Ce blog est une ressource pour ceux qui rêvent de devenir clown. Nous avons répertorié certaines des meilleures écoles de clown aux États-Unis. Si vous avez envisagé de chercher une formation formelle, nous espérons que ces écoles pourront vous inspirer. Nous recevons de nombreuses demandes de renseignements de la part de bénévoles talentueux qui n’ont pas d’expérience dans le domaine du cirque ou du clown, mais qui sont désireux de s’impliquer. C’est merveilleux d’entendre autant de personnes passionnées qui souhaitent en apprendre davantage sur l’art du clown. Ceci n’est en aucun cas une liste exhaustive, et nous ne sommes pas des experts de toutes les merveilleuses écoles de théâtre physique aux États-Unis. Si vous avez assisté ou connaissez un programme de première classe que vous aimeriez que nous partagions, laissez-nous un commentaire sur ce blog.
Dell’Arte International
Situé dans la zone rurale de Blue Lake, en Californie, se trouve Dell’Arte International, une école de formation théâtrale, de recherche et de performance de l’acteur-créateur. Son école de théâtre physique apprend aux acteurs à développer leur utilisation des espaces physiques, des gestes et des mouvements et à aborder la performance scénique comme une expression poétique. Les étudiants sont guidés par l’enseignement tout en explorant et en produisant continuellement des œuvres créatives. L’enseignement du théâtre physique est au cœur de la programmation académique de Dell’Arte. Il propose un programme de formation professionnelle, un programme d’ensemble avancé de Master of Fine Arts, un intensif d’été et une étude à l’étranger à Bali.
Dell’Arte a été fondée en 1971 par Carlo Mazzone-Clementi et Jane Hill qui souhaitaient partager les traditions européennes de formation au théâtre physique avec les artistes et interprètes nord-américains. L’école est une institution reconnue internationalement. Elle regorge de studios, de salles de gymnastique/acro-classes, d’une zone de construction de masques, d’un atelier de costumes, d’un théâtre, d’un amphithéâtre, de systèmes de son et de vidéo, ainsi que d’un espace sauvage en plein air le long de la côte nord de la Californie.
Les frais de scolarité et les possibilités de bourses sont indiqués sur leur site Web. De nombreux diplômés de Dell’Arte peuplent la liste des bénévoles de Clowns sans frontières, et nous sommes fiers de travailler avec chacun d’entre eux. http://dellarte.com
Comment choisir une école de clowns ? Hannah Gaff, interprète de la CCB, explique pourquoi elle a choisi Dell’Arte dans cette interview.
Center for Movement Theatre with Dody Disanto
Situé à Washington D.C. se trouve le Center for Movement Theatre enseigné par Dody Disanto. Le Centre est un magnifique et grand bâtiment qui est un espace de travail pour les praticiens, les enseignants et les formateurs qui sont des consultants indépendants opérant à partir de l’installation. Dody Disanto enseigne les cours de théâtre de mouvement. Les classes offertes sont bien équilibrées entre les intensives d’été de 6 jours, les week-ends de clowns, et les compréhensives de 12 sessions.
Le centre est complet avec une salle de gym, un studio baigné de lumière naturelle et des salles de traitement. Dody Disanto enseigne aux étudiants son approche physique du jeu d’acteur basée sur le travail du regretté Jacques Lecoq. Mme Disanto était une protégée de Jacques Lecoq et a suivi sa formation à Paris. Au cœur de ce style de théâtre se trouve l’utilisation des masques neutres.
Pour mieux comprendre le travail des masques neutres, nous vous recommandons de vous inscrire à un cours. Cependant, pour les besoins de ce blog, nous vous proposons une explication sommaire. La scène est un espace dans lequel les acteurs peuvent se déplacer. La formation en théâtre physique oblige l’étudiant à apprendre l’espace – comment l’utiliser et les gestes de son corps pour communiquer avec un maximum de clarté et d’intention pour le public. Il n’y a pas de « bonne » façon de bouger, selon Lecoq. Au contraire, l’élève développe de manière créative ses expressions et ses actions dynamiques, faisant évoluer progressivement ses compétences.
Les élèves portent le masque neutre pendant l’entraînement. Dès qu’un élève revêt le masque, il doit être » prêt » selon les mots de Dody Disanto. Prêt à jouer, à créer, et à élargir les sens physiques. Les masques neutres de Jacques Lecoq deviennent progressivement plus petits au fur et à mesure que les compétences théâtrales s’affinent. Finalement, l’acteur ne porte plus qu’un nez de clown. Consultez le site Web du Center for Movement Theatre pour plus de détails.
Celebration Barn Theater
Le théâtre immersif est le style de théâtre de la Celebration Barn située dans le Maine rural. Ici, les étudiants arrivent pour créer des œuvres originales et décorées à l’intérieur d’une grange à chevaux magnifiquement restaurée. Venez ici et venez préparé à jouer ! Les participants reçoivent un enseignement de qualité de la part de professeurs talentueux et sont exposés à d’autres acteurs exceptionnels. Les ateliers et les résidences se concentrent sur la collaboration et poussent l’exploration créative de l’artiste à la limite.
La nature des ateliers varie. Polissez votre performance lors d’une retraite avec Robert Post ; essayez quelque chose de nouveau avec Intro to Eccentric Performing ; plongez profondément dans Buffon and the Ecstasy of Mocking ; déclenchez votre imagination avec Spymonkey’s Creating Clown Material. Le Celebration Barn organise également des spectacles sur son terrain et présente une pièce comique itinérante.
Le cadre est-il important pour la formation théâtrale ? Si vous êtes enclin à répondre « oui » à cette question, vous pourriez vouloir enquêter sur le Celebration Barn. Il est situé non loin de plusieurs villes principales de la côte est et se trouve dans le Maine occidental idyllique. www.celebrationbarn.com
Pig Iron
« Fondée en 1995 en tant qu’ensemble interdisciplinaire, la Pig Iron Theatre Company se consacre à la création d’œuvres de performance nouvelles et exubérantes qui défient toute catégorisation facile. » La phrase précédente, empruntée directement au site web de Pig Iron, résume parfaitement qui ils sont et ce qu’ils font. Pig Iron est une compagnie de théâtre primée, basée à Philadelphie, qui est surtout connue pour son théâtre expérimental. La compagnie effectue des tournées avec ses productions internes non conventionnelles depuis 2004.
L’éducation de Pig Iron se concentre sur le jeu d’acteur de performance avec une créativité à plein impact. Leurs programmes consistent en une session d’été de trois semaines, des ateliers et des résidences, ainsi que des programmes de leadership destinés aux professionnels du monde des affaires. Quelle est la place exacte du clown dans tout cela ? L’intensif d’été de juin est l’endroit où les étudiants explorent le jeu et la façon d’initier une connexion immédiate avec le public, avec le nez rouge du clown pour les guider.
L’automne 2015 a marqué le début des nouveaux programmes de MFA et de certificat en performance déviée de Pig Iron, offerts en partenariat avec l’Université des Arts, Ira Brind School of Theater Arts. Apprenez-en davantage sur la façon dont ce partenariat crée de nouvelles innovations théâtrales tout en parcourant la photographie unique affichée sur le site Web de Pig Iron. https://www.pigiron.org
Circus Center
L’aspect physique du clown s’appuie parfois sur des compétences techniques, telles que celles basées dans les arts du cirque. Circus Center est une école renommée qui propose des cours de trapèze volant, d’aériens, d’acrobatie, de stretching et de conditionnement, de trampoline et de jonglage. Ce sont les principaux programmes du centre. Trouvez et lisez plus sur leur liste étendue de classes – spécifiques au niveau et à l’âge – en visitant le site web de Circus Center.
L’héritage du Circus Center est enraciné dans le Pickle Family Circus de San Francisco, dont le travail a été crédité par certains comme un facteur clé dans le renouveau du cirque américain. Le Pickle Family Circus a adopté une nouvelle approche du cirque. Ils déplacent la piste à l’extérieur et mettent l’accent sur des numéros positifs, avec des clowns de caractère qui créent des moments humoristiques par leur incapacité supposée à accomplir les actions les plus simples. Le reste de l’histoire à vous de le découvrir, car cet article traite des écoles de clowns aux États-Unis, et non de l’histoire du cirque américain.
Pour ceux qui recherchent une culture spécialisée du clown, Circus Center gère également un Conservatoire du clown de 24 semaines. http://circuscenter.org