Alors vous venez de vous inscrire à un cours d’improvisation et vous avez été nul, ou vous étiez tellement terrifié que vous n’avez jamais quitté votre siège. Eh bien voici quelques conseils pour être meilleur en impro.
L’improvisation ne consiste pas à être bon.
Nous parlons beaucoup de l’importance de l’improvisation. Elle est importante pour un certain nombre de raisons, mais voici les principales :
A. Elle vous libère.
B. Vous devenez un acteur plus imaginatif et plus audacieux.
C. Vous vous amusez (et oui l’amusement est important pour les acteurs).
Vous avez remarqué comment aucun de ces éléments n’inclut l’obtention d’un rôle d’acteur, l’obtention d’un agent ou le fait d’être le meilleur/le plus amusant/le plus intelligent de la classe. Le cours d’improvisation est pour vous et votre métier. Alors arrêtez de vous inquiéter. Si vous avez du mal avec un aspect quelconque de votre improvisation, cela n’a pas d’importance. Cela n’a d’importance que si vous abandonnez !
Faites-le pour vous, et obtenez-en ce que vous voulez. J’espère qu’en recadrant les choses de cette manière, vous serez un peu plus confiant pour monter sur scène et vous lancer. Rappelez-vous que même les meilleurs improvisateurs échouent. Cela en fait partie. Secouez-vous et commencez une nouvelle scène.
Dire « oui »
Ok, vous l’avez entendu une centaine de fois, mais c’est la pierre angulaire de l’improvisation pour une raison. Dites « oui » aux idées, puis poussez-les un peu plus loin – OUI ET. Aussi ridicule que soit la « proposition » de l’autre acteur, acceptez-la ou emmenez-la ailleurs. Ne tuez jamais la scène. Cela peut souvent être un moyen facile d’obtenir un rire bon marché, mais dire « non » ou rire d’une offre ne vous aide pas, ni la scène.
Dire « non »
Une fois que vous êtes à l’aise avec l’improvisation, enfreignez la règle sacrée et dites « non » à une offre. Mais ne tuez pas pour autant la scène. Dites « non » et continuez à faire avancer la scène. Pourquoi votre personnage a-t-il dit non ? Donnez à votre partenaire de scène quelque chose sur quoi travailler.
Note annexe : ne faites cela qu’avec des improvisateurs confiants. Dire non à une offre d’un acteur inexpérimenté peut vraiment les déstabiliser.
S’inspirer.
La plus grande chose que je trouve en enseignant l’improvisation est le manque de créativité. Lisez plus, regardez plus, pensez plus. Inspirez-vous en tant qu’acteur, de sorte que lorsque vous faites une offre, elle soit plus intéressante que juste « chez le dentiste ». Je n’encourage pas nécessairement la planification préalable de scénarios, mais je pense que si vous êtes inspiré sur le plan créatif, vous aurez naturellement des idées plus intéressantes.
Découvrez ce qu’il y a en dessous de la scène.
Les acteurs aiment souvent garder les scènes d’improvisation à un niveau de surface. Une excellente réplique pour aider à creuser plus profondément est de dire : « Vous faites toujours ça ». Cette simple déclaration rend la scène immédiatement plus personnelle. Si vous essayez de tout ramener au lieu et à l’action de la scène, vous allez tourner en rond. N’oubliez pas que les scènes d’improvisation ne doivent pas toujours être drôles ! Certaines classes peuvent avoir une culture qui encourage la comédie, mais si vous étiez dans ma classe d’improvisation, j’aimerais voir une scène dramatique.