s’assurer que le patron fonctionne avec le vêtement. Faire des croquis du vêtement final sur papier vous aidera à choisir l’échelle et le placement.

Comment

Coudre du sashiko est merveilleusement facile – une fois que vous avez le motif sur votre tissu. L’utilisation des bons outils est cruciale.

Vous aurez besoin :

• D’une aiguille sashiko. L’utilisation d’une aiguille spéciale vous aidera à coudre les points courants réguliers qui donnent au sashiko son aspect unique. Les aiguilles sashiko sont longues, rigides et très pointues. Si vous devez les remplacer, utilisez une aiguille à repriser longue et solide.

• Le fil sashiko. Le fil sashiko est un coton doux, solide et mat. Il présente une forte torsion.

• Tissu de poids moyen avec une armure lâche. Le tissu sashiko traditionnel est du coton indigo, mais tout tissu similaire fera l’affaire tant que les points de couture circulent facilement dans le tissu.

• Un motif. Les motifs peuvent être trouvés en ligne ou copiés dans des livres. Voici le livre que j’ai utilisé. Un bon livre vous indiquera les parties du motif à piquer en premier.

Si vous dessinez le motif directement sur le tissu, vous aurez besoin de quelques éléments supplémentaires :

• Une règle de quilting

• Un outil de marquage soluble dans l’eau.

Préparez votre motif

Toujours prélaver votre tissu pour réduire les risques de transfert de teinture. Bien que les coutures ton sur ton puissent être ravissantes, il peut être dévastateur de passer la nôtre à créer un motif blanc sur bleu impeccable, pour ensuite voir votre tissu déteindre dans vos coutures.

Ne découpez pas la pièce du patron comme vous le feriez normalement. Au lieu de cela, tracez le contour de la pièce sur le tissu. Utilisez une règle transparente pour tracer les lignes de couture.Cela vous permettra d’éviter plus facilement de coudre dans le surplus de couture.

Coupez autour de la pièce, en laissant quelques centimètres tout autour. Sergez ou zigzaguez les bords pour éviter que le tissu ne s’effiloche et ne s’étire.

Pour commencer

Étape | 01

Choisissez un motif.

J’ai choisi un motif traditionnel appelé « shippo tsunami », ou « sept trésors liés », tiré de The Ultimate Sashiko Sourcebook de Susan Briscoe. Bien que vous puissiez également trouver des images gratuitement en ligne, ce livre offre aux débutants des conseils très utiles sur les façons les plus efficaces de dessiner et de coudre des dizaines de motifs sashiko.

Les bases du fil

Filez l’aiguille avec un double brin de fil. Cela fera ressortir vos points de couture. Si vous voulez moins de texture, utilisez un brin simple.

Utiliser un conditionneur de fil comme Thread Heaven ou de la cire d’abeille peut aider votre fil à passer plus facilement dans votre tissu.

Étape | 02

Dessiner une grille

Une grille est la base fondamentale de tout motif sashiko répétitif. Vous ne coudrez peut-être aucune des lignes de la grille, mais c’est le meilleur moyen d’assurer un motif géométrique cohérent. Autrefois, les femmes de fermiers observaient probablement la grille en se servant de l’armure de leur coton grossier filé à la main. Aujourd’hui, nous disposons de règles de matelassage qui facilitent cette étape.

Ce coton traditionnel sashiko est traité avec un encollage qui le rend facile à dessiner. La chemise en lin noir était plus difficile à marquer, mais pas impossible.

Etape | 03

Dessinez votre motif

« Relié sept trésors » est un motif composé de cercles imbriqués. J’ai dû trouver un gabarit de cercle qui correspondait à ma grille de 1 « x1 ». Votre cuisine est un excellent endroit pour trouver des gabarits de cercle de différentes tailles. Ici, j’utilise un petit verre fantaisie provenant du festival de la bière artisanale de Vancouver.

Step | 05

Poursuivez!

Cousez dans une direction qui évite de créer de longs « flotteurs » de fil sur l’envers du tissu. La plupart des motifs traditionnels ont une technique établie. Par exemple, le shippo tsunami cousu comme une série de lignes ondulées (on ne coud jamais les cercles eux-mêmes !). Cette technique est plus efficace pour le couturier, car il n’a pas besoin de tourner le tissu constamment. Cela permet également d’économiser du fil et d’éviter les longs flotteurs.

À propos de l’auteur

Kat Siddle est une bibliothécaire et une décrocheuse de l’école de mode de Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle blogue sur la beauté à xovain.com et fait du bénévolat avec Our Social Fabric, une initiative de réutilisation des textiles.

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