Guide de l’égalisation pour les guitaristes : comment rendre votre son de guitare plus grand et meilleur que jamais

L’égalisation n’est peut-être pas le sujet le plus sexy lorsqu’il s’agit de pédales et de façonnage du son pour les guitaristes, mais c’est probablement le plus négligé. Nous savons ce que vous pensez – vous regardez les commandes d’égalisation de votre ampli et vous vous demandez de quoi nous parlons.

Ok – la plupart des guitaristes ont une assez bonne idée de la façon de régler leur ampli, mais comment cela se traduit-il dans ce que le public entend ? L’égalisation de l’ampli de guitare a tendance à être un instrument assez émoussé, avec des filtres d’égalisation qui sont soit en shelving, soit avec un large Q – c’est-à-dire une gamme de fréquences affectée.

Vous vous êtes déjà demandé ce que l’ingénieur du son tutoie lors de vos concerts ? Ou pourquoi cet ingénieur de studio fait tant de réglages d’égalisation sur votre son de guitare déjà parfait ? Eh bien, c’est un sujet qui pourrait impliquer de nombreuses années d’études, mais nous allons le décomposer en quelques conseils pratiques pour savoir quelles plages de fréquences – en gros – font quoi à votre tonalité.

Vous êtes probablement, comme nous l’étions, un peu confus de ce qu’est ‘Q’ si vous n’avez pas entendu le terme auparavant, alors nous allons vous expliquer avant de continuer. En termes techniques, Q est le rapport entre la fréquence centrale et la bande passante. Cependant, une façon plus facile d’y penser est simplement étroite ou large – où large affecte plus de fréquences et étroite est plus concentrée.

Terminologie de l’égalisation

Nous avons tous entendu des gens faire référence aux bas médiums, aux sous-basses et au grognement, alors voici un rapide glossaire. Beaucoup d’entre eux sont un peu subjectifs – c’est notre opinion, mais nous avons également vérifié en ligne pour nous assurer que nos versions sont bien à côté de la plaque. Prenez-les comme des règles empiriques, et vous pourrez les utiliser lorsque vous parlerez aux ingénieurs ou aux mixeurs avec plus de confiance et de précision.

Sub-bass : tout ce qui est en dessous de 60Hz.

Basses : 60-150Hz. Certains considèrent que cela remonte dans les bas-médiums, et iraient jusqu’à 200-250Hz.

Les bas-médiums : 150-800Hz. Nous avons vu des gens argumenter pour 120Hz comme bas-médiums, ou dire que cela devrait plutôt commencer à 250-300Hz.

Médiums : centrés autour de 1kHz. Notez que c’est un peu centré sur la guitare ; certains ingénieurs soutiendraient que c’est plutôt autour de 1,6kHz

Médiums hauts : n’importe quoi entre environ 800-3kHz, selon la personne à qui vous demandez. Nous avons tendance à penser que c’est au-dessus de 1,6kHz.

Aigus : autour de la marque de 3kHz. Certains considèrent les aigus comme un plateau qui s’étend d’environ 3kHz à environ 20kHz, mais nous aimons le décomposer davantage.

Aigus : 6-8kHz.

Aériens : 14kHz et plus.

Quels types de filtres avons-nous ?

Passe-haut : ce type de filtre laisse passer –  » passe  » – les fréquences supérieures à sa fréquence cible et atténue les fréquences inférieures, avec des degrés de sévérité variables selon le filtre.

Passe-bas : ce type de filtre laisse passer les fréquences inférieures à sa fréquence cible et atténue les fréquences supérieures.

Passe-bande : ce type de filtre laisse passer les fréquences dans une certaine plage et atténue les fréquences en dehors de cette plage

Filtre coupe-bande (« shelf ») : ce type de filtre amplifie ou coupe les fréquences dans une bande. Ils sont souvent employés de sorte qu’ils s’étendent hors de la gamme de l’audition humaine.

Maintenant, pour les termes plus vagues

Rumble : tout ce qui, dans les fréquences basses, est une résonance d’octave inférieure plutôt qu’une note fondamentale. Dans les basses et les sous-basses, ces sons peuvent s’accumuler rapidement, tout en n’ajoutant pas perceptiblement une note réelle pour l’auditeur. Cela peut non seulement rendre vos mixages plus silencieux, mais aussi sonner plus boueux et moins focalisé.

Growl : c’est la zone qui donne du grind à la guitare et aux basses, et particulièrement avec les sons inférieurs distordus, aura besoin d’attention. C’est autour de 100-150Hz, ou avec un Q très large peut être une large bosse de 60-80 jusqu’aux bas médiums autour de 3-500Hz.

Mordant : une règle empirique pour le mordant est autour de 2-10kHz, mais de manière cruciale, vous le saurez quand vous l’entendrez. Mettez un Peavey 6505+ distordu dans un mix, et enlevez toutes les basses et les bas médiums – tout ce qui restera sera le mordant.

Chaleur : il s’agit souvent d’une large bosse centrée autour des médiums ; pensez au son de l’Ibanez Tube Screamer

Crunch : un son de médium distordu moins comprimé et plus ouvert donne souvent un son graveleux,  » crunchy « . Il est notable que même certains Big Muffs à écope comme le Ram’s Head peuvent devenir ‘crunchy’, ce qui nous indique que cela a probablement plus à voir avec le caractère des bas médiums et des hauts médiums de chaque côté de l’encoche.

La Big Muff a généralement une encoche à environ 1kHz, bien qu’elle se déplace lorsque vous changez le contrôle de tonalité. Nous avons tendance à régler la tonalité sur nos rééditions Triangle et Op Amp à environ 2 heures, ce qui rend l’encoche dans la fourchette de 800Hz. Par conséquent, nous avons tendance à supposer que la plupart du « crunch » se trouve autour de 1,6 kHz, puisque ce réglage du bouton de tonalité « révèle » cette fréquence en déplaçant l’encoche.

Les caractéristiques de chaque gamme de fréquences

Ok, ce sont les termes du glossaire, mais que peut-on entendre dans le mixage réel à quelle fréquence, et pourquoi est-ce important ?

Il est bon de se rappeler que l’endroit où se trouvent les autres instruments et éléments est important. La guitare a une gamme tellement large qu’à moins de jouer complètement en solo, la quantité de bande passante dont vous disposez dans chaque gamme déterminera l’impact de votre jeu pour l’auditeur.

Si vous avez accès à des multipistes du jeu de votre groupe, cela pourrait être une expérience d’apprentissage précieuse pour vous de regarder des choses comme les pistes de basse et de batterie à travers un compteur ou un imageur afin que vous puissiez voir visuellement l’espace qu’elles occupent par rapport à vos parties de guitare.

Comme toujours, cependant, ne vous laissez pas submerger par les indices visuels – vos oreilles devraient toujours être votre guide pour savoir ce qui sonne bien dans un son de guitare, ou soit un mixage full-band en direct ou en studio.

50-60Hz : vous pouvez vous attendre à entendre le kick autour de cette gamme, ainsi que la basse et les synthés. Les guitares génèrent du bruit dans cette gamme, mais à moins qu’il s’agisse d’un instrument à portée étendue, vous pourriez trouver qu’il interfère avec la basse sans réellement ajouter au son. C’est souvent une bonne idée de localiser la note la plus basse jouée à la guitare dans une chanson, puis d’appliquer un filtre passe-haut un peu en dessous de cette fréquence pour laisser beaucoup d’espace à la basse et à la grosse caisse.

100-200Hz : c’est là que vous pourriez trouver la fondamentale de la caisse claire. Les sons ici vont du  » rumble  » au  » growl  » et au  » bloom « .

150Hz : l’un des conseils de mixage les plus précieux que l’on nous ait jamais donné est que c’est la zone rugueuse qui donne du  » beef  » à une guitare basse. En modifiant soigneusement l’égalisation de la basse et des guitares autour de ce point, vous pouvez modifier l’équilibre des deux instruments afin qu’ils se fondent mieux ensemble dans un mixage.

200-500Hz : une grande partie du ‘poids’ d’un mixage peut se trouver ici ; les guitares avec beaucoup dans cette bande sonnent plus chaudes, mais si vous exagérez, elles pourraient sonner trop ‘boisées’.

500-1kHz : c’est de là que vient le ‘corps’ du son. Certaines caisses claires auront leurs harmoniques dans cette zone, et cela peut écraser leur ‘snap’, qui se situe généralement quelque part dans les fréquences de ‘bite’.

2kHz : Le « mordant » des guitares et des voix se situe ici.

3kHz : dans cette zone, vous avez assez souvent des guitares qui « s’accumulent » dans un mixage, et vous voyez également le phénomène « les cymbales mangent les guitares », en particulier avec des cymbales humides ou des chapeaux ouverts – et oui, la collision des fréquences de la guitare et des cymbales est à l’origine du nom du groupe. Les voix masculines dans un contexte rock ont également souvent besoin d’un peu de mordant supplémentaire ajouté dans cette bande, ce qui signifie qu’elle est très occupée dans certains mixages.

5-10kHz : clarté et ouverture ; lorsque vous essayez d’obtenir un son principal vraiment  » planant « , il peut être bon de rouler les aigus hors des guitares rythmiques et de libérer cette bande pour que la guitare principale coupe davantage. Si vous en faites trop, vous risquez d’obtenir un son fatigant ou perçant ; c’est dans cette zone que vous trouverez souvent des résonances désagréables de type « pic à glace ». Lorsque vous mélangez des effets de distorsion à décalage de hauteur comme le Whammy de DigiTech, vous aurez souvent des problèmes entre 3 et 6 kHz. Un égaliseur chirurgical avec un Q étroit ou une utilisation prudente de la compression multibande est généralement capable de dompter les fréquences problématiques, cependant.

10-12kHz : en direct, au-dessus de ce point peut souvent causer des problèmes en fonction de la salle. En particulier pour les tons à très haut gain, vous verrez parfois des groupes de tournée utiliser un égaliseur avec un filtre passe-bas autour de ce point pour atténuer les aigus désagréables.

Conseil final : mappage de la hauteur à la fréquence

Enfin, nous avons souvent fait allusion à la note fondamentale. En particulier avec la guitare, la majorité de son timbre unique est le résultat du mélange d’une note fondamentale et de ses harmoniques – bien que cela soit vrai pour tous les instruments. Si vous utilisez un accordage particulier ou si vous écrivez souvent dans une tonalité spécifique, le fait de déterminer la fréquence d’une note vous permet d’égaliser l’impact de cette note. Non seulement cela, mais vous pouvez ensuite calculer les harmoniques.

Avec un égaliseur graphique qui a 10 bandes ou plus, cela pourrait faire la différence entre une harmonique se trouvant dans une bande ou dans la suivante, et avec une pédale comme l’Empress ParaEQ, il est probable que cela ait un effet soit sur la fréquence centrale que vous utilisez, soit même sur le Q que vous appliquez à la bande des graves, des médiums ou des aigus.

En studio, c’est un outil beaucoup plus puissant, car il peut être appliqué sur une base chanson par chanson, ou même automatisé sur les sections qui ont besoin d’un léger ajustement. En règle générale, avec l’égalisation, vous voulez garder la transition entre les bandes aussi lisse que possible, mais un mappage minutieux des fréquences peut être payant même si vous devez faire des ajustements plus chirurgicaux.

Pédales d’égalisation que vous devez essayer

Boss GE-7

Le GE-7 est un égaliseur graphique à sept bandes, contrôlées par des curseurs, et un contrôle de niveau comme boost ou cut master supplémentaire. Il est actif, ce qui signifie que chaque curseur contrôle soit un boost ou une coupe jusqu’à 15dB par bande.

Les bandes sont 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, et nous discuterons de ces gammes plus en détail plus tard. Pour l’instant, la chose à noter est que ces bandes sont des octaves.

Le seul inconvénient avec le GE-7 est qu’il a quelques problèmes de bruit – bien qu’il y ait un certain nombre de mods disponibles qui suppriment cela pour le GE-7 d’avant 2017. Après ce point, le GE-7 a été redessiné pour utiliser des composants SMD, qui sont beaucoup plus difficiles à travailler pour le modding.

Boss EQ-200

Boss estime que c’est « l’égaliseur compact le plus flexible jamais créé pour la guitare et la basse », et il a certainement les spécifications. L’EQ-200 dispose de deux canaux d’égalisation à 10 bandes, avec un écran graphique embarqué.

Vous pouvez brancher des pédales externes pour les façonner avant et après – idéal pour les overdrives, les distorsions et les fuzzes. Il y a également un fonctionnement de flux de signal sélectionnable pour les utilisateurs stéréo, et jusqu’à 128 emplacements de mémoire pour sauvegarder vos égaliseurs soigneusement conçus, que vous pouvez basculer entre eux à la volée.

Si vous exécutez un rig complet avec commutation MIDI et même plusieurs amplis, c’est l’une des meilleures pédales d’égalisation que vous pouvez acheter.

MXR 6-band EQ

L’égaliseur 6 bandes MXR était à l’origine un égaliseur graphique bleu compact sans pédale, peut-être le plus célèbre utilisé par Dimebag pour booster ses médiums. Chaque bande est active, contrôlant un boost ou un cut de +/-18db.

Les bandes sont 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, et 3,2kHz.

La version moderne améliore l’original en étant commutable au pied, ayant un vrai bypass, et des LEDs astucieuses sur chacun des curseurs, afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe même sur une scène sombre. Il a une bande de moins que le GE-7 de Boss, mais cela peut ne pas être un cas de rupture, à moins qu’il y ait une raison particulière pour laquelle vous voulez mettre l’accent sur les fréquences aiguës.

Si les 6 bandes ne sont pas assez de contrôle pour vous, alors MXR offre également une version à 10 bandes, avec non seulement une gamme beaucoup plus grande, mais aussi un contrôle de volume et de gain pour une flexibilité supplémentaire.

Chase Bliss Audio Condor

La Condor est une bête intéressante pour Chase Bliss au premier abord, mais il est rapidement évident qu’un égaliseur s’intègre parfaitement dans leur gamme de pédales à commande numérique ultra-tendues.

Quelque part entre un préampli et un égaliseur analogique, le contrôle principal de l’égaliseur pour le Condor est un contrôle paramétrique des médiums qui peut être déplacé entre 150Hz et 5kHz. Il y a aussi un filtre de basse et de passe-bas pour plus de contrôle sur les basses fréquences.

En outre, vous avez une pléthore de commutateurs DIP avec des options de contrôle supplémentaires sur le dessus, et le contrôle MIDI ainsi. Un deuxième commutateur au pied contrôle le circuit d’entraînement, ce qui lui permet d’être utilisé comme un boost, aussi.

Empress ParaEQ

Le ParaEQ est exactement ce qu’il semble être – un égaliseur paramétrique à trois bandes. Chaque bande – basse, moyenne et haute – dispose d’un contrôle Q, d’une fréquence centrale sélectionnable pour le filtre, et d’un contrôle de gain, qui permet un boost ou un cut de 15dB.

La gamme de fréquence centrale basse est de 35Hz à 500Hz, la moyenne est de 250Hz à 5kHz, et la haute est de 1kHz à 20kHz.

La pédale a également une section de boost, qui est simplement un boost propre de 30dB. Cela signifie que vous pouvez utiliser les filtres comme coupures et ensuite employer le boost comme gain de maquillage, si vous le souhaitez, pour une polyvalence supplémentaire.

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