Lorsque vous ne travaillez pas depuis votre nouveau bureau à domicile, que vous ne faites pas le ménage de printemps comme un fou ou que vous n’affinez pas vos compétences en cuisine et en pâtisserie pendant cette période d’auto-isolement, vous rattrapez probablement aussi tous les films et émissions que vous mourrez d’envie de voir mais pour lesquels vous n’aviez pas le temps une fois. Et bien qu’il y ait une tonne de nouveautés passionnantes (Hello, Tiger King et Little Fires Everywhere), si vous êtes un fan inconditionnel de la mode, vous devriez envisager d’ajouter à votre file d’attente actuelle quelques films primés aux Oscars pour la meilleure conception de costumes.
La saison des Oscars n’est pas seulement excitante sur le plan de la mode pour les looks des célébrités sur le tapis rouge ; Il y a aussi les réalisations dans la conception des costumes à considérer. Par exemple, le gagnant de 2020, Little Women, a fait rêver tout le monde en associant des pulls enveloppants à des jupes volumineuses. Et si la majorité des films qui ont remporté la statue sont des pièces d’époque (plusieurs spécifiquement de la période victorienne), cette catégorie offre en fait une richesse d’inspiration de mode à travers différentes cultures et époques – tout, des tuniques et robes de Ben-Hur aux vêtements futuristes et apocalyptiques de Mad Max : Fury Road.
Un autre avantage de parcourir la liste des films lauréats du Best-Costume-Design, en commençant par 1949, est que vous trouverez ceux dont vous n’avez probablement jamais entendu parler – pas seulement les habituels classiques cultes (bien que Clueless et Breakfast at Tiffany’s ne vieillissent littéralement jamais). Vous avez besoin d’aide pour faire votre choix ? Vous trouverez ci-dessous 10 lauréats particulièrement étonnants, couvrant une variété de décennies et de styles. La prochaine fois que vous aurez envie d’un petit plaisir des yeux, commencez par là.
Phantom Thread
Le célèbre designer Mark Bridges (dont l’œuvre impressionnante comprend Boogie Nights, Silver Lining’s Playbook, et deux coups de cœur de 2019, Joker et A Marriage Story), a remporté le prix en 2018 pour le drame de Paul Thomas Anderson centré sur un couturier qui coud des messages cachés dans ses créations de couture.
Marie Antoinette
En 2007, Milena Canonero a remporté l’Oscar pour son travail dans la version écumante et modernisée de Sofia Coppola sur la vie de la reine la plus iconique (et la plus condamnée) de France. Tout comme le personnage qu’elle incarne, la garde-robe de Kirsten Dunst dans le film est une pure décadence.
West Side Story
Il y a probablement des millions de raisons de voir (ou revoir, selon le cas) cette comédie musicale classique de 1961 : Les chansons, l’histoire d’amour pour les âges, les répliques quintessentielles, et bien sûr la grande beauté de Natalie Wood, pour n’en citer que quelques-unes. Mais rien que la garde-robe, conçue par Irene Sharaff, exige un visionnement dès que possible.
Les Aventures de Priscilla, reine du désert
Avant la Drag Race de Ru Paul, il y avait cette comédie australienne campée sur les drag queens. De la mémorable robe à tongs aux coiffes à plumes, la garde-robe de la créatrice Lizzy Gardiner est l’une des principales raisons pour lesquelles ce film de 1994 est toujours aussi aimé.
Mémoires d’une Geisha
Colleen Atwood, qui est également responsable de la conception des costumes d’autres lauréats des Oscars comme Fantastic Beasts and Where to Find Them et Chicago, a remporté la statue en 2006 pour ce film d’une beauté à couper le souffle qui se déroule dans le Japon des années 1920.
Moulin Rouge!
La comédie musicale colorée et théâtrale de 2002 de Baz Luhrmann est un spectacle à part entière (tout comme le spectacle donné par les personnages) – et une grande partie de cela est la garde-robe, conçue par Catherine Martin et Angus Strathie. Pensez à la France du début du siècle, avec des chapeaux haut-de-forme, des corsets étincelants et, bien sûr, des jupes en canette.
The Artist
Mark Bridges a de nouveau remporté l’Oscar en 2011 pour son travail dans ce film muet en noir et blanc, situé à la fin des années 1920. Si l’époque des flappers est l’une de vos périodes préférées en matière de mode, vous ne voudrez pas faire l’impasse sur celui-ci.
Shakespeare In Love
La costumière britannique Sandy Powell a en fait gagné trois Oscars pour son travail (les autres victoires ont été pour The Aviator et The Young Victoria), mais c’est ce film iconique de 1998 – qui a mis Gwyneth Paltrow sur la carte – qui pourrait être le plus mémorable pour ses riches costumes d’époque.
My Fair Lady
La toujours élégante Audrey Hepburn incarnait Eliza Doolittle dans ce classique de 1964. Et sa garde-robe, conçue par Cecil Beaton (qui a également gagné pour Gigi en 1958) est l’une des principales raisons de tomber amoureux du personnage emblématique – outre l’accent, bien sûr.
The Grand Budapest Hotel
Wes Anderson est connu pour sa direction artistique immaculée et son souci du détail – qui s’étend bien sûr à la garde-robe de ses personnages excentriques. En 2014, Milena Canonero a de nouveau décroché la statuette pour sa conception impeccable des costumes de ce film saturé et stylé.