Musicologie historiqueEdit
L’histoire de la musique ou la musicologie historique s’intéresse à la composition, l’exécution, la réception et la critique de la musique au fil du temps. Les études historiques de la musique s’intéressent par exemple à la vie et à l’œuvre d’un compositeur, aux développements des styles et des genres, par exemple les concertos baroques, à la fonction sociale de la musique pour un groupe particulier de personnes, par exemple la musique de cour, ou aux modes d’exécution à un endroit et à une époque particuliers, par exemple le chœur de Johann Sebastian Bach à Leipzig. Tout comme le domaine comparable de l’histoire de l’art, les différentes branches et écoles de musicologie historique mettent l’accent sur différents types d’œuvres musicales et d’approches de la musique. Il existe également des différences nationales dans les diverses définitions de la musicologie historique. En théorie, l' »histoire de la musique » peut désigner l’étude de l’histoire de tout type ou genre de musique, par exemple l’histoire de la musique indienne ou l’histoire du rock. En pratique, ces sujets de recherche sont plus souvent considérés dans le cadre de l’ethnomusicologie (voir ci-dessous) et la « musicologie historique » est généralement supposée impliquer la musique d’art occidentale de la tradition européenne.
Les méthodes de la musicologie historique comprennent l’étude des sources (en particulier les études de manuscrits), la paléographie, la philologie (en particulier la critique textuelle), la critique de style, l’historiographie (le choix de la méthode historique), l’analyse musicale (analyse de la musique pour trouver une « cohérence interne ») et l’iconographie. L’application de l’analyse musicale pour atteindre ces objectifs fait souvent partie de l’histoire de la musique, bien que l’analyse pure ou le développement de nouveaux outils d’analyse musicale soient plus susceptibles d’être vus dans le domaine de la théorie musicale. Les historiens de la musique créent un certain nombre de produits écrits, allant d’articles de journaux décrivant leurs recherches actuelles, de nouvelles éditions d’œuvres musicales, de biographies de compositeurs et d’autres musiciens, d’études sous forme de livres ou de chapitres de manuels universitaires ou de manuels entiers. Les historiens de la musique peuvent examiner des questions de près, comme dans le cas des chercheurs qui étudient la relation entre les mots et la musique pour les chansons d’art d’un compositeur donné. D’autre part, certains chercheurs adoptent une vision plus large et évaluent la place d’un type de musique donné, comme la symphonie, dans la société en utilisant des techniques tirées d’autres domaines, tels que l’économie, la sociologie ou la philosophie.
Nouvelle musicologieEdit
La nouvelle musicologie est un terme appliqué depuis la fin des années 1980 à un vaste ensemble de travaux mettant l’accent sur l’étude culturelle, l’analyse et la critique de la musique. Ces travaux peuvent s’appuyer sur la théorie féministe, les études de genre, la théorie queer ou la théorie postcoloniale, ou encore les travaux de Theodor W. Adorno. Bien que la nouvelle musicologie ait émergé au sein de la musicologie historique, l’accent mis sur l’étude culturelle dans la tradition de la musique d’art occidentale place la nouvelle musicologie à la jonction entre la recherche historique, ethnologique et sociologique en musique.
La nouvelle musicologie était une réaction contre la musicologie historique traditionnelle qui, selon Susan McClary, « déclare fastidieusement les questions de signification musicale hors-limites pour ceux qui sont engagés dans une érudition légitime. » Charles Rosen, quant à lui, rétorque que McClary « met en place, comme tant de « nouveaux musicologues », un homme de paille à abattre, le dogme selon lequel la musique n’a pas de sens, ni de signification politique ou sociale ». Aujourd’hui, de nombreux musicologues ne font plus de distinction entre la musicologie et la nouvelle musicologie, car il a été reconnu que de nombreuses préoccupations savantes autrefois associées à la nouvelle musicologie étaient déjà courantes en musicologie, de sorte que le terme « nouveau » ne s’applique plus.
EthnomusicologieEdit
L’ethnomusicologie, anciennement musicologie comparée, est l’étude de la musique dans son contexte culturel. Elle est souvent considérée comme l’anthropologie ou l’ethnographie de la musique. Jeff Todd Titon l’a appelée l’étude des « gens qui font de la musique ». Bien qu’elle s’intéresse le plus souvent à l’étude de la musique non occidentale, elle comprend également l’étude de la musique occidentale d’un point de vue anthropologique ou sociologique, les études culturelles et la sociologie ainsi que d’autres disciplines des sciences sociales et humaines. Certains ethnomusicologues mènent principalement des études historiques, mais la majorité d’entre eux sont impliqués dans l’observation participante à long terme ou combinent des approches ethnographiques, musicologiques et historiques dans leur travail de terrain. Par conséquent, la recherche en ethnomusicologie peut être caractérisée comme comportant une composante de travail de terrain substantielle et intensive, impliquant souvent une résidence à long terme au sein de la communauté étudiée. La branche émergente de la sociomusicologie est étroitement liée à l’ethnomusicologie. Par exemple, Ko (2011) a proposé l’hypothèse de « Biliterate and Trimusical » dans la sociomusicologie de Hong Kong.
Études de la musique populaireÉditer
Les études de la musique populaire, connues, de manière « trompeuse », comme la musicologie populaire, ont émergé dans les années 1980 alors qu’un nombre croissant de musicologues, d’ethnomusicologues et d’autres variétés d’historiens de la culture américaine et européenne ont commencé à écrire sur la musique populaire passée et présente. La première revue consacrée aux études de la musique populaire est Popular Music, dont la publication a débuté en 1981. La même année, une société universitaire exclusivement consacrée à ce sujet a été créée, l’International Association for the Study of Popular Music. La fondation de l’association a été en partie motivée par l’agenda interdisciplinaire de la musicologie populaire bien que le groupe ait été caractérisé par une approche polarisée « musicologique » et « sociologique » également typique de la musicologie populaire.
Théorie musicale, analyse et compositionEdit
La théorie musicale est un domaine d’étude qui décrit les éléments de la musique et comprend le développement et l’application de méthodes pour composer et pour analyser la musique à la fois par la notation et, à l’occasion, le son musical lui-même. De manière générale, la théorie peut inclure toute déclaration, croyance ou conception de la musique ou à son sujet (Boretz, 1995). Une personne qui étudie ou pratique la théorie musicale est un théoricien de la musique.
Certains théoriciens de la musique tentent d’expliquer les techniques utilisées par les compositeurs en établissant des règles et des modèles. D’autres modélisent l’expérience de l’écoute ou de l’interprétation de la musique. Bien qu’extrêmement diversifiés dans leurs intérêts et leurs engagements, de nombreux théoriciens de la musique occidentaux sont unis dans leur conviction que les actes de composition, d’exécution et d’écoute de la musique peuvent être expliqués à un haut degré de détail (ceci, par opposition à une conception de l’expression musicale comme fondamentalement ineffable sauf dans les sons musicaux). En général, les œuvres de théorie musicale sont à la fois descriptives et prescriptives, tentant à la fois de définir la pratique et d’influencer la pratique ultérieure.
Les musiciens étudient la théorie musicale pour comprendre les relations structurelles dans la musique (presque toujours notée). Les compositeurs étudient la théorie musicale pour comprendre comment produire des effets et structurer leurs propres œuvres. Les compositeurs peuvent étudier la théorie musicale pour guider leurs décisions précompositionnelles et compositionnelles. De manière générale, la théorie musicale dans la tradition occidentale se concentre sur l’harmonie et le contrepoint, puis les utilise pour expliquer la structure à grande échelle et la création de la mélodie.
Psychologie musicaleEdit
La psychologie musicale applique le contenu et les méthodes de toutes les sous-disciplines de la psychologie (perception, cognition, motivation, etc.) pour comprendre comment la musique est créée, perçue, réagit et est incorporée dans la vie quotidienne des individus et des sociétés. Ses principales branches sont la musicologie cognitive, qui met l’accent sur l’utilisation de modèles informatiques pour les capacités musicales et la cognition humaines, et les neurosciences cognitives de la musique, qui étudient la manière dont la perception et la production de la musique se manifestent dans le cerveau en utilisant les méthodologies des neurosciences cognitives. Bien que certains aspects du domaine puissent être très théoriques, une grande partie de la psychologie musicale moderne cherche à optimiser les pratiques et les professions de l’exécution musicale, de la composition, de l’éducation et de la thérapie.
Pratique de l’exécution et rechercheEdit
La pratique de l’exécution s’appuie sur de nombreux outils de la musicologie historique pour répondre à la question spécifique de savoir comment la musique était exécutée dans divers endroits à divers moments du passé. Bien que précédemment confinée à la musique ancienne, la recherche récente en pratique d’exécution a embrassé des questions telles que la façon dont l’histoire précoce de l’enregistrement a affecté l’utilisation du vibrato dans la musique classique ou des instruments dans le Klezmer.
Dans la rubrique de la musicologie, la pratique d’exécution tend à mettre l’accent sur la collecte et la synthèse des preuves sur la façon dont la musique devrait être exécutée. L’autre côté important, l’apprentissage de la façon de chanter authentiquement ou de jouer d’un instrument historique fait généralement partie du conservatoire ou d’une autre formation en performance. Cependant, de nombreux chercheurs de haut niveau dans la pratique de l’interprétation sont également d’excellents musiciens.
La recherche sur l’interprétation musicale (ou science de l’interprétation musicale) est fortement associée à la psychologie musicale. Elle vise à documenter et à expliquer les détails psychologiques, physiologiques, sociologiques et culturels de la façon dont la musique est effectivement exécutée (plutôt que la façon dont elle devrait être exécutée). L’approche de la recherche tend à être systématique et empirique et à impliquer la collecte et l’analyse de données quantitatives et qualitatives. Les résultats de la recherche sur l’interprétation musicale peuvent souvent être appliqués à l’éducation musicale.