Choses à décider lors de la création de l’apparence extérieure d’un personnage :
- La forme du corps (taille, poids, taille des seins, muscles, tout trait physique qui ressort)
- Les caractéristiques faciales (Forme des yeux, contour du visage)
- Coiffure
- Vêtements
- Expression faciale, pose, mouvement
Prenez note de la liste de choses ci-dessus lorsque vous dessinez.
Le gars est un utilisateur de magie donc il aura une robe, il est petit, et il porte des lunettes ce qui dans l’ensemble donne une impression mièvre. La fille portera un uniforme d’arts martiaux et aura une apparence japonaise.
Ce n’est pas grave si à ce stade votre croquis ressemble juste à un personnage typique que vous pouvez voir n’importe où. A ce stade, une base grossière est tout ce dont nous avons besoin.
Créer une personnalité forte en utilisant également l’apparence extérieure
Une fois que votre idée principale est décidée, commençons à brosser les tenues et les apparences. C’est là que notre personnage deviendra un « personnage original » plutôt qu’une simple idée générique.
L’élément clé lors du dessin des apparences extérieures est de créer quelque chose de visuellement mémorable pour votre public, comme un schéma de couleurs ou un motif. Par exemple, si le motif est un papillon, nous pourrions ajouter des papillons à leurs vêtements et accessoires. Même avec un personnage habillé d’un uniforme typique de lycéenne, nous pourrions concevoir quelque chose de caractéristique de leur personnalité, comme une coiffure ou un objet tenu à la main.
Une bonne façon de penser aux composants clés est, si vous deviez dessiner votre personnage en tant que chibi, cette caractéristique devrait toujours ressortir. Voir les images ci-dessous pour des exemples de ceci.
Dessinez également des mouvements et des poses qui vont avec les traits de personnalité du personnage. Par exemple, une fille garçon manqué pourrait porter quelque chose qui permet un mouvement libre, comme un pantalon, et se tenir dans des poses masculines.
Individualisme et exagération
Parlons de l’exagération en termes de personnalité et d’apparence extérieure.
C’est une œuvre de fiction donc, si elle n’est remplie que de personnages typiques que vous verriez n’importe où, elle ne sera pas attrayante pour votre public. Les personnages principaux doivent être extérieurement intriguants. Disons que vous avez un personnage fort qui aime secrètement les choses mignonnes – vous pourriez exprimer cela dans son apparence extérieure avec une longue queue de cheval en cascade et volumineuse.
Penser dans ce sens vous aidera à créer un personnage avec de la personnalité.
Après avoir créé votre personnage, mettons-le en mouvement
Dessinons le personnage que nous avons créé avec diverses expressions et poses qui le complètent.
Sourire parce qu’il est heureux, pleurer parce qu’il est triste, essayons de ne pas être liés par ce schéma singulier lorsque nous créons les expressions de notre personnage. Les rires et les pleurs devraient être uniques à chaque personnage. Pensez-y comme ça, s’il y a un personnage calme ou timide présent, notre personnage pourrait ne pas avoir une réaction typique d’embarras, mais plutôt cacher son embarras avec de la colère.
S’il est difficile de faire une caractéristique extérieure, rendez leurs personnalités plus intéressantes.
Par exemple, les personnages portant des uniformes sont particulièrement difficiles à ajouter des caractéristiques extérieures (mais j’aime toujours imaginer quel genre de bijoux ou de t-shirts ils pourraient porter aussi bien). Dans de tels cas, il est important de se concentrer encore plus sur leur personnalité.
Vous pouvez également essayer de tisser ensemble des subtilités émotionnelles, ainsi que des traits de personnalité réalistes et irréalistes pour créer quelque chose de spécial. Commencez par un personnage original, puis créez-en d’autres et faites-les interagir les uns avec les autres, puis faites évoluer votre histoire, et créez un nouveau monde !
Je vous invite à saisir cette opportunité et à créer vos personnages originaux uniques.