Alright, its confession time.
De l’âge de onze à treize ans, j’ai lu et écrit des Fanfictions Harry Potter.
Je sais, c’est un choc, mais rappelez-vous que j’étais à cet âge-là ! L’écriture était merdique ; les raisons d’écrire basiques (tous mes amis témoigneront que la Fanfiction a donné naissance à mon béguin sévère pour Sirius Black, qui s’est terminé par l’écriture d’une fic simplement pour pouvoir m’inclure, moi et mes amis, pendant les vacances scolaires du Maraudeur…. Oui, je sais, les Mary-Sues ne sont pas jolies) et l’intrigue générale manquant de concentration.
Eh bien, peut-être que c’était le stress des dernières semaines, peut-être que c’était le fait que maintenant la série originale Potter est terminée qui est à blâmer, mais pour n’importe quelle raison, il y a quelques jours, je me suis aventuré à nouveau sur mon vieux repaire Fanfiction.net, j’ai trouvé une Fanfiction HP au hasard pour la lire et voir si le calibre était aussi mauvais que dans mon souvenir. Les amis, je n’ai pas été déçu.
Alors que je lisais chapitre après chapitre d’histoire après histoire, j’ai vu une tendance émerger. Je pense que maintenant que j’ai le bénéfice du recul, je devrais partager quelques conseils sur la façon de rendre votre Fanfic juste un peu meilleure, afin que les gens ne tombent pas dans les mêmes pièges.
En fait, la plupart d’entre eux peuvent être appliqués à n’importe quelle Fanfiction pour n’importe quelle histoire/ film/anime/ etc ou la fiction en général d’ailleurs, mais pour mes objectifs, je vais utiliser Harry Potter dans mes exemples et références.
LEÇON 1 Rester fidèle aux personnages
Une occurrence très commune que j’ai trouvée en parcourant les histoires était que les personnages ne parlaient pas ou n’agissaient pas de manière fidèle. Dans de très nombreux cas, Harry était suave, voire séduisant. Mesdames, je déteste briser votre bulle, mais Harry est un abruti. Il n’appellerait jamais quelqu’un « bébé ». Parler aux femmes à moins qu’il ne les connaisse bien est assez difficile pour lui. Il bégaie. Il est timide. Il est à peine meilleur que Ron. En parlant de Ron, Ron est drôle, il fait des blagues ! Il est maladroit. Il n’est pas stupide, mais pas très intelligent non plus. Ron est LOYAL envers ses amis, et eux envers lui. Ne faites pas des personnages comme celui-ci trop articulés ou rationnels alors que nous savons qu’ils sont plus susceptibles d’être impulsifs.
Aussi, les filles, qu’on le veuille ou non, Ginny n’est pas une garce. Elle ne part pas non plus en morceaux ; en fait, elle est l’un des personnages les plus forts des livres. Je me fiche qu’elle ait » volé votre précieux Harry « , ils finissent par se marier. Il faut faire avec.
Maintenant, je parle dans ces cas-là de personnages que nous connaissons plutôt bien. D’autres personnages comme les Maraudeurs (surtout pendant leur scolarité) sont plus mystérieux.
Cependant, Queue de ver, et je dois le souligner, était un Maraudeur. Il était là avec eux, peu importe à quel point vous le détestez. De plus, il n’a jamais été une menace pour quiconque à l’école. Dans certaines fics que j’ai lues, il était un violeur effrayant, et ses amis le savaient aussi ! Quelqu’un d’autre voit-il la faille dans ce synopsis autrement convaincant ? Non ?
Il y a un nombre surprenant de fics qui dépeignent Peter comme un sale type. Maintenant, même si j’admets que c’est un crétin puant, il était aussi le gardien du secret des Potter. Il a donc été jugé digne de confiance et n’aurait pas donné à ses amis une raison de ne pas lui faire confiance à un moment donné.
PENSEZ, les gens !
A part ces défauts flagrants, il y a les petites idiosyncrasies qui définissent les personnages : leurs pensées, leur façon de bouger, leur morphologie, leur façon de parler, des caractéristiques comme le fait qu’ils pensent à l’avance ; tous ces détails ont tendance à s’envoler par la fenêtre dès que des amateurs prennent la plume. En tant qu’amateur moi-même, je déclare que ce n’est pas une excuse !
Observez les petites manies et les détails de vos personnages adoptifs et vous trouverez que votre histoire devient plus réelle. Si cela vous aide, essayez de lire/regarder à nouveau le texte que vous avez choisi, en faisant attention aux petits détails, et pas seulement à l’histoire globale. Faites attention à la façon dont les personnages font les choses, et POURQUOI quelque chose est écrit de cette façon, et pas seulement ce qui est écrit. (C’est aussi une technique utile pour écrire des dissertations scolaires analytiques.)
Aussi, il y a quelques fois où j’ai lu que des personnages faisaient ce qui est physiquement impossible, par exemple : » elle se tenait derrière lui, et il l’entourait d’un bras protecteur « . C’est un peu gênant, à mes yeux. Voici un conseil : environ une semaine après avoir écrit un passage, retournez-y et, tout en le lisant, essayez de le mettre en scène (cela peut être amusant avec des séquences d’action, tant que vous n’inquiétez pas suffisamment les voisins pour qu’ils appellent la police). Ou si vous êtes pressé par le temps, demandez à un ami de confiance de le mettre en scène pour vous (déconseillé si vous aimez écrire des scènes de sexe, à moins que votre ami soit un très, très bon ami).
LEÇON 2- Évitez les clichés.
« Je ne sais pas ce que je suis censé faire maintenant », expliqua-t-il d’une voix douce dont elle était certaine qu’elle aurait pu briser un millier de cœurs </i>
Attention !!! DANGER !!!! Ne dites jamais, JAMAIS ça. Ne commencez JAMAIS une histoire par » c’était une nuit sombre et orageuse « , ne terminez JAMAIS une histoire par » et puis je me suis réveillé « , et surtout, ne saupoudrez JAMAIS votre histoire de clichés bileux à l’eau de rose. Si vous avez l’envie de mettre quelque chose que vous avez déjà lu ou vu dans un film, il y a de fortes chances que quelqu’un d’autre l’ait lu ou vu aussi, et sa réaction sera « eh bien, c’est peu original de leur part ». Restez frais – n’utilisez pas ce qui a déjà été fait à mort, cela montre simplement que vous ne faites pas assez d’efforts.
Ne mettez JAMAIS un panneau qui dit ‘FLASHBACK’ ou ‘DREAM SEQUENCE’. Il est bien plus efficace de faire en sorte que votre protagoniste se souvienne d’un événement ; de cette façon, vous donnez des informations de fond sous forme de flashback sans que les gens s’en rendent compte, ce qui mène joliment à la troisième leçon.
LEÇON 3- Créer un monde
Savez-vous quelle est la raison majeure pour laquelle Harry Potter a été une série à succès ? C’est parce que JK Rowling a réussi à créer un monde étonnant, vivant, dans lequel votre imagination pouvait se déchaîner et pourtant elle a dicté exactement où il allait. Elle y est parvenue non seulement en racontant l’histoire, mais aussi en ajoutant des descriptions, des anecdotes et des ambiances. Des passages comme celui-ci, tiré de La Coupe de Feu : » Il y a cent mille places assises « , dit M. Weasly en remarquant l’expression de stupéfaction sur le visage de Harry. « Un groupe de travail ministériel de 500 personnes a travaillé dessus toute l’année. Des charmes anti-moldus sur chaque centimètre carré. Chaque fois que des Moldus se sont approchés d’ici toute l’année, ils se sont soudainement souvenus de rendez-vous urgents et ont dû s’enfuir à nouveau en courant pour les bénir « , ajouta-t-il avec tendresse, en ouvrant la voie vers l’entrée la plus proche, qui était déjà entourée d’une nuée de sorciers et de magiciens hurlants.
JK aurait tout aussi bien pu écrire « Ils traversèrent l’immense stade doré », ce qui offre un minimum de détails. Elle a également été fidèle au personnage de M. Weasly, en ajoutant » bénissez-les » à la fin de son baratin. Les sorciers et sorcières hurlant et s’affairant à l’entrée ajoutent à l’atmosphère excitante de l’histoire ; vous voyez où je veux en venir ? Vous pouvez visualiser tout cela dans votre esprit, à votre façon, mais Rowling dit toujours à votre cerveau exactement ce qu’il faut faire inconsciemment, de sorte que vous avez à peine l’impression de travailler. Pas étonnant que les enfants adorent les lire !
Non, je ne dis pas que vous devez écrire aussi bien que JK. Cela prend du temps, de l’expérience et beaucoup de pratique. Cependant, la description, le rembourrage et la back story sont la clé. Ils ralentissent également l’histoire et aident à créer du suspense.
Vous savez comment dans les films, juste avant le point culminant, il y a un calme inquiétant qui vous fait rester assis sur le bord de votre siège, voulant savoir qui va frapper en premier, ou quand le grand final va arriver ? Par exemple, je regardais un thriller de Nicholas Cage l’autre jour, et il marchait dans la maison sombre d’un tueur en série, qui écoutait un vieux disque vinyle qui était maintenant terminé, et qui faisait ce bruit de saut qui ressemblait à un battement de cœur. Cage se faufile dans la maison à la recherche d’un sadique, poussant les portes, montant les escaliers, jetant un coup d’oeil dans les armoires, BAM ! Le type lui saute dessus par derrière !
Vous voyez, dans les films, il y a des conventions sonores et visuelles, mais avec le mot écrit, vous pouvez ajouter des descriptions comme l’odeur de la maison, son aspect dans les détails, la sensation des battements de cœur dans la poitrine de votre protagoniste, ses pensées, ses regrets, ses instincts, tout cela rend le film plus captivant. Mais assurez-vous d’ajouter ce qu’il/elle fait aussi bien, essayez d’obtenir un bon équilibre (les bêta-testeurs peuvent aider à cela – demandez à vos amis de lire votre travail avant de le poster).
LEÇON 4 Traînage
Vous devez savoir ce qui doit être dans une histoire et ce qui ne l’est pas. N’ajoutez pas des millions de conversations entières qui sont inutiles et ne font pas avancer l’histoire.
Par exemple, dans l’Ordre du Phénix, JKR écrit sur le nettoyage du numéro douze, Grimmauld Place comme un passage du temps. Elle souligne par de brèves phrases certains événements amusants, comme le fait que Lupin les aide à réparer une horloge de grand-père. Elle n’a pas tendance à entrer dans les conversations complètes des personnes impliquées mais approfondit le passage du temps d’une manière intéressante avec de petites anecdotes.
Comme je l’ai déjà dit, trouvez le bon équilibre !
LEÇON 5 Continuité
Soyez cohérent. Cela peut sembler évident, mais il arrive trop souvent que les écrivains oublient des détails et les changent dans le chapitre suivant. JKR admet qu’elle en est coupable. La série du Magicien d’Oz est également PLEINE d’erreurs de continuité.
C’est un autre domaine où les bêta-testeurs (ou, si vous voulez être publié, les éditeurs) sont utiles. Un bon d’entre eux verra au-delà de votre brillance et remarquera les petites choses comme « Dans ce paragraphe, il porte une chemise bleue mais dans le suivant, elle est verte. » Et s’ils trouvent quelque chose de confus dans votre histoire, il est fort probable que vos lecteurs le feront aussi, alors ne vous contentez pas d’expliquer à votre testeur ce qu’il ne comprend pas, corrigez l’histoire pour que tout le monde le fasse ! En général, il suffit d’ajouter des détails, comme le nom de la personne qui parle, l’heure de la journée, etc. Ne vous inquiétez pas s’ils trouvent des tas d’erreurs, car A : ils vous aident à améliorer votre histoire et B : vous pouvez conserver ces informations pour ne plus faire cette erreur. Un jour, quelqu’un m’a dit d’épeler les chiffres que j’écris au lieu de les taper (par exemple, huit au lieu de 8), car sinon, on a l’impression que vous vous en fichez et que vous devriez faire quelque chose de mieux avec votre temps. J’ai mis cela de côté et je n’ai plus jamais fait cette erreur. Apprenez de la critique constructive.
Ok, alors vous avez tout ça ? Restez fidèle à vos personnages, évitez les clichés, ralentissez les histoires mais ne les laissez pas traîner, restez cohérent et surtout, continuez à écrire. Je sais que je ne suis pas aussi bon que je voudrais l’être, alors j’écris toutes sortes de choses, comme des éditoriaux, pour m’améliorer. Continuez à chercher à améliorer votre art, et les gens le remarqueront et l’apprécieront. Ils peuvent même le commenter.
Salemsgirl