10. Gucci Mane vs. Young Jeezy

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Grande règle de base : ne faites pas d’affaires avec un fou ! En 2005, Jeezy préparait son premier album, Let’s Get It : Thug Motivation 101, qui comprenait «  »Icy » », une association dégoulinante avec Gucci. Deux amis, un titre, sauf que – ah, oui – Gucci a pris le titre et l’a mis sur son propre projet… ce qui signifie que Jeezy ne pouvait pas l’utiliser. Et Jeezy n’a jamais été payé. Ce sont des choses qui arrivent, non ? La réponse calme de Jeezy a été de proposer d' »incinérer cet enfoiré » sur « Stay Strapped ». En 2005, Pookie Loc, un associé de Jeezy, a été assassiné. Gucci est accusé, puis acquitté, ayant agi en état de légitime défense. Après des années de volte-face et un différend impliquant DJ Drama, les deux MCs se sont réconciliés et sont censés enregistrer quelques chansons ensemble. Mais Gucci s’est rebellé, comme il le fait toujours, et a enregistré une chanson intitulée « Worst Enemy ». En 2010, leurs camps respectifs se sont battus au Walter’s Clothing d’Atlanta. Plus tard, Jeezy décrira toute l’affaire comme un « malentendu » mais qualifiera également Gucci de « retardé ».

9. Eminem contre The Source

The Source était la Bible ; la critique en cinq micro du magazine sur Illmatic est tout aussi importante pour l’histoire de Nas que la musique elle-même. Son autorité incontestée a reçu un sérieux coup en 2002, lorsque Benzino (rappeur de niveau moyen, rédacteur en chef et conflit d’intérêts) a utilisé son influence à l’intérieur du bureau pour lancer une attaque en règle contre le plus grand artiste mondial de l’époque, Eminem. Zino remettait en question la place d’Em dans la culture et essayait de ressortir des enregistrements du rappeur adolescent disant le mot « N ». Eminem a répondu par l’une des meilleures dissertations unilatérales jamais enregistrées : « Nail in the Coffin » reste indéfiniment citable et hilarante. En bref, la Source a perdu toute crédibilité et ses investisseurs. Toutes ces années plus tard, la marque a encore des séquelles de cet épisode. Eminem parvient à vendre des millions d’exemplaires de ses disques, même les plus médiocres ; Benzino, quant à lui, a participé à quelques saisons de Love & Hip-Hop.

8. La vraie Roxanne contre Roxanne Shante

En 1984, le groupe UTFO, basé dans le Queens, explose avec sa chanson « Roxanne, Roxanne », qui se moque d’une fille fictive qui ne répond pas aux appels téléphoniques. (Les enfants, imaginez que quelqu’un ignore vos DM). Le groupe, qui devait interpréter la chanson lors de l’événement radiophonique de M. Magic, manque l’émission. (Les enfants, imaginez que votre magnétoscope numérique n’enregistre pas.) C’est alors que Lolita Shanté Gooden, 14 ans, entend parler de tout cela et approche M. Magic et le producteur Marley Marl pour créer « Roxanne’s Revenge », où elle prend l’identité de « Roxanne » pour se venger d’UTFO. Le livre sort quelques mois plus tard et se vend immédiatement à 250 000 exemplaires, en provenance du Queens. (Les enfants, imaginez que vous vous souciez de quoi que ce soit pendant des mois.) Cela conduit à un va-et-vient désordonné : UTFO a demandé à une autre fille – et à une autre après elle – de jouer le rôle de « la vraie Roxanne » et de s’en prendre à Shanté. Entre 30 et 100 réponses ont finalement été enregistrées, la majorité par des personnes qui n’étaient pas impliquées à l’origine.

7. Lil Kim vs. Foxy Brown

Kim et Foxy ont commencé par recevoir beaucoup de comparaisons identiques : toutes deux sont originaires de Brooklyn, toutes deux rappent avec assurance sur le sexe, l’une a été signée par Biggie et l’autre par Jay Z. Elles ont partagé une couverture de The Source en 1997 dans des débardeurs blancs assortis, toutes deux souriantes. Mais certaines soirées pyjama se terminent par des arrachages de cheveux et des coups de poing dans le ventre : Alors les deux plus grandes rappeuses, elles se sont retrouvées en concurrence pour les stylistes en plus du son. Des tensions sont apparues. Foxy aurait pu divulguer la version de Notorious B.I.G. de « Big Momma Thang », montrant que Kim n’écrivait pas ses propres couplets. Lorsque Lyor Cohen, le PDG de Def Jam à l’époque, a essayé de leur jeter un million de dollars pour enregistrer un album commun intitulé Thelma & Louise, les deux ne se sont jamais présentés pour signer les papiers ; Jay Z et Un Rivera sont restés dans le studio et ont attendu. Ainsi, lorsqu’en 1999, Puffy s’est retrouvé sur une chanson où figurait Lil Kim et a déclaré : « Arrêtez d’essayer de lui ressembler, salopes ! », le message était clair : Kim s’en prenait à Fox. (La Don Diva répondra peu de temps après, sur la chanson « Bang Bang » de Capone Noreaga, en disant : « Toi et Diddy, vous me tuez tous avec cette merde subliminale » et en lui disant : « Laisse-toi reposer en paix/Saute de sa bite ». Cette guerre des mots continue. Le plus proche de la résolution a été quand, en 2013, Fabolous a essayé et échoué à les faire apparaître tous les deux pendant son spot Summer Jam.

6. Boogie Down Productions vs Juice Crew

C’était en 1985. Les temps étaient plus simples à l’époque ; le hip-hop était encore un  » mouvement « , et les petites réclamations avaient de grandes conséquences. Ce n’était donc pas une mince affaire lorsque Juice Crew, basé dans le Queens, a sorti  » The Bridge  » :  » Vous aimez entendre l’histoire, encore et encore, de comment tout a commencé il y a bien longtemps/Le monument est juste devant vous/S’asseoir et écouter pendant un moment le nom de l’endroit : /The Bridge, Queensbridge « . Des années plus tard, MC Shan dira qu’il parlait de la création de Juice Crew, mais KRS-One et son crew originaire du Bronx, Boogie Down Productions, ont compris que la chanson signifiait que le hip-hop avait commencé là. Inacceptable ! C’est ainsi que commence l’assaut des rats sur le Throggs Neck : « South Bronx » de BDP, « Kill That Noise » de Shan, et ainsi de suite. Enfin, vint « The Bridge Is Over » de Boogie Down, largement reconnu comme l’une des meilleures fins de carrière de tous les temps. (Une autre grande fin de carrière : quand, en 1993, KRS-One a littéralement poussé PM Dawn hors de la scène de la Sound Factory de Manhattan parce qu’il était « trop mou ». Il a ensuite pris le micro et a interprété « The Bridge Is Over ».)

5. N.W.A vs. Ice Cube

N.W.A a explosé sur MTV en chapeaux Raiders et boucles Jheri, armes à feu clignotantes et attitude. Ils sont devenus un phénomène, accumulant un énorme et inattendu public de banlieue. Et pourtant, d’une manière ou d’une autre, l’argent ne collait pas. Ils ont signé un contrat incroyablement mauvais, le leader de facto Eazy E et le manager Jerry Heller empochant une grande partie de l’argent (même si Ice Cube a écrit plus de la moitié des paroles de leur premier album, Straight Outta Compton). Cube est parti, trouvant immédiatement le succès par lui-même. Les membres restants ont lancé des fléchettes et Cube a fini par riposter avec le brutal morceau de quatre minutes « No Vaseline » : « Yella Boy est dans ton équipe, alors tu perds/Ay yo, Dre, reste à la production/Appel-moi Arnold, mais toi Benedict/Eazy-E a vu ton cul et s’est vite enfoncé/Tu es devenu jaloux quand j’ai eu ma propre compagnie/Mais je suis un homme, et personne ne me baise. » Et c’est juste avant que le premier refrain n’arrive. C’est de pire en pire, ce qui revient à dire que c’est de mieux en mieux. Straight Outta Compton – le film – sera dans les salles le 15 août, soutenu par tous les membres vivants de N.W.A, Ice Cube inclus.

4. Jadakiss vs. Beanie Sigel

La plupart des beefs sont personnels ; celui-ci était sportif. En 2001, Beanie Sigel a sorti son premier single, « Mack (Bitch) », qui comprenait la réplique « You got the 430, small wheels ». Jada, qui avait en effet le coupé, pensait que la phrase lui était peut-être destinée et lui a envoyé quelques coups en retour, ce qui a donné lieu à une querelle bien connue qui a entraîné leurs équipes respectives (D-Block et Ruff Ryders de Kiss ; State Property et Roc-a-fella de Beanie) pour un grand nombre de disques classiques : Le « Kiss the Game Goodbye » de Beanie, les reprises de « Special Delivery » et de « .357 » par Beanie et Freeway, ainsi que le freestyle « Fuck Beanie » de Jadakiss. Le meilleur moment est peut-être celui où Jadakiss, sur scène au concert PowerHouse de Philadelphie, a dit à la foule de la ville natale de Beanie : « Envoyez un câble à Sigel, je roule à nouveau. » Quelques heures plus tard, Beanie est monté sur la même scène et a dit : « Je rends son porte-parole obèse comme Della Reese/Quand je sors, il perd Sheek et Little P » et « I’m a Made Man/Tu ne pourrais pas faire cuire un haricot à Boston. » Les allusions très subtiles étaient évidentes pour Jada et les obsédés du hip-hop. Le conflit s’est envenimé – on a beaucoup parlé d’armes à feu – et pourtant, il s’est terminé en bons termes entre les deux. Styles a tout de même déclaré en 2013 que « quelqu’un aurait pu mourir ».

3. 50 Cent vs. Ja Rule

Pendant un temps, le plan marketing de 50 Cent était simple : go at ; go at them hard. En 2004, avec « Piggy Bank », il pulvérise simultanément Jadakiss, Nas et Fat Joe (ainsi que des petites fléchettes sur Lil Kim, Mobb Deep, Shyne, Kelis et d’autres). En 2007, il a envoyé des roses noires au label de Cam’ron, à peu près au même moment où il avait promis de prendre sa retraite si Kanye le surpassait. Ce n’était pas toujours aussi inorganique. Non, il détestait Ja Rule et avait l’intention de le faire tomber, lui et Murder Inc. La légende raconte que les ennuis ont commencé lorsqu’un associé de 50 a essayé de voler les bijoux de Ja, ce qui a conduit 50 à se faire poignarder au club Hit Factory de New York. N’étant pas du genre à laisser les factures d’hôpital impayées, 50 s’est mis à démanteler la carrière de Ja, en commençant par des morceaux de mixtape (« Life’s on the Line », « I Smell Pussy ») et des sketches (« Ja Rule Duets », où il imite la voix grave de Ja sur des chansons pop) et des vidéos (« Wanksta »). Ja a essayé de répondre de la même manière, avec « Blood in My Eye », mais ce n’était pas aussi efficace. En désespoir de cause, son équipe a fait des trous de balles dans les bureaux de Violator, où travaillaient les représentants de 50. Plus tard, Murder Inc. s’est installé dans les studios du 106 & Park. Le ministre Louis Farrakhan a essayé de s’impliquer, mais ha-ha-ha, ils ne l’ont pas eu. En 2005, la carrière de Ja Rule s’est arrêtée ; en deux ans seulement, il est passé du statut de numéro un à celui d’objet secondaire. Mais il n’y a pas de mauvais sang… peut-être : Ja a reconnu sa perte et en 2013, les deux étaient dans le même avion et sont arrivés à destination sans problème.

2. 2Pac vs. Biggie

Le beef rap le plus notable est aussi le plus triste. C’est celui qui est allé trop loin, et cela signifie qu’il n’y a aucun moyen de le considérer comme « le meilleur ». Biggie et 2Pac ont commencé par être amis, mais des rumeurs inconsidérées et la frénésie des médias ont ruiné une bonne chose. En 1994, 2Pac s’est fait tirer dessus en quittant les Quad Studios de New York. La chanson « Who Shot Ya ? » de B.I.G. est sortie peu après, et Pac – déjà paranoïaque – a rassemblé les pièces du puzzle dans sa tête. Il a donc surfé sur ses ennemis, enregistrant « Hit Em Up », qui commence par « I ain’t got no motherfucking friends/That’s why I fucked your bitch, you fat motherfucker ». Donc, il était plutôt certain de ce qui se passait. Aux Source Awards en 1995, Suge Knight, de Death Row, est monté sur scène et a reproché à Puffy d’être une aspirante pop star dansante et accapareuse de caméra. Les choses se sont rapidement envenimées : Les magazines ont parlé d’une guerre « Côte Est contre Côte Ouest », sans penser aux conséquences possibles. Tupac a été abattu en 1996, et Biggie, six mois plus tard. Les deux meurtres restent non résolus.

1. Jay Z vs. Nas

Penser que Memphis Bleek a été un acteur central dans le plus grand beef de rap de tous les temps ! Non pas que ce soit de sa faute – les tensions existaient avant lui – mais sur le titre  » My Mind Right  » de 2000, le protégé de Jay Z rappe :  » Your life’s a lie, but here’s the truth/You ain’t hype to die, but you hype to shoot.  » L’insulte semblait dirigée vers Nas, qui répondait à la fois à Bleek et à Jay Z en subliminaux sur des morceaux de mixtape. Jay a intensifié le conflit sur « The Takeover » en 2001, en traitant Nas de « la-a-a-a-me » et en disséquant son catalogue entier, morceau par morceau. Nas a répondu avec « Ether », qui commence assez crûment : « Fuck Jay Z. » Ce qui a incité Jay à répondre avec « Supa Ugly », où il admet avec joie avoir couché avec la mère du bébé de Nas. (Juste après, lors d’un segment à l’antenne de Hot 97, les auditeurs ont élu « Ether » comme titre gagnant, et Jay s’est excusé d’être allé trop loin). Aujourd’hui, les deux rois du rap sont amis, ils ont enregistré ensemble plusieurs fois après avoir réglé leur différend en 2005 lors du concert « I Declare War » à Philadelphie. La plus grande perte de tout cela est que ni « The Takeover » ni « Ether » ne peuvent plus être joués en concert. Donc, l’amitié gagne, les fans perdent.

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