Le storytelling numérique décrit un processus simple et créatif par lequel des personnes ayant peu ou pas d’expérience dans la réalisation de films sur ordinateur acquièrent les compétences nécessaires pour raconter une histoire personnelle sous la forme d’un film de deux minutes utilisant principalement des images fixes et une voix off. Ces films peuvent ensuite être diffusés en continu sur le web ou à la télévision.
Un conteur numérique peut être toute personne qui a le désir de documenter une expérience de vie, des idées ou des sentiments par l’utilisation de l’histoire et des médias numériques. Habituellement, il s’agit d’une personne ayant peu d’expérience en production vidéo mais ayant le temps de passer quelques jours à participer à un atelier et à développer une histoire avec le soutien créatif et l’assistance technique d’animateurs compatissants et expérimentés.
Les utilisations de la narration numérique vont d’un moyen d’exprimer la créativité, à une méthode de recherche pour les questions de santé locale ou un moyen de préserver l’identité d’une communauté et une forme d’histoire orale. En tant que méthode, la narration numérique combine des techniques pour développer l’alphabétisation et les compétences en matière de narration avec une introduction aux technologies de l’information et de la communication (TIC) de base, en utilisant des exercices de groupe et des processus individuels qui développent la confiance et renforcent l’estime de soi.
En apparence, ces histoires numériques sont toutes des récits audiovisuels singuliers et personnels de l’histoire d’un individu, pourtant leur réalisation est façonnée par l’expérience collaborative dans l’atelier. Chaque histoire montre comment quelqu’un envisage sa place dans un monde personnel et public.
Méthodes et pratiques de la narration numérique
La narration numérique permet aux participants de : raconter leurs propres histoires, apprendre des compétences en médias numériques, renforcer la confiance et l’estime de soi. La méthode place les histoires sous le contrôle du conteur
Les participants trouvent la narration numérique amusante : c’est un moyen d’atteindre les personnes qui pensent que l’éducation n’est « pas pour eux » ; elle peut aider à développer des compétences linguistiques et d’alphabétisation par le biais de la narration et de l’écriture de scénarios ; elle peut donner aux gens un coup de pouce pour développer leurs compétences et améliorer leurs chances de trouver un emploi ; elle offre un moyen de s’engager de manière réfléchie avec l’expérience.
La narration numérique a été utilisée dans le domaine de la santé et de la formation des enseignants pour développer l’identité professionnelle des étudiants, et comme outil d’auto-réflexion par lequel les étudiants créent et partagent des histoires numériques sur leurs expériences pratiques. En tant que pratique, elle aide à favoriser les compétences de réflexion d’ordre supérieur, développe la littératie numérique et est, » l’élément agrégateur capable de transformer nos étudiants en véritables apprenants du 21e siècle » (Ribeiro, 2012).
Pour les besoins des ateliers de narration numérique que nous animons à l’Université de Brighton, un film numérique est :
- un film de 2 minutes (~250 mots)
- une histoire personnelle
- écrite, enregistrée et montée par le réalisateur
- utilise des photos/dessins du réalisateur (10-30 photos)
- peut également utiliser de la vidéo, des animations et de la musique
- toutes les images ou la musique doivent être libres de droits
Les ateliers de narration numérique commencent généralement par un cercle d’histoires, créant une atmosphère de confiance et apprenant à se connaître à travers des activités. Des incitations à raconter des histoires sont données, suscitant des pensées concentrées quant aux éléments les plus puissants à développer à partir d’une vie de souvenirs. Des exercices de narration introduisent la méthode et encouragent le partage du matériel.
Les participants sont ensuite initiés aux principes de la narration : narrateur, voix, arrière-plan. Ils s’initient également au travail de la caméra et à la technique cinématographique. De courts scénarios sont écrits, à la suite de quoi les voix off sont enregistrées. Les participants numérisent des photos d’albums ou prennent de nouvelles photos de personnes et d’objets. D’autres font des images par le biais du dessin, réalisent des animations simples en stop frame ou des animations sur logiciel informatique comme Adobe Flash
Les participants passent ensuite au montage. L’imagerie et l’animation sont intégrées dans un logiciel de montage de film où elles sont combinées avec la voix off. Les résultats sont ensuite partagés sous la forme de spectacles de groupe, d’expositions dans des espaces publics ou en ligne.
Recherche sur la narration numérique
En tant que forme de pratique culturelle relativement nouvelle s’appuyant sur une gamme de racines, de pratiques et d’intérêts différents, la narration numérique a attiré l’attention d’un éventail d’universitaires et de chercheurs.
Une conséquence de cela est que la littérature, la recherche et la pratique sont limitées et exploratoires, alors que les écrivains, les praticiens et les universitaires travaillent leur chemin vers une compréhension plus complète et plus arrondie. Les moteurs des projets individuels sont souvent tirés de différentes sources avec un désir d’utiliser la narration numérique avec des groupes ou des communautés particulières. Sennett (2012) note comment de nombreux projets communautaires » offrent de bonnes expériences » mais » doivent mener quelque part pour devenir durables « .
Ce sentiment d’immédiateté se retrouve dans de nombreux projets de narration numérique où les avantages à court terme du processus de narration sont définis en termes d’histoires racontées ou de personnes formées. Il est rare de trouver des recherches qui considèrent le contenu des histoires numériques ou qui adoptent une approche longitudinale de l’évaluation de l’impact de la participation à un atelier de narration numérique sur les participants.
Les travaux de l’Université de Brighton, notamment Silver Stories (2014) et StoryA (2016), vont dans ce sens. Les sessions de notes clés de Joe Lambert et John Hartley lors de Create, Act, Change – la 5e conférence internationale de la narration numérique (2013) ont cherché à apporter une meilleure compréhension de la pratique de la narration numérique en arguant de la nécessité de « théoriser » le travail. John Hartley et Joe Lambert ont tous deux plaidé en ce sens, mais sont arrivés au même point à partir de positions de départ situées aux extrémités opposées du spectre – en tant que théoricien consommé des médias et praticien dévoué.