2 décembre 2016 
Il y a douze mois, j’ai appelé 2015 « l’année de la mort de la comédie », et je le pensais vraiment. Les comédies cinématographiques étaient en pagaille absolue, semblant piégées dans des riffs ennuyeux et des conventions fatiguées, dépourvues d’émotion humaine et de perspicacité culturelle. Et je maintiens que j’avais raison, bon sang. La comédie est morte en 2015. Il n’y avait pas de films drôles, encore moins de films les plus drôles et c’était une putain de tragédie.
Mais à ma grande surprise, la comédie est revenue en rugissant des morts en 2016, et ce n’était même pas décomposé et dégueulasse. Le genre de la comédie a prospéré cette année, en qualité si ce n’est nécessairement en succès. Pour une raison quelconque, beaucoup des films les plus drôles de 2016 n’ont pas réussi à trouver un public au box-office, et beaucoup des comédies qui ont été de gros succès étaient des affaires assez conventionnelles qui se reposaient sur les lauriers peu ambitieux de blagues évidentes, comme « vos animaux de compagnie sont bizarres » (The Secret Life of Pets) et « l’humour offensif est offensif » (Sausage Party).
Pour autant, de grandes comédies étaient partout, et sortaient sur une base semi-régulière si vous preniez la peine de les chercher. Nous avons eu des comédies indépendantes avec des sens de l’humour mordants, des comédies throwback qui évoquaient des classiques bien-aimés tout en élargissant les concepts dans des directions passionnantes et au moins trois classiques animés instantanés. Ces films ont rendu l’année 2016, autrement difficile, beaucoup plus acceptable, nous rappelant que le rire est toujours possible dans les moments difficiles et nous donnant de nouvelles observations avec lesquelles interpréter le monde qui nous entoure.
Ce sont littéralement les deux raisons pour lesquelles la comédie est importante, et pas mal de films ont atteint ces grands sommets au cours de l’année dernière. Voici les 16 comédies les plus drôles de 2016, classées en fonction de la mesure dans laquelle elles nous ont fait rire, de la mesure dans laquelle elles nous ont fait ressentir, et de la manière dont ces deux éléments se sont équilibrés à la fin.
Films les plus drôles de 2016
L’adaptation par Tom Tykwer du roman de David Eggers, sur un vendeur américain disgracié qui tente de conclure une affaire en Arabie saoudite, est sortie sans grande fanfare et n’a pas fait d’argent à proprement parler. C’est dommage, car il s’agit d’un récit charmant sur les différences évidentes et les similitudes inattendues entre des cultures disparates, truffé de personnages secondaires amusants et enrichi d’un drame romantique réfléchi entre Tom Hanks et Sarita Choudhury. C’est le genre de comédie dramatique sur la quarantaine qui avait autrefois une plus grande audience et qui mérite encore tous les regards. A Hologram for the King m’a fait me sentir un peu mieux à propos du monde dans lequel nous vivons, et je dirais que c’est un assez grand éloge.
CENTRAL INTELLIGENCE
Warner Bros.
La plus grande surprise comique de 2016 n’était pas que Dwayne Johnson et Kevin Hart seraient drôles ensemble, mais qu’ils défieraient également toutes les chances et se retrouveraient dans un film qui était réellement digne de leurs efforts. Kevin Hart joue un ancien sportif, Dwayne Johnson joue un ancien nerd, et malgré vingt ans de croissance personnelle, ils vivent toujours avec toutes les attentes placées en eux au lycée. Dwayne Johnson est merveilleux dans le rôle d’une montagne de muscles avec un important complexe d’infériorité, et Hart est tout aussi génial dans le rôle d’un ancien prodige qui semble s’être contenté de la médiocrité. L’intrigue est un jeu d’espionnage superficiel mais rapide ; ce sont les performances et le message sous-jacent sur les effets persistants des traumatismes chez les jeunes, en particulier l’intimidation, qui font de Central Intelligence l’un des films les plus drôles de l’année.
GHOSTBUSTERS
Columbia Pictures
Ce n’est pas aussi drôle que le Ghostbusters original, mais peu de films le sont ou l’ont jamais été. Heureusement, le reboot de Paul Feig de la franchise iconique de comédie de science-fiction/horreur a beaucoup de rires sur ses propres mérites. Une équipe d’enquêteurs paranormaux s’unit pour sauver la ville, surmonter sa marginalisation et se surpasser. Les gags géniaux compensent les gags parfois boiteux, et la performance de Kate McKinnon, qui vole la vedette, élève l’ensemble du processus en une comédie très divertissante. C’est une comédie pleine d’énergie et de couleurs qui mérite plus de crédit pour ses ajouts distinctifs à la franchise bien-aimée.
SING STREET
The Weinstein Company
Ce n’est pas tant « hilarant » que « constamment déroutant », mais la dramédie de John Carney sur le groupe de rock pour adolescents des années 1980 s’en sort certainement grâce au charme. Beaucoup, beaucoup, beaucoup de charme, en fait, et une musique incroyable. Ferdia Walsh-Peelo incarne un marginal qui monte un groupe de rock futuriste pour impressionner un mannequin en herbe, redéfinissant constamment sa propre personnalité à mesure qu’il découvre de nouveaux genres musicaux et, étonnamment, qu’il a beaucoup de talent. Sing Street est une douce romance, une solide comédie musicale rock, une comédie légère et, en fin de compte, le récit très attachant d’un grand frère, joué par Jack Reynor, qui essaie de faire ressortir le meilleur de son frère ou de sa sœur… et vice-versa.
FINDING DORY
Disney / Pixar
L’histoire n’a pas le même impact que Finding Nemo, mais cela ne signifie pas que Finding Dory n’est pas une excellente suite de comédie. Un poisson nommé Dory, dont la voix est interprétée par Ellen DeGeneres, se souvient enfin de sa famille perdue et entreprend un voyage pour la retrouver, en faisant équipe avec un groupe de personnages aquatiques hilarants qui vivent dans un Institut de vie marine. Voir les chances de ces petits héros s’accumuler jusqu’à l’absurde est déjà assez drôle, mais le réalisateur Andrew Stanton parvient à rendre les solutions à leurs problèmes – y compris une poursuite à grande vitesse sur autoroute – tout aussi amusantes. Et le thème omniprésent et valorisant du film sur le dépassement des handicaps personnels est le genre de message nuancé et positif qui pourrait inspirer chacun d’entre nous à la grandeur.
MOANA
Walt Disney
Les tropes fantastiques Disney de la vieille école abondent dans Moana, un film qui joue beaucoup comme les classiques animés La Petite Sirène et La Belle et la Bête, mais avec un sens de l’humour actualisé, de superbes images de synthèse et une série de blagues hilarantes qui font toutes mouche. Un jeune héros idéaliste (Auli’i Cravalho) fait équipe avec un demi-dieu égoïste (Dwayne Johnson) pour vaincre un crabe glamour géant, une flotte de noix de coco Mad Max et, finalement, sauver le monde. Pendant ce temps, ils doivent faire face au poulet le plus bête du monde, à des tatouages vivants irritables et à un océan qui refuse de laisser notre héroïne tomber par-dessus bord, ce qui donne lieu à de formidables gags récurrents qui valent rire après rire après rire.
ZOOTOPIA
Disney Animation
Décider si Finding Dory, Moana et Zootopia est le film le plus drôle peut simplement être une question de préférence. Quel que soit votre ordre, il est difficile de nier que Disney a fait feu de tout bois cette année, en produisant des divertissements familiaux pleins d’esprit et socialement conscients, qui regorgent tous de personnages formidables et d’éléments de décor amusants. Zootopia est la comédie la plus large de toutes, se déroulant dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes, avec des gags à vue en arrière-plan de pratiquement chaque plan, racontant le genre de comédie de copains flics mal assortis qui fournit une excellente base pour des chamailleries incessantes. Et malgré toute cette bêtise, le message politique de Zootopia, sur les politiciens qui utilisent la xénophobie pour s’accrocher au pouvoir, est d’une actualité et d’une pertinence troublantes.
HAIL, CAESAR!
Universal Pictures
Les frères Coen. sont de retour avec leur meilleure comédie générale depuis les années 1990, une farce déjantée qui se déroule dans les coulisses ridicules d’un studio hollywoodien fictif, où les numéros musicaux homoérotiques à ras de cuisse abondent sans la moindre ironie, et où un charmant cow-boy a été tragiquement mal distribué dans le rôle d’un érudit romantique. Pendant ce temps, la star stupide d’une épopée historique a été kidnappée et une danseuse aquatique tombe distraitement enceinte. Une merveilleuse distribution – George Clooney, Josh Brolin, Channing Tatum, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton (deux fois !) et Scarlett Johansson, pour n’en citer que quelques-uns – donne vie à ces paroles merveilleusement idiotes. Hail, Caesar est une bagatelle, mais c’est l’un des films les plus drôles depuis des années.
OTHER PEOPLE
Vertical Entertainment
Mourir du cancer n’est pas une partie de plaisir, mais quand vous passez une année entière avec n’importe qui, à n’importe quel moment, ils sont forcément assez drôles parfois. La dramédie sensible et amusante du scénariste et réalisateur Chris Kelly met en scène Jesse Plemons dans le rôle d’un écrivain de télévision en difficulté qui retourne vivre avec sa mère mourante, interprétée par une Molly Shannon révélatrice, et s’efforce de lui donner ce dont elle a besoin tout en devenant un peu fou en essayant de vivre sa propre vie en même temps. Other People est une histoire encourageante, un examen réfléchi et charmant d’une famille qui fait tout ce qui est en son pouvoir pour garder le moral. En général, cela fonctionne, parfois cela conduit à des pleurs, et même ces larmes ont un couple de rires en eux.
PEE-WEE’S BIG HOLIDAY
Netflix
Paul Reubens revient dans la peau de son personnage Pee-wee Herman, infiniment affable, et il parvient à évoquer nos souvenirs préférés de la comédie classique Pee-wee’s Big Adventure tout en ajoutant une nouvelle couche impressionnante à son personnage. Au début de Pee-wee’s Big Holiday, Pee-wee n’a littéralement jamais quitté sa petite ville, mais une rencontre fortuite avec le bel acteur Joe Manganiello – qui joue son propre rôle, délicieusement – l’envoie à New York rendre visite à l’acteur pour sa fête d’anniversaire. Le gag, c’est que Joe Manganiello veut voir Pee-wee autant que Pee-wee veut voir Joe Manganiello. En fin de compte, toute cette histoire hilarante est une puissante allégorie sur la façon de sortir du placard, avec audace et gentillesse, et d’être accepté tel que l’on est. Oh oui, et la scène du coussin péteur est l’un des points forts comiques de 2016.
THE NICE GUYS
Warner Bros.
Un détective privé alcoolique et un briseur d’os professionnel bien intentionné font équipe pour résoudre un crime absurdement compliqué dans The Nice Guys, la dernière comédie policière ribaude de Shane Black. Et si ce n’est pas aussi bon que Kiss Kiss Bang Bang, ce n’est pas grave, car cela laisse encore beaucoup de place à la grandeur. C’est toujours l’un des films les plus drôles de l’année. Ryan Gosling et Russell Crowe ont une chimie comique impressionnante, et la mise en scène fouettée de Black maintient les dialogues pleins d’esprit et les points d’intrigue ridicules à un rythme exaltant.
5. HUNT FOR THE WILDERPEOPLE
The Orchard
La suite de Waititi à la comédie d’horreur Ce que nous faisons dans l’ombre est le genre de film familial joyeusement coquin qui remplissait les salles dans les années 1980, mais qui se fait rarement aujourd’hui. Julian Dennison joue le rôle d’un « mauvais élève » qui est littéralement placé dans la dernière famille d’accueil de Nouvelle-Zélande, mais une tragédie survient et il se retrouve bientôt coincé dans les bois avec son père adoptif désapprobateur (Sam Neill), qui devient accidentellement l’ennemi public n° 1. S’ensuivent un amour difficile, des liens maladroits et une série de mésaventures bizarres, qui vous feront rire aux éclats tout au long du film. Du cinéma imaginatif et doux, comme jamais je n’en ai vu. C’est aussi sûrement l’un des films les plus drôles de l’année.
LOVE & FRIENDSHIP
Amazon Studios
Whit Stillman est depuis longtemps notre maître contemporain de la bêtise bourgeoise, alors le jumeler avec les œuvres de Jane Austen – la grande championne de tous les temps du sujet – semblait être une recette pour la grandeur. Love & Friendship ne déçoit pas le moins du monde : il s’agit d’une comédie de mœurs rapide, avec une Kate Beckinsale intrigante qui sape toute l’aristocratie britannique pour éviter de se retrouver à la rue après la mort de son mari. La regarder travailler est un plaisir machiavélique, et entendre son co-star Tom Bennett dire des choses parmi les plus stupides de l’histoire du cinéma est un véritable fou rire.
KEANU
Warner Bros.
Keegan Michael-Keye et Jordan Peele portent leur schtick comique au grand écran dans cette petite comédie absurde, sur un couple de mâles bêta qui doivent se faire passer pour des criminels endurcis pour sauver leur chaton kidnappé. Le contraste entre les façades de durs à cuire et le chaton totalement adorable qu’ils adorent ne cesse d’être drôle, et le rapport comique naturel du duo se traduit sans effort sur le grand écran. J’ai littéralement failli perdre connaissance tellement j’ai ri de Keanu, et si ce n’est pas une recommandation pour l’un des films les plus drôles de l’année, je ne sais pas ce que c’est.
2. DEADPOOL
20th Century Fox
Si vous avez remarqué que le genre super-héros a beaucoup moins de pisse dedans maintenant, c’est parce que Deadpool l’a enlevé. Cette comédie d’action racoleuse, consciente d’elle-même et ultraviolente dénonce tous les clichés débiles des blockbusters les plus populaires de notre époque, mais prouve également qu’elle peut les faire mieux que la plupart des concurrents, faisant de ce qui aurait pu être une parodie insultante un riff satirique et bon enfant. Et le mérite en revient à Ryan Reynolds, qui sait que le protagoniste de Deadpool n’utilise l’humour que pour cacher le fait qu’il est en train de mourir à l’intérieur, au sens propre comme au figuré, donnant même à ses commentaires les plus offensants une dose bienvenue d’humanité.
POPSTAR : NEVER STOP NEVER STOPPING
Universal Pictures
Le film le plus drôle de 2016 est une machine à rire non-stop, chargée de chansons accrocheuses qui jouent comme de vrais tubes pop mais comportent les paroles les plus stupides que vous ayez jamais entendues. Le plus fou, c’est qu’elles ne sont pas si éloignées de la réalité. The Lonely Island incarne un boys band des années 1990 qui s’est effondré, ne laissant qu’une superstar (Andy Samberg) dont l’ego est devenu tellement démesuré que tout le monde a peur de lui dire que toutes ses idées sont stupides. Le casting est formidable, les caméos sont surprenants et brillants, et quand tout est dit et fait, Popstar joue comme une version beaucoup contemporaine de This is Spinal Tap ; les deux films nous présentent les parties les plus stupides de notre culture contemporaine avec le genre de distance comique perspicace que la plupart des conteurs ne pourraient atteindre qu’avec après des générations de recul.
Top Photo : 20th Century Fox
William Bibbiani (tout le monde l’appelle ‘Bibbs’) est le rédacteur et critique de contenu cinématographique de Crave. Vous pouvez l’entendre chaque semaine sur The B-Movies Podcast et Canceled Too Soon, et le voir sur les séries hebdomadaires de YouTube Most Craved, Rapid Reviews et What the Flick. Suivez ses élucubrations sur Twitter à @WilliamBibbiani.
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