Une fois, j’ai participé à une discussion intéressante sur notre listserv régional SCBWI. Un membre a demandé un si les pensées d’un personnage devraient être dénotées par des guillemets, pas de guillemets, ou en italique.
C’est une question couramment posée, et c’était une partie de ma courte réponse:
Lorsque j’édite, je laisse le contexte et le public cible dicter les guillemets ou pas de guillemets. Si c’est un texte lourd en dialogues, je n’utilise pas de guillemets pour les pensées. Si c’est un ouvrage pour les plus jeunes, alors je suggère des guillemets pour les pensées. Si c’est MG ou YA, j’irais généralement avec aucun guillemet.
Le Chicago Manual of Style*, la norme de l’industrie pour l’édition de fiction, indique:
Les pensées, les dialogues imaginés et autres discours intérieurs peuvent être mis entre guillemets ou non, selon le contexte ou la préférence de l’auteur.
Par exemple:
« Mon cher ami doit s’envoler vers le sud pour l’hiver », a pensé Wordy Bird, « sinon il mourra sûrement. »
Ou,
Nous devons nous dire au revoir, pensait Wordy Bird, mais peut-être nous reverrons-nous.
Ces deux usages sont clairs et facilement compréhensibles, n’est-ce pas ?
Vous noterez que le Chicago Manual of Style est muet sur l’utilisation de l’italique pour dénoter des pensées. Mais, beaucoup de gens utilisent l’italique quand ils écrivent pour dénoter des pensées, et je suis sûr que nous connaissons tous des livres publiés dans lesquels l’italique est utilisé de cette manière.
Dans le fabuleux livre d’images de Michael Sussman, Otto Grows Down (Illus. Scott Magoon, Sterling 2009) :
J’adore ce hochet, pensait Otto. Pourquoi est-ce que c’est Anna qui l’a ?
Mais alors dans ce livre, comme dans tant de livres d’images, la typographie est utilisée de manière passionnante tout au long (ce que ma fille adore car elle peut lire les » grands mots « ).
Mais – et c’est la raison principale de ce post – je pense qu’il y a vraiment plus à discuter ici.
Souvent, il peut y avoir une façon plus transparente de transmettre ce que pense un personnage, sans avoir recours à ce qui peut parfois être une utilisation plutôt maladroite du dialogue interne et des balises de dialogue qui peuvent tendre vers la verbosité comme pondéré, considéré, spéculé, conjecturé, et ainsi de suite. (Les balises de dialogue sont, bien sûr, un sujet pour un autre billet de blog !)
Regardons quelques exemples choisis au hasard dans ma bibliothèque. Extrait de Judy Moody #1 par Megan McDonald, Candlewick Press 2000:
« ROAR ! » dit Judy. Elle allait devoir s’habituer à un nouveau bureau et à une nouvelle classe. Son nouveau bureau n’aurait pas d’autocollant tatou avec son nom dessus, comme son ancien bureau de l’année dernière. Sa nouvelle classe n’aurait pas de porc-épic nommé Roger.
Dans Running Out of Time de Margaret Peterson Haddix, Simon & Schuster 1999:
Jessie ne trouvait pas juste qu’elle doive encore porter les vieux vêtements d’Hannah. Jesse était plus grande d’un pouce. Ce n’était pas sa faute si Hannah était plus grosse. Mais les gens de Clifton ne se souciaient pas que la cheville d’une fille soit un peu visible. Elle avait entendu Ma et les autres femmes dire que c’était une chose scandaleuse dans l’Est, mais à la frontière, les gens avaient d’autres chats à fouetter.
Dans chacun de ces exemples, il est clair qu’il s’agit des pensées du protagoniste. En écrivant à la première personne et à la troisième personne limitée, il n’y a vraiment aucune nécessité de présenter les pensées sous forme de dialogue.
Mais, il y a des moments où l’utilisation du discours non dit ajoutera certainement du poids à la pensée et au moment. Voici un exemple (en italique !) tiré de The Maze Runner de James Dashner (Delacorte Press, 2009) qui intervient à un moment charnière.
Thomas regarda en arrière vers ses ravisseurs, se sentant gêné mais désespéré de poser des questions. Capteurs, pensa-t-il. Puis, pourquoi ce mot m’est-il venu à l’esprit ?
Lorsque vous transmettez les pensées d’un personnage, pensez à réserver les discours intérieurs réels pour ces moments charnières. Et quel que soit votre choix – guillemets, absence de guillemets, italique – soyez cohérent dans tout le texte. Si votre manuscrit est acquis, l’éditeur s’adaptera en fonction de ce qui convient le mieux au livre et à son style maison.
* Chicago Manual of Style, 16e édition, point 13.41, The University of Chicago Press 2010
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