L’équilibre est l’un des éléments les plus importants d’une composition.
L’équilibre est une opposition d’éléments qui crée un équilibre et une harmonie. L’état d’équilibre est intuitivement confortable pour le spectateur.
Le corps humain est symétrique verticalement, et notre réception visuelle y correspond. Nous aimons les objets équilibrés par rapport à l’axe vertical. Nous avons toujours tendance à équilibrer une puissance avec une autre.
Dans le contexte du design, l’équilibre repose sur le poids visuel des éléments. Le poids visuel est la durée d’attention que le spectateur accorde à l’image. Si le site Web est équilibré, les visiteurs se sentent inconsciemment à l’aise. L’équilibre du site Web est perçu comme un arrangement visuellement proportionnel de ses éléments.
Comment faire pour que votre site Web ait l’air équilibré ?
Equilibre symétrique (statique)
L’exemple le plus courant d’équilibre est la symétrie.
La symétrie est visuellement agréable à un niveau subconscient, semble organisée et harmonieuse. L’équilibre symétrique est créé par le placement uniforme d’éléments des deux côtés de l’axe central horizontal ou vertical. Autrement dit, les deux côtés de la ligne imaginaire qui traverse le milieu de la page sont en fait des images miroir l’une de l’autre. Certaines personnes pensent que l’équilibre symétrique est ennuyeux et prévisible, mais il a résisté à l’épreuve du temps et reste l’un des meilleurs moyens de créer un sentiment de confort et de solidité sur la page.
Equilibre asymétrique (dynamique)
Une composition dont le poids est inégal de part et d’autre présente un équilibre asymétrique.
L’équilibre dynamique est toujours plus intéressant que le statique, qui ne laisse aucun travail à l’esprit. En l’absence d’équilibre, notre regard se met réflexivement à chercher un contrepoids, et c’est une excellente occasion d’attirer l’attention sur la partie de la page qui pourrait rester inaperçue. L’accent doit être mis ici – et l’attention le saisira, comme une bouée de sauvetage.
Souvent, un tel « contrepoids » est un bouton et/ou un titre.
Les informations importantes (ou un appel à l’action) devraient être utilisées comme « contrepoids ».
Plus l’asymétrie est marquée, plus le spectateur cherche à en découvrir la cause (examiner les contrepoids). Les gens étudient instinctivement une telle image plus attentivement que d’habitude. Cependant, un sens des proportions est nécessaire ici – une composition trop excentrique n’est pas toujours bien perçue.
Equilibre radial
Type d’équilibre, dans lequel les éléments visuels rayonnent à partir d’un point central commun. L’équilibre radial n’est pas très souvent utilisé en design. Son avantage est que l’attention trouve et retient facilement un point focal – exactement au centre. C’est généralement la partie la plus remarquable de la composition.
Equilibre mosaïque
C’est un chaos équilibré, comme dans les peintures de Jackson Pollock. Une telle composition n’a pas de points focaux proéminents, et tous les éléments sont également responsables. L’absence de hiérarchie, à première vue, forme un bruit visuel, mais tous les éléments s’accordent et forment un ensemble cohérent.
Secrets de l’équilibre visuel
Lorsqu’on parle du rapport de force dans une composition, on fait souvent des comparaisons avec les forces du monde physique : gravité, levier, poids et point d’appui. Notre cerveau et nos yeux perçoivent l’équilibre sous une forme très similaire aux lois de la mécanique. Il nous est facile d’imaginer l’image comme une surface unie équilibrée en un point, comme une balance avec des bols. Si nous ajoutons un élément à un bord de l’image, celle-ci perd son équilibre, et nous ressentons le besoin de le corriger. Peu importe que l’élément soit un groupe de teintes, de couleurs ou de points. L’objectif est de trouver le « centre de masse » visuel de l’image, son centre de gravité.
Malheureusement, il n’existe pas de méthode précise pour déterminer la masse visuelle d’un objet. En général, les concepteurs se fient à leur intuition. Cependant, il existe des observations utiles qui peuvent aider :
- Taille
Les grands objets pèsent toujours.
- Forme
Les éléments irréguliers semblent plus légers que les éléments de forme régulière.
- Couleur
Les couleurs chaudes sont plus lourdes que les couleurs froides.
- Tonalité
Les objets sombres pèsent plus que les objets clairs.
- Texture
Les objets ayant une texture semblent plus lourds.
- 3D
Les objets ayant une texture semblent plus lourds.
- L’emplacement
Plus l’objet est éloigné du centre, plus son poids visuel est important.
- Orientation
Les éléments verticaux semblent plus lourds que l’horizontal.
- Densité
Plusieurs petits éléments font contrepoids à un grand.
- Intérêt intérieur
La complexité de l’objet lui donne plus de poids visuel.
- Remplissage de l’espace
Les formes positives pèsent plus que l’espace négatif.
- Perception du poids physique
Un kettlebell illustré semble plus lourd qu’un stylo.
Résumons
Lorsque la symétrie est utilisée, le résultat démontre le professionnalisme et une approche sérieuse et durable. Les méthodes d’asymétrie attirent l’intérêt, expriment l’individualité et la créativité, focalisent l’attention.
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