Comment écrire de superbes descriptions de personnages (avec des exemples)

La plupart de nos films préférés coïncident également avec nos personnages de films préférés. Mais combien d’entre nous se souviennent de la façon dont chacun de ces personnages est présenté ?

Les grandes descriptions de personnages sont une partie cruciale de tout scénario, et une façon significative d’obtenir vos pistes pour se démarquer.

La façon dont vous introduisez un personnage sur la page aura un effet énorme sur la façon dont le lecteur vit le script. Cela pourrait faire la différence entre une vente ou un laissez-passer.

Aujourd’hui, nous allons passer en revue ce qui rend certaines introductions de personnages meilleures que d’autres, et comment vous pouvez écrire les meilleures descriptions pour votre scénario.

Qu’est-ce qu’une description de personnage ?

Lorsque vous rencontrez pour la première fois un personnage dans un scénario, une brève description indique au lecteur comment il doit se représenter cette personne dans son esprit.

Qu’est-ce qu’il porte ?

Où va-t-il ?

Comment se portent-ils ?

Et que se passe-t-il dans la scène ?

Le cinéma et la télévision sont des médias visuels, mais ils commencent toujours sur une page de scénario vierge. Les écrivains doivent imaginer qui sont ces personnages, puis les acteurs et les réalisateurs aident ces personnes à prendre vie.

Il y a des descriptions drôles, des descriptions tristes, et même des descriptions étonnantes, pleines d’action. Mais les meilleures versions de cela font passer le message, sans être trop élaborées.

So…. comment faire cela bien, sans perdre beaucoup de temps ?

Que devez-vous couvrir ?

L’écriture à l’écran est une question d' »économie sur la page ». Ainsi, lorsque vous décrivez votre personnage, vous devez nous donner une image mentale précise de la personne, tout en ne nous faisant pas sortir de l’histoire.

La plupart du temps, vous rencontrez vos personnages dans l’acte un, mais c’est génial de maîtriser les introductions de personnages afin de pouvoir planter le décor dans n’importe quel acte.

Aussi, la plupart des livres de formatage vous diront que la première fois que nous rencontrons un personnage, nous devons mettre la majuscule à son nom entier.

C’est un équilibre délicat, alors regardons quelques grands exemples.

Exemples de description de personnage

Notre premier provient de The Big Lebowski.

INT. RALPH’S – NUIT

Il est tard, le supermarché est quasiment désert. Nous suivons un homme d’une quarantaine d’années en bermuda et lunettes de soleil à la caisse des produits laitiers. C’est LE DUDE. Son look fripé et ses manières décontractées suggèrent un homme chez qui la décontraction est profonde.

Ce qui est génial dans cette présentation de personnage, c’est l’économie montrée sur la page. Nous obtenons une merveilleuse mise en scène de l’épicerie, puis nous allons directement au cœur du Dude. Nous en apprenons juste assez pour comprendre son comportement, et le présenter par le comptoir des produits laitiers met en place son amour des Russes blancs.

Il y a beaucoup de façons de communiquer qui est le Dude. Mais choisir de noter que sa « désinvolture est profonde » évoque une image mentale claire plutôt éloquente.

Et regardez comment cela s’est traduit à l’écran. Ce sont tous des détails que les différents départements comme les costumes et les accessoires peuvent utiliser lorsqu’ils créent le monde.

Le Dude est un gars assez froid, mais qu’en est-il des descriptions de personnages de quelqu’un d’un peu plus sinistre ?

Apprenons à écrire une description de personnage en consultant le scénario de Ted Tally pour Le Silence des agneaux, qui contient une prise joliment détaillée.

DR. LECTER’S CELL

s’approche lentement de la vue… Derrière son mur frontal barré, il y a une deuxième barrière de filet en nylon robuste… Des meubles épars, boulonnés, beaucoup de livres et de papiers à couverture souple. Sur les murs, des dessins extraordinairement détaillés et habiles, principalement des paysages urbains européens, au fusain ou au crayon.

DR. HANNIBAL LECTER est allongé sur sa couchette, en pyjama blanc, et lit un Vogue italien. Il se tourne, la considère… Un visage si longtemps à l’abri du soleil qu’il semble presque lessivé – sauf pour les yeux brillants et la bouche rouge humide. Il se lève doucement, se croisant pour se tenir devant elle ; l’hôte gracieux. Sa voix est cultivée, douce.

C’est une bonne description du personnage, mais c’est un peu long. Bien qu’elle fasse un excellent travail pour définir une scène spécifique. Maintenant, si vous vous souvenez du film, tout cela a été changé. Je peux voir Jonathan Demme vouloir montrer Lecter attendant Clarice, et si vous remarquez, beaucoup de ces détails sont en arrière-plan.

Voici une prise plus drôle. J’adore l’entrée de Jack Sparrow.

EXT. PORT ROYAL – HARBOR – JOUR

Les restes squelettiques de quatre pirates, encore vêtus de haillons de boucaniers, sont suspendus à des potences érigées sur un promontoire rocheux. Il y a une cinquième potence, inoccupée, portant un panneau : PIRATES – YE BE WARNED.

Le sommet d’une voile gonflée passe royalement devant eux. Sur la face terrestre de la voile, apparemment haut dans le gréement, se trouve un homme pour lequel le terme « voyou de cape et d’épée » a été inventé : Le capitaine JACK SPARROW.

Il regarde d’un œil vif l’étalage pendant qu’ils passent. Il lève une chope en signe de salut. Soudain, quelque chose en bas attire son attention. Il saute du gréement – – et c’est alors que nous voyons que son navire n’est pas un imposant trois-mâts, mais juste un petit doris de pêche avec une seule voile, labourant l’eau – le Jolly Mon.

J’adore les descriptions de personnages qui révèlent de nouveaux détails sur le personnage et amorcent un conflit. Nous apprenons tout de suite que Jack a le sens de l’humour… et une fausse grandeur. Nous le voyons réagir aux corps des pirates morts. Pas avec la peur, mais un salut, donc on sait qu’il est probablement un pirate et qu’il respecte les autres pirates.

Maintenant que nous avons vu quelques personnages masculins décrits lors de leur première apparition, sautons dans quelques exemples féminins et voyons comment nous pouvons tous être meilleurs et décrire les personnages féminins.

Exemples de description de personnages féminins

Un sujet brûlant à l’intérieur d’Hollywood en ce moment est la façon dont les femmes sont décrites sur la page dans les scénarios. Nous avons tous lu les mots « cassé mais beau » et avons reculé.

Il y a même un handle Twitter dédié à l’exposition des pires versions de ceci.

Lorsque vous écrivez, vous voulez que les acteurs et les actrices VEULENT être dans votre film. Et si les bons veulent être dans votre film, alors votre film pourrait se faire.

Donc ceux-ci comptent vraiment. C’est leur première chance de voir qui ils jouent.

Donc, lorsque vous élaborez un rôle féminin, vous voulez une excellente description qui ne repose pas sur des doublures paresseuses ou dépassées.

Passons en revue quelques exemples de personnages féminins.

Premièrement, regardons la façon dont Sarah Connor est décrite dans les deux premiers films Terminator. Le premier Terminator tombe dans la catégorie des médiocres – c’est tout sur l’apparence, et vous grimacez en le lisant.

SARAH CONNOR a 19 ans, elle est petite et a des traits délicats. Jolie d’une manière imparfaite et accessible. Elle n’arrête pas la fête en entrant, mais on aimerait bien apprendre à la connaître. Sa qualité vulnérable masque une force dont même elle ne connaît pas l’existence.

Dans Terminator, même si Sarah Connor est censée être une cible vulnérable, le scénario fait tout pour que tout tourne autour du physique.

Mais James Cameron s’est ressaisi pour le suivant.

Examinons la façon dont James Cameron décrit Sarah Connor dans la plus grande suite de tous les temps, Terminator 2 : Le Jugement dernier.

SARAH CONNOR n’est pas la même femme que celle dont on se souvient de la dernière fois. Ses yeux scrutent à travers un enchevêtrement sauvage de cheveux comme ceux d’un animal acculé. Défiant et intense, mais cherchant en même temps à s’échapper. La lutte ou la fuite. Le long d’une joue se trouve une longue cicatrice, de l’œil à la lèvre supérieure. Sa voix est un monotone grave et glacial. J’adore celle-là. Il vous donne l’humeur et le ton du film. C’est plus dur, plus effrayant, et Sarah aussi. On apprend immédiatement à connaître la transformation et à voir quelqu’un qui a le dos au mur.

La cicatrice nous indique qu’elle a vu des choses sérieuses depuis le premier film. C’est un backstory immédiat et cela nous intéresse.

Jusqu’à présent, nous n’avons regardé que des descriptions écrites par des hommes. Voyons comment certaines scénaristes féminines décrivent leurs personnages féminins. Tout d’abord, Karen McCullah Lutz & Kirsten Smith s’empare de 10 Things I Hate About You. Regardez la façon dont elles nous parlent de Kat Stratford.

KAT STRATFORD, dix-huit ans, jolie — mais essayant de ne pas l’être — dans une robe de grand-mère ample et des lunettes, tient en équilibre une tasse de café et un sac à dos alors qu’elle sort de sa Dodge Dart ’75 bleu bébé, abîmée.

Ok, je sens que les trolls vont sortir ici et dire que Kat est jolie et que je viens de dire de ne pas faire ça. Mais regardons vraiment l’histoire ici. Ce que nous devons savoir sur Kat, c’est qu’elle contrôle son corps et son apparence. Elle n’est pas définie par ce que nous pensons d’elle, elle est définie par ce qu’elle pense d’elle-même.

Regardez les autres détails que nous avons. Non seulement elle ne pense pas à son propre look, mais elle ne se soucie pas de sa vieille voiture de batteur.

Un de mes films de comédie romantique préférés est It’s Complicated. J’aime lire les scénarios de Nancy Meyers parce que vous pouvez voir son imagination sur la page, et voir comment elle la dépeint à l’écran.

Voyons donc comment Nancy Meyers décrit le personnage principal de ce film.

JANE a la mi-cinquantaine et a embrassé ce fait. Elle sait que la cinquantaine n’est pas la nouvelle quarantaine et, pour cette raison, elle est toujours décrite par tous ceux qui la connaissent comme étant belle. Tout dans l’apparence de cette femme crie « solide ».

Voici ce que nous savons de Jane : elle a une prise sur la vie. Nous savons qu’elle a toujours l’air bien, mais c’est parce qu’elle a embrassé ce qu’elle est en tant que personne.

Ce que j’aime dans cette description, c’est que le thème du film est la façon dont Jane passe de solide à incontrôlable et trouve sa vraie vie au milieu du chaos. C’est donc un excellent moyen pour nous d’apprendre à la connaître alors que le film commence à passer à la vitesse supérieure.

Quoi d’autre ?

Quelles sont vos grandes descriptions préférées ?