Qu’est-ce que la photographie éditoriale?

Qu’est-ce que la photographie éditoriale ? Nous pouvons aborder la question sous deux angles différents.

La perspective stylistique

Les photographes éditoriaux chercheront à illustrer une histoire avec leurs photographies. L’histoire peut être purement visuelle, ou les photographies peuvent accompagner des mots.

La perspective légale

La perspective légale rend compte de la façon dont les photographies sont licenciées et où elles sont publiées.
Légalement, vous ne pouvez pas utiliser des images à usage uniquement éditorial à des fins commerciales ou publicitaires. Les photographies vendues avec une licence éditoriale contiendront généralement :

• des personnes reconnaissables et/ou
• une sorte de matériel protégé par le droit d’auteur.

Une photographie vendue sous une licence éditoriale n’est pas toujours une image de style éditorial.

Qu’est-ce qu’une licence éditoriale ?

Les photographes professionnels accorderont une licence à leurs images pour une utilisation commerciale ou éditoriale. Et les deux différents types de licence déterminent comment les images peuvent être publiées.

Définition de Stock Photo de l’usage éditorial seulement

Les journaux, les magazines, les sites Web, les manuels scolaires et certaines autres publications peuvent utiliser des photos sous licence éditoriale. Les photos à usage éditorial uniquement peuvent illustrer une histoire, mais pas vendre un produit. Généralement, elles accompagnent les articles dignes d’intérêt, informatifs ou éducatifs.
Les photographies de produits, de propriétés privées ou de personnes se vendent souvent sous une licence éditoriale. Si le photographe dispose d’un modèle approprié ou d’une autorisation de propriété pour les photos, celles-ci peuvent être vendues avec une licence commerciale.
Les agences de photos de stock ont généralement des avertissements attachés aux images éditoriales. C’est parce qu’elles ne peuvent pas contrôler l’utilisation finale des photos qu’elles vendent. La clause de non-responsabilité indique que l’acheteur est responsable de la façon dont la photo est publiée. Elles cherchent à dégager leur société de toute responsabilité quant à l’utilisation des photos.
Dans la plupart des pays, vous êtes légalement autorisé à photographier ce que vous voulez dans un espace public. L’exception générale est que vous ne pouvez pas empiéter sur les droits d’autrui ou abuser de leur droit à la vie privée. Et certains pays interdisent de photographier des installations militaires, des centrales électriques et d’autres infrastructures.
Les principales questions juridiques concernant les photographies, cependant, concernent la manière et le lieu de leur publication.
Si vous achetez des photos pour les utiliser et que vous n’êtes pas sûr de la manière dont vous pouvez les utiliser, vérifiez auprès de l’agence de stock avant de faire un achat.
Même dans le cadre des licences des accords creative commons, vous devez faire attention à la manière dont vous publiez.

Vous pouvez utiliser des images à usage éditorial uniquement :

• Dans un article de journal ou de magazine
• Sur un blog ou un site web à des fins descriptives
• Dans une présentation non commerciale

Vous ne pouvez pas utiliser les images à usage éditorial uniquement :

• Dans tout type de matériel publicitaire ou promotionnel.
• Pour toute fin « publicitaire ». C’est-à-dire, dans les publications où une rémunération d’un tiers a payé pour le placement de la photo.

Les agences de stock et les publications ont leurs propres ensembles de règles sur la post-production des photos éditoriales. La norme généralement acceptée est l’équilibrage mineur des couleurs et des tons est correct. Le clonage ou toute autre manipulation qui pourrait changer le sens de la photo est inacceptable.
Une licence éditoriale ne couvre pas la publication d’une photo pour un gain commercial. Par exemple, si vous voulez vendre des t-shirts, des tasses ou le roman que vous avez écrit avec les photos de quelqu’un d’autre, vous devez acheter une licence commerciale.
Les blogs monétisés et même les journaux et magazines tombent dans une zone grise. Cela se produit parce qu’ils publient des photographies avec des articles, mais les publications existent pour un gain commercial.

Photos de stock sous licence commerciale

Toute photo de stock peut se vendre sous une licence commerciale si :

• Elle ne contient aucune personne reconnaissable.
• Elle ne contient aucun matériel protégé par le droit d’auteur.ou
• Une décharge appropriée de modèle ou de propriété accompagne la photo.
• Personnes reconnaissables.

Si une personne peut s’identifier sur une photo, vous avez besoin d’une décharge de modèle de sa part pour obtenir une licence commerciale pour la photo. Une personne peut être silhouettée, hors champ ou autrement floue, auquel cas une décharge n’est normalement pas nécessaire.

Matériel protégé par le droit d’auteur

Tout ce qui est propriété commerciale est généralement protégé par le droit d’auteur. Par exemple, vous ne pourriez pas vendre une photographie comportant le logo de McDonald’s sous une licence commerciale. La société possède et contrôle l’utilisation de la conception du logo.

Les photos de produits comme les voitures, même si vous ne pouvez pas voir le logo, ne peuvent pas être vendues commercialement. Les lois sur le droit d’auteur s’appliquent à la conception des produits. Si vous prenez des photos et que vous voulez les vendre par le biais d’agences de stock, vous devez être conscient des nombreux problèmes de droits d’auteur.
La marque apparaît souvent sur des objets comme les tirettes de fermeture éclair, les boutons, les lunettes de soleil et de nombreux autres articles de mode. Ce sont toutes des choses que vous devez faire attention à éviter. Il n’est généralement pas possible d’obtenir des libérations de propriété pour de telles choses.
Il est généralement permis de cloner des logos, des personnes ou toute autre chose d’une image à vendre avec une licence commerciale.

Libérations de modèle et de propriété

Les photos utilisées à des fins éditoriales n’ont pas besoin de libérations de modèle ou de propriété. Cela rend beaucoup plus facile pour les photographes de produire des photos pour ce type de licence.

Photographie commerciale ou éditoriale ?

Il n’y a pas de ligne clairement définie entre l’utilisation éditoriale et commerciale. C’est à l’éditeur de prendre le risque lorsqu’il utilise une photo avec une licence éditoriale qui contient des personnes ou des choses qui peuvent être soumises au droit d’auteur. En fin de compte, seule une décision de justice peut trancher une affaire.
Si vous vendez vos photographies de manière occasionnelle ou professionnelle, vous devez être conscient de ces aspects juridiques. Maintenant que nous les avons écartées, passons à parler de la photographie éditoriale du point de vue du style.

Quel est le style de la photographie éditoriale ?

Les curistes diront que vous ne pouvez pas mettre en place ou poser une photographie éditoriale. Je ne suis pas d’accord. Les photographies journalistiques ne sont pas posées, pas montées et pas manipulées. C’est parce que ce sont des photographies d’actualité.
Le but de la photographie éditoriale est différent, car elles illustrent une histoire.

J’ai commencé ma carrière de photographe dans le département des illustrations d’un quotidien. Notre travail consistait à produire des photographies illustrant l’histoire avec laquelle elles devaient être publiées.
Les histoires et les photos publiées dans un journal ne sont pas toutes des nouvelles dures. La plupart ne le sont pas. La plupart sont des histoires d’intérêt humain. Elles portent souvent sur des personnes ou des événements de la communauté. Pour bien illustrer ce type d’histoire, vous avez généralement besoin d’une mise en place.

Par exemple. Je devais peut-être photographier le portrait d’un gardien de but de football sur lequel le journal publiait un article. Plutôt que de faire un portrait ordinaire, je demanderais au gardien de mettre son maillot et ses gants et d’apporter un ballon à tenir.
De cette façon, la photographie contient une forte référence visuelle à ce que fait la personne et au sujet de l’histoire. J’ai manipulé la situation. Et j’ai mis en scène la photo. Il s’agit cependant toujours d’un portrait éditorial car il illustre une histoire.

Photographie éditoriale vs photojournalisme

Il existe une différence entre les photos de style éditorial et le photojournalisme. Les photographes travaillant pour des journaux ou des magazines d’information produisent généralement les deux styles. La nature de l’histoire qu’ils couvrent déterminera le style.
Le photojournalisme est généralement une photographie d’actualité dure. Toute manipulation n’est pas acceptable. Un photographe journalistique ne doit pas mettre en place ou mettre en scène une photographie de quelque façon que ce soit.
Il existe également des directives très strictes pour le post-traitement autorisé dans les nouvelles photos journalistiques. Vous ne pouvez pas post-traiter une photo d’actualité d’une manière qui altère le sens ou le contenu de l’image. Les publications d’actualité ont des normes et une politique variables quant au niveau de manipulation acceptable.
La forte concurrence du secteur et le désir de faire connaître son travail peuvent ruiner la carrière d’un photographe s’il enfreint les règles. Il existe des histoires fréquentes de photographes qui ont repoussé les limites et brisé les règles.

Comme je l’ai expliqué précédemment, la photographie éditoriale illustre une histoire. Dans ce genre de photographie, la mise en place et la mise en scène sont des pratiques courantes acceptables. La manipulation numérique des photos éditoriales est parfois acceptable.
Le photographe a généralement un certain apport créatif dans la conception de la photographie. Le choix de l’emplacement, les accessoires et la façon dont les gens posent contribuent tous à l’histoire.

Travailler comme photographe éditorial

La Fondation World Press Photo a récemment réalisé une enquête internationale sur les photographes éditoriaux. Les personnes interrogées ont généralement déclaré qu’elles aimaient leur travail. Mais ils avaient du mal à générer des revenus suffisants avec leurs photographies.
Il est difficile de générer des revenus suffisants en tant que photographe éditorial. Surtout lorsque vous débutez. Un coup de chance peut, en fait, faire une énorme différence. Et si c’est ce que vous voulez faire, foncez !
Suivez le plaisir que de nombreux photographes éditoriaux trouvent dans le genre. Tirez le meilleur parti des compétences que vous avez en faisant quelque chose que vous aimez. Pour moi, c’était une bien meilleure option que de travailler dans un entrepôt, un magasin ou un bureau.

De nos jours, les journaux et les magazines ont moins de photographes dans leur personnel que par le passé. J’ai eu la chance de décrocher un emploi dans un quotidien. Au début, je ne faisais que du travail de bureau, des courses et autres. Je travaillais dans le département des illustrations, et c’est tout ce qui comptait pour moi.
De temps en temps, je recevais une mission. Habituellement, un travail qu’aucun des photographes ne voulait. Comme prendre une nouvelle photo d’identité de la tête et des épaules d’un politicien ou d’un homme d’affaires. D’autres fois, quand tous les photographes étaient en mission, je couvrais les nouvelles de dernière minute.
C’était un fabuleux terrain d’entraînement. Il n’était jamais question de revenir sans une photo publiable. La pression était parfois immense, mais une bonne inspiration pour bien faire.

Six qualités des bons photographes de presse

1. Toujours suivre le brief

Si votre mission consiste à couvrir un match de rugby, faites-le. Ne décidez pas de couvrir un match de tennis parce que vous le trouvez plus intéressant.
Si votre brief est d’illustrer une histoire sur la pollution par les déchets plastiques, assurez-vous que vos photos sont claires dans leur signification. Elles doivent soutenir l’histoire. Il ne servirait à rien de revenir vers votre rédacteur en chef avec des photos de déchets de verre ou de pollution automobile, car elles ne seraient pas pertinentes.

2. Générer constamment de bons concepts de photos

Il ne s’agit pas simplement de savoir comment utiliser votre appareil photo. Vous devez être capable de trouver des concepts d’histoires et de photos. Vous devez les planifier avec soin. Assurez-vous qu’ils sont pratiques et qu’ils comportent un ensemble d’images convaincantes.
Rester proche des nouvelles qui se passent dans votre région, ou là où vous pouvez facilement vous rendre, et vous trouverez des idées d’histoires pertinentes.
Etre un fournisseur fiable non seulement de bonnes photographies, mais aussi de grandes idées d’histoires, vous vendra à un rédacteur en chef.

3. La ponctualité est cruciale

Vous devrez respecter les délais. Il ne sert à rien de produire des photographies impressionnantes si vous ne les livrez pas à temps. Manquer une échéance est inacceptable.
Se détendre, quand vous le pouvez et sans pression d’échéance, est nécessaire aussi. Prenez le temps de réfléchir et de mieux comprendre l’histoire que vous illustrez. Réfléchissez aux options qui s’offrent à vous pour la représenter de manière photogénique. Choisissez bien votre équipement et employez les meilleures techniques photographiques que vous connaissez.

4. Prenez votre travail Seriousky

Recherchez, connectez-vous avec les gens, comprenez-les. Soyez passionné par votre travail.
Une attitude détendue ou en retrait peut signifier des résultats peu attrayants. C’est particulièrement vrai pour les missions plus importantes où vous devez produire un ensemble significatif de travaux. Restez proche de votre travail. Vous le trouverez plus gratifiant parce que vous produirez les meilleures photos possibles.

5. Avoir un ensemble de compétences diversifiées

Vous devrez produire des photos publiables de tout ce à quoi vous êtes affecté. Vous pourrez avoir à photographier des sports, des politiciens, des familles démunies, des réfugiés étrangers et des célébrités.
Soyez diversifié dans vos capacités techniques également. Sachez comment enregistrer et monter une vidéo. Transportez une GoPro avec vous. Utilisez votre smartphone en cas de besoin.

6. Apprendre à post-traiter la photographie éditoriale

Vous devrez savoir ce qui est éthiquement acceptable et ce qui ne l’est pas et suivre ces règles. De plus, livrer des photos bien post-traitées qui respectent les directives ne suffit pas si vous ne le faites pas en temps voulu. Soyez rapide mais ne faites pas de compromis sur la qualité. Cela signifie que de nouvelles missions viendront à votre rencontre.

Conclusion

La photographie éditoriale peut signifier différentes choses pour différentes personnes. Si vous vendez vos photographies, vous devez avoir une bonne compréhension des différents types de licences. Cela signifie qu’il faut savoir ce qu’impliquent les licences éditoriales ou commerciales, et les restrictions de publication individuelles qui accompagnent les deux.
En fin de compte, choisir de travailler dans un style éditorial consiste à illustrer une histoire. Que vos photos soient publiées ou non avec un texte d’accompagnement, elles doivent raconter une histoire par elles-mêmes.

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