Faits légendaires sur Michel-Ange, maître de la Renaissance

L’un des plus grands noms de l’histoire de l’art, Michel-Ange est responsable de chefs-d’œuvre qui sont visités par des millions de personnes jusqu’à aujourd’hui. Avant même qu’il ne donne son nom à un personnage de dessin animé, Michel-Ange était connu pour sa vie extraordinaire durant la Renaissance. Et il ne s’agit pas d’un cas où la société a découvert son génie après sa mort. Même de son vivant, il était reconnu comme l’un des plus grands artistes de tous les temps. Comment cela s’est manifesté, ce qu’il a fait pour gagner cette réputation, et quelle sorte de folie s’est mêlée à son génie, tout cela sera abordé dans notre liste !

C’était le jour opposé ?

Nous allons tout de suite déblayer le terrain. Michelangelo est l’inspiration derrière le nom d’une Tortue Ninja. Pour ceux d’entre vous qui ont réussi à sauter cette partie de la culture pop entièrement, le personnage qui porte son nom est le soulagement comique immature, portant un bandana orange, qui est souvent donné un accent du sud de la Californie et une attitude stéréotypée de surfeur.

Le Michel-Ange historique était-il quelque chose comme ça ? Nous vous l’expliquons ci-dessous (réponse courte : non).

Que du piédestal !

Rares pour les génies, Michel-Ange était définitivement apprécié en son temps. Par son art et son personnage mémorable (nous y reviendrons), le peuple italien adorait ce personnage. L’un de ses surnoms les plus populaires était « Il Divino », qui signifie « Le Divin ».

Histoire d’origine

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est né dans le village de Caprese en Toscane le 6 mars 1475.

Changement de carrière

La famille de Michel-Ange était traditionnellement des banquiers florentins de métier. Cependant, à l’époque où le père de Michel-Ange avait atteint sa majorité, la banque familiale avait fait faillite. En conséquence, le père de Michel-Ange a déménagé à Caprese pour un poste gouvernemental, et c’est là que son célèbre fils allait naître.

Le rêve d’un entrepreneur

Michel-Ange a travaillé de juillet 1508 à octobre 1512 pour terminer la peinture du plafond de la chapelle Sixtine. Cela fait plus de quatre ans, au cas où quelqu’un déteste les maths.

Rivals to the Core

Selon Giorgio Vasari, Michel-Ange détestait profondément Léonard de Vinci, qui était son contemporain à la Renaissance (bien que Michel-Ange ait été 23 ans plus jeune que Vinci). Ce sentiment était réciproque, étant donné qu’il s’agissait de deux personnalités très indépendantes et respectées ayant des opinions opposées sur l’art. Pour être honnête, cela nous fait nous demander pourquoi ce sont toujours Raph et Léo qui se disputent les tortues ninja au lieu de Mike et Léo !

Hang On, What?!

Il n’y avait pas que Léonard de Vinci avec qui Michel-Ange avait une rivalité. Raphaël était également un artiste plus âgé et établi dont le territoire était contesté par Michel-Ange. Ironiquement, Raphaël a fourni à Michel-Ange l’occasion parfaite de l’éclipser lorsque le pape Jules II a demandé à Raphaël de peindre le plafond de la chapelle Sixtine.

Raphaël a refusé et a plutôt suggéré que Michel-Ange prenne le travail.

Bluff : Appelé

Vous vous demandez peut-être pourquoi Raphaël a refusé cette incroyable opportunité de peindre le toit de la chapelle Sixtine et a persuadé le pape de demander à un rival plus jeune et prometteur de le faire à la place. Selon les allégations, Raphaël était convaincu que les compétences de Michel-Ange étaient strictement axées sur la sculpture, il espérait donc que Michel-Ange fasse un gâchis du travail de peinture et détruise sa propre réputation.

Malheureusement, pour Raphaël, Michel-Ange était un candidat parfaitement capable pour cette tâche, comme toute personne ayant vu la chapelle Sixtine peut vous le dire !

Time to Move

Michel-Ange n’avait que six ans lorsque sa mère est morte de maladie. Après cela, il a été envoyé vivre avec une nourrice et son mari dans la ville de Settignano.

Silver Lining

Un aspect étonnamment positif de la tragédie familiale de Michel-Ange et de son déménagement est que cela lui a donné l’une des grandes passions de toute sa vie. Le mari de sa nourrice était tailleur de pierre, et la ville possédait une carrière de marbre, propriété du père de Michel-Ange. Dans cet environnement, Michel-Ange est tombé amoureux du marbre, et plus particulièrement de sa sculpture.

Trop cool pour l’école

Enfant, Michel-Ange est retourné dans l’ancienne maison familiale de Florence pour recevoir une éducation, mais il a dédaigné la plupart de ses études. Ce qui l’intéressait, cependant, c’était d’étudier les peintures d’église, de les copier et de développer son propre style artistique.

Enfant prodige?

Michel-Ange a pu suivre ses rêves artistiques lorsqu’il a été mis en apprentissage auprès du peintre de fresques Domenico Ghirlandaio à seulement 13 ans. Il devait être incroyablement talentueux, car il était payé professionnellement pour son travail au bout d’un an !

I Sold Out

Pour autant que l’on se souvienne de Michel-Ange pour la peinture qui orne le plafond de la chapelle Sixtine, il détestait vraiment être impliqué. Ce que les gens ont tendance à oublier à propos de Michel-Ange, c’est que s’il était un peintre incroyable, il n’était pas alimenté par la passion quand il s’agissait de cette forme d’art. Michel-Ange était avant tout un sculpteur, et il considérait la sculpture comme le summum du grand art.

Mais il avait aussi besoin d’argent, et il ne pouvait pas refuser le contrat de peinture, même si c’était un travail qui lui prendrait des années à terminer !

Maître enseignant

La première figure importante à remarquer le talent de Michel-Ange n’était autre que Laurent de Médicis, également connu sous le nom de Laurent le Magnifique. L’un des personnages les plus puissants de Florence, Médicis a toujours eu l’œil pour la beauté et le génie. Lorsqu’il dit à Domenico Ghirlandaio d’envoyer ses deux meilleurs élèves dans une nouvelle académie que Médicis avait fondée, Michel-Ange fut l’un des garçons que Ghirlandaio envoya.

Peut-on avoir votre autographe?

L’une des œuvres artistiques les plus célèbres de Michel-Ange est sans aucun doute la statue appelée la Pieta. L’interprétation traditionnelle de l’œuvre est qu’elle représente la Vierge Marie tenant le corps de son fils mort, Jésus-Christ. Il est intéressant de noter que c’est la seule œuvre de Michel-Ange qu’il a signée. La signature aurait été ajoutée dans un accès de fierté blessée lorsque Michel-Ange a entendu quelqu’un nommer à tort un autre artiste comme étant responsable de la sculpture.

Si l’on en croit le biographe de Michel-Ange, Giorgio Vasari, Michel-Ange a grandement regretté d’avoir gravé son propre nom sur la Pieta et a juré de ne plus jamais être aussi orgueilleux avec son travail.

Wunderkind

Deux des œuvres les plus célèbres de Michel-Ange (David et la Pieta) ont été achevées avant qu’il ait 30 ans !

Trend-Setter

Alors que la plupart des représentations chrétiennes de Dieu le dépeignent comme un vieil homme blanc avec une barbe flottante, c’est en fait Michel-Ange qui a lancé cette tendance ! Avant que Michel-Ange ne peigne Dieu comme ça dans la chapelle Sixtine, l’art chrétien représentait surtout Dieu comme une main descendant des nuages. Au cas où vous douteriez de l’influence de Michel-Ange – oui, il était si influent !

Pourquoi ne pas essayer de lui casser les mains à la place ?

Pendant son adolescence, Michel-Ange vivait sous le patronage de Laurent de Médicis lorsque son incroyable talent a absolument exaspéré un jeune rival nommé Pietro Torrigiano. Alors que la plupart d’entre nous se contenteraient de pisser et de gémir en leur temps et de faire la sourde oreille à leur rival, Torrigiano avait le sang chaud et était plus direct que cela.

Comme il s’en vantera plus tard, il a cassé le nez de Michel-Ange si gravement qu’il a été endommagé pour le reste de la vie du maître artiste. Honnêtement, étant donné qu’aucun d’entre vous ne connaissait le nom de Torrigiano avant que nous le mentionnions, nous dirions que Michel-Ange s’en est mieux sorti dans l’histoire.

Let My Box Office Chances Go!

Au milieu des années 1960, la peinture du plafond de la chapelle Sixtine a été représentée dans un film hollywoodien. Michel-Ange était incarné par Charlton Heston dans L’agonie et l’extase. Bien que le film ait été acclamé par la critique et nommé pour plusieurs Oscars, il n’a fait que des affaires modestes au box-office, ne parvenant pas à rentrer dans ses frais.

Fake it Til You Make it!

Au début de sa carrière, Michel-Ange et Lorenzo de Médicis ont imaginé un stratagème particulièrement retors pour commettre une fraude artistique. Michel-Ange a sculpté une statue de Cupidon dans le style de l’architecture de la Grèce antique. Lorsque son mécène a vu à quel point elle était belle et ressemblait aux statues plus anciennes, de Médicis a suggéré qu’ils la brouillent, lui donnent un aspect un peu ancien et la vendent comme une antiquité !

En fin de compte, le cardinal à qui ils l’ont vendue a découvert que c’était un faux, mais il était en fait si impressionné par les compétences de Michel-Ange qu’il a invité l’homme à Rome pour faire de vraies œuvres d’art !

Longue carrière

Au cours de sa vie, Michel-Ange a été chargé de réaliser des œuvres pour neuf papes différents !

Ecriture de l’âme

En plus de sa peinture et de sa sculpture, Michel-Ange était également un poète accompli et prolifique. Plus d’une centaine de ses poèmes existent encore aujourd’hui, et ses thèmes couvrent une variété de sujets tels que le sexe, l’amour et la spiritualité.

Michel-Ange l’Anatomiste

En plus de ses vastes activités artistiques, Michel-Ange était fasciné par les dissections. Selon les allégations, un ami lui aurait même donné un cadavre pour ses études personnelles !

La blague est sur vous !

En parlant de l’intérêt de Michel-Ange pour l’étude du corps humain, plusieurs spécialistes ont noté qu’il y a une allusion subtile à cet intérêt dans son célèbre tableau La Création d’Adam. Selon eux, si l’on observe la forme de l’image de Dieu, on constate qu’il s’agit d’une forme très précise du cerveau humain. Michel-Ange, bien sûr, n’aurait pas pu savoir comment imiter la forme d’un cerveau avec autant de précision s’il ne s’était pas autant intéressé aux dissections, dont il faut préciser qu’elles étaient hautement illégales à l’époque.

Qu’il ait glissé un soupçon de dissection dans l’une des peintures les plus religieuses qu’il ait jamais faites n’est rien de moins qu’incroyable !

Bon comme l’or

Comme vous pouvez l’imaginer, Michel-Ange était bien payé pour son travail, mais même alors, il était un homme incroyablement riche. En dehors des paiements généreux qu’il gagnait pour ses œuvres d’art, Michel-Ange était aussi prétendument intelligent avec les investissements et l’achat de propriétés. Au moment de sa mort, il a laissé une succession qui a été calculée pour valoir plus de 50 millions de dollars en argent d’aujourd’hui.

Touchy Guy…

Bien qu’il soit l’un des plus grands artistes de tous les temps, Michel-Ange n’était pas le meilleur causeur. Il était connu pour quitter brusquement les conversations, parfois au milieu d’une phrase, sans aucune explication ou excuse. Si vous l’interpelliez pour cela, vous risquiez également d’enflammer son tempérament très court, qui était également connu pour s’enflammer pour la moindre petite raison.

C’est possible

Il a été théorisé que Michel-Ange avait en fait une certaine forme d’autisme. Selon cette théorie, étant donné qu’il était profondément antisocial, qu’il souffrait d’un tempérament instable et qu’il était totalement obsédé par son art, Michel-Ange pourrait avoir souffert d’un autisme de haut niveau ou peut-être du syndrome d’Asperger. Bien sûr, ce n’est qu’une théorie basée sur certains des traits notés de Michel-Ange, et nous ne le saurons probablement jamais avec certitude.

Quelqu’un doit être le premier !

Vu la célébrité de Michel-Ange, les gens voulaient naturellement en savoir plus sur lui, surtout à une époque sans Internet pour les tenir au courant. En conséquence, deux biographies ont été écrites de son vivant (dont l’une par Giorgio Vasari). C’était la première fois dans l’histoire enregistrée qu’un artiste occidental vivait assez longtemps pour lire une biographie écrite à son sujet !

À qui j’aime

Bien qu’une part importante de l’argument soit certes de la spéculation, il existe néanmoins une grande quantité de matériel écrit qui soutient la théorie selon laquelle Michel-Ange avait une orientation non hétérosexuelle. Bien que nous ne prouverons jamais s’il avait des relations physiques avec des hommes ou des femmes, un pourcentage écrasant de ses poèmes survivants sont de nature hautement romantique et adressés à des hommes tels que Cecchino dei Bacci et Tommaso dei Cavalieri.

Not to Be Silenced

Au cas où vous penseriez que nos yeux modernes imposent des sentiments romantiques aux poèmes de Michel-Ange à ses « amis » masculins, ce n’est pas nous qui avons remarqué la nature érotique de ses écrits. Le petit-neveu de Michel-Ange était tellement effrayé par la nature homoérotique de l’œuvre de Michel-Ange que lorsqu’il a publié les poèmes, il a fait intervertir tous les pronoms, de sorte que l’on ait l’impression que Michel-Ange écrivait à des femmes.

Par chance, l’écrivain John Addington Symonds a découvert la vérité en 1893 alors qu’il traduisait les poèmes en anglais. En conséquence, le sens original de l’écriture de Michel-Ange a été préservé et rappelé tel qu’il avait initialement écrit son œuvre.

Au revoir, Il Divino

Michel-Ange est mort le 18 février 1564, à Rome. Au moment de sa mort, il n’était qu’à trois semaines de son 89e anniversaire.

Quel type !

Contrairement à la croyance populaire, Michel-Ange n’a pas peint le plafond de la chapelle Sixtine en étant allongé. Au lieu de cela, il a peint en se tenant debout sur une plate-forme qui s’étendait à travers le plafond. Il convient de noter que cela signifiait qu’il ne pouvait jamais regarder plus de quelques centimètres du plafond à la fois, donc le fait qu’il ait pu faire un travail aussi incroyable en dit long sur son talent !

Intervention « divine »

Même à la retraite, Michel-Ange était trop demandé pour abandonner sa vocation. À l’âge de 74 ans, le vieil artiste a été amené à « sauver » l’interminable chantier qu’était la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. Après avoir suffisamment supplié, Michel-Ange a accepté de sortir de sa retraite et de prendre en charge la construction.

Sounds Like it was Worthwhile!

Après 14 ans de travail sur Saint-Pierre, Michel-Ange n’avait toujours pas terminé, et sa mort à l’âge de 88 ans a rendu impossible l’achèvement des travaux sur la basilique. Cependant, le travail de Michel-Ange a porté ses fruits à long terme, et l’église emblématique, avec son vaste dôme, reste une merveille architecturale. Il suffit de demander à l’un des milliers de pèlerins qui vont encore la voir chaque année !

En bonne compagnie

Suivant le souhait de Michel-Ange d’être enterré à Florence, son corps a été transporté de Rome et enterré dans la basilique de Santa Croce. Les autres personnages historiques célèbres qui reposent dans cette église sont Gioachino Rossini, Galileo Galilei et Niccolò Machiavelli.

Imaginez ce qu’ils vaudraient aujourd’hui !

Malgré les milliers de dessins et d’esquisses que Michel-Ange a réalisés au cours de sa vie, seuls environ 600 d’entre eux survivent aujourd’hui. Étant donné la valeur de son art, on peut se demander ce qui a bien pu arriver à toutes ces preuves inestimables du travail d’un génie. La réponse est que Michel-Ange a allègrement brûlé la plupart de ses esquisses de son vivant !

Les historiens ne savent toujours pas pourquoi il a fait cela, la vanité étant l’une des explications proposées.

C’est dégoûtant !

Pour autant qu’il était demandé en tant qu’artiste, Michel-Ange était le genre de type que vous traverseriez la rue pour éviter. Nous parlons, bien sûr, de son problème d’hygiène personnelle – en ce sens qu’il n’avait aucune hygiène personnelle. Même pour une période où le bain était un luxe et n’était pas considéré comme important, les gens se plaignaient du fait que Michel-Ange ne se lavait pas beaucoup.

Il était également terriblement incapable de se changer. Selon l’un de ses assistants, Michel-Ange passait tellement de temps à porter ses chaussures sans jamais les enlever que lorsqu’il les enlevait enfin, « la peau se détachait, comme celle d’un serpent, avec les bottes ». Excusez-nous pendant que nous allons vomir.

Quel rebondissement!

Si l’on a toujours supposé que la Pieta représente Jésus et sa mère, Marie, certains ont soulevé l’étrangeté de la raison pour laquelle Marie semble plus jeune que son propre fils. Ces soupçons ont été renforcés en 2010, lorsqu’un prototype en terre cuite de la célèbre statue a été découvert à Rome. Il est intéressant de noter que le prototype représente Cupidon, la célèbre figure associée à l’amour.

Ceci a conduit à une théorie selon laquelle ce n’est pas la Vierge Marie qui est représentée dans la Pieta, mais plutôt Marie-Madeleine, et elle est représentée comme l’amante éplorée de Jésus. Cette théorie est, bien sûr, vivement contestée, mais c’est néanmoins une idée intrigante.

Tout le monde est critique !

Au cas où vous pensiez que les gens qui paniquent à propos de choses qu’ils considèrent comme « inappropriées » ne se limitent qu’au 21e siècle, vous sous-estimez profondément la race humaine. Alors que Michel-Ange peignait le plafond de la chapelle Sixtine, il y a eu un tollé dans certains cercles de l’époque concernant toute la nudité que Michel-Ange mettait dans la peinture.

Le pape Paul III a été confronté par son maître de cérémonie, Biagio da Cesena, sur le fait que le chef-d’œuvre de Michel-Ange n’était « pas une œuvre pour une chapelle papale mais plutôt pour les bains publics et les tavernes ». Aïe!

Le jugement dernier ? J’appelle ça le dernier rire!

Vous vous demandez peut-être ce que Michel-Ange lui-même pensait des accusations de Biagio da Cesena selon lesquelles Le Jugement dernier était une peinture trop vulgaire pour la chapelle Sixtine. Eh bien, il se trouve que Michel-Ange a décidé d’insérer de Cesena dans le tableau ! Son image existe dans cette incroyable œuvre d’art… sous la forme d’un démon avec des oreilles d’âne.

Pour ajouter l’insulte à la blessure, Michel-Ange s’est assuré de couvrir la virilité de de Cesena (on ne peut pas offenser la sensibilité de l’homme après tout) et il l’a fait en faisant mordre le tout par un serpent. Nous supposons que Michel-Ange en est sorti vainqueur.

Quel travail!

Plus de 40 ans avant que Michel-Ange ne sculpte la statue de David, une dalle de marbre surnommée « le Géant » a été extraite. Cependant, elle est restée non réclamée pendant des décennies car elle était jugée trop longue et trop mince, et elle n’était pas de la meilleure qualité. Au moment où Michel-Ange la choisit pour sa prochaine œuvre d’art, la dalle était détériorée, d’aspect rugueux et déjà marquée par les ciseaux.

Sur un temps emprunté

Malgré le scepticisme de tous, Michel-Ange était convaincu qu’il ferait un chef-d’œuvre de cette vieille dalle de marbre. Le résultat fut, bien sûr, le chef-d’œuvre de 17 pieds connu sous le nom de David. Cependant, il y avait un sérieux inconvénient au choix de la roche de Michel-Ange : Les analyses de la statue indiquent qu’elle se détériore à un rythme alarmant. Allez la voir tant que vous le pouvez !