15 Chats dans l’histoire de l’art que chaque amoureux des chats aimerait

C’est aujourd’hui le jour – pour certains, c’est plus important que la Saint-Valentin, plus important que le Boxing Day, et même plus important que la Journée internationale de la pizza. Aujourd’hui, c’est… LA JOURNÉE INTERNATIONALE DU CHAT ! Pour marquer cette occasion très spéciale, nous avons des chats dans l’art pour tout le monde !

En tant que fier propriétaire de Pimpa le chat, le chat le plus paresseux du monde, je fais ce que je dois faire pour célébrer cette occasion. J’ai rassemblé quinze des chats les plus purulents de l’histoire de l’art que tout amateur de chats voudrait mettre sur son mur. Dans certaines de ces pièces, les chats jouent le rôle principal tandis que dans d’autres, ils sont juste là, même si nous savons tous qu’en réalité, les chats jouent toujours le rôle principal parce qu’ils dirigent le monde.

Envie !

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain et ses chats méritent un article à eux seuls – un jour il sera publié ici, promis ! Wain était l’un des illustrateurs anglais les plus populaires. Né en 1860, il est devenu célèbre pour ses représentations anthropomorphes de chats. Comme l’a fait remarquer l’écrivain anglais H.G. Wells, « il a inventé un style de chat, une société de chats, tout un monde de chats ». Le fait est que Wain était un malade mental et souffrait probablement de schizophrénie, ce qui pourrait avoir causé son obsession pour les chats (lire la suite : 4 artistes qui ont souffert de maladie mentale et comment cela a affecté leur art). Il est devenu une autorité en matière de chats et a été élu président du National Cat Club. Il a également jugé des concours de chats et s’est impliqué dans plusieurs organisations caritatives pour les animaux. Il a travaillé pendant près de trente ans, produisant parfois jusqu’à plusieurs centaines de dessins par an – qui amusent les amateurs de chats et d’art jusqu’à ce jour.

Franz Marc – Le Chat blanc

Franz Marc est connu pour ses images d’animaux brillamment colorés – chevaux, chiens, et bien sûr, chats. En 1911-12, Marc a exposé ses œuvres à Munich. Ses peintures de chats illustrent les animaux dans leur état naturel de sommeil ou de toilettage. Certaines de ses célèbres peintures de chats montrent des chats sur un oreiller jaune, deux chats bleus et jaunes, des chats dans un panier et des chats sur un tissu rouge. Pour lui, les animaux étaient le symbole idéal de la pureté, de la vérité et de la beauté. De plus, il croyait au symbolisme des couleurs – le bleu signifiait la spiritualité et la masculinité, le jaune le bonheur féminin, et le rouge représentait la violence.

Hiroshige II – Un chat blanc jouant avec une corde

C’est une estampe en éventail plutôt inhabituelle conçue par Hiroshige II qui a souvent suivi de près le style et les dessins de son mentor au succès immense (qui s’appelait aussi Hiroshige, bien sûr). Cette gravure reflète l’approche unique d’Hiroshige II. Elle montre l’observation attentive de l’artiste d’un chat domestique, représenté de manière audacieuse et minimale. Ce chat blanc, mignon et joufflu, mord une corde bleue. Les pattes arrière appuyées contre le sol, il semble prêt à bondir. Si vous êtes un propriétaire de chat, vous connaissez très bien le visage de ce chat !

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon était une peintre et un modèle d’artistes français. En 1894, elle devient la première femme peintre admise à la Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon a peint des natures mortes, des portraits, des fleurs et des paysages qui se distinguent par leur composition forte et leurs couleurs vives. Elle était cependant surtout connue pour ses nus féminins candides qui dépeignent le corps des femmes du point de vue d’une femme. Elle était également une amoureuse des chats et peignait souvent ses chats, notamment son préféré, le gros Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Connu comme un pionnier du modernisme et un artiste juif majeur, Marc Chagall a connu « l’âge d’or » du modernisme à Paris, où il a synthétisé les formes d’art du cubisme, du symbolisme, du fauvisme et du surréalisme. Tout au long de sa vie, il a utilisé des motifs et des sujets typiques dans la plupart de ses œuvres : des scènes de village, la vie paysanne et des vues intimes du petit monde du village juif, le tout présenté de manière rêveuse et irréelle. Les chats contribuent souvent à souligner le caractère fantastique de ses tableaux et jouent un rôle majeur dans nombre d’entre eux. Ils sont généralement les compagnons des personnages qu’il peint – poètes, musiciens ou femmes comme nous le voyons dans le tableau ci-dessus.

Pablo Picasso – Chat attrapant un oiseau

Le Chat attrapant un oiseau de Picasso a été créé en deux versions en 1939 – l’année du déclenchement de la guerre. Comme Picasso lui-même l’a rappelé, « le sujet m’obsédait, je ne sais pas pourquoi ». L’oiseau se débat désespérément pour se libérer de l’emprise de son bourreau. La neutralité de l’arrière-plan n’atténue en rien l’horreur de la scène. C’est une image de la vie quotidienne qui prend des proportions apocalyptiques. Le chat repousse le plus longtemps possible la mise à mort de l’oiseau – plus il le fait, plus longtemps il est au pouvoir absolu.

Min-Zhen – Le Chat noir

Le chat de Picasso était cruel – il est temps d’en avoir un qui sourit ! Min Zhen était un peintre et sculpteur de sceaux chinois né à Nanchang, dans le Jiangxi, qui a passé la majeure partie de sa vie dans la ville chinoise de Hubei. Il était connu pour peindre des figures humaines et, à l’occasion, pour faire de la peinture au doigt. Il est devenu orphelin très tôt et est parfois associé aux Huit excentriques de Yangzhou, qui est le nom d’un groupe de huit peintres chinois actifs au 18e siècle, connus sous la dynastie Qing pour avoir rejeté les idées orthodoxes sur la peinture en faveur d’un style qu’ils jugeaient expressif et individualiste.

Il a été difficile de trouver des informations sur ce magnifique gros chat, mais peut-être qu’aucun autre commentaire n’est nécessaire ici. Il vient de manger toute la nourriture pour chats du monde et est heureux maintenant.

Henriette Ronner-Knip – Le chat au jeu

Henriëtte Ronner – Knip est née à Amsterdam dans une famille de peintres. Elle est bien connue pour ses peintures d’animaux domestiques, principalement des chats. Les peintures d’animaux domestiques étaient populaires auprès des riches bourgeois de l’ère victorienne et ses nombreux tableaux de chats faisant des bêtises dans des scènes domestiques se sont avérés être des favoris. Représentations essentiellement sentimentales, ses peintures offrent rarement des significations métaphoriques et se concentrent uniquement sur les chats eux-mêmes. Elle a étudié ses sujets félins avec avidité et sincérité. Elle est même allée jusqu’à construire un studio spécialement aménagé avec une façade en verre dans lequel ses chats pouvaient librement gambader, dormir et se mettre dans le genre d’ennuis dans lesquels seuls les chats peuvent se mettre.

Bart van der Leck – Le Chat

Bart van der Leck est principalement connu comme le cofondateur de la revue De Stijl. En 1916, comme Piet Mondrian, il opte pour une abstraction radicale dans son travail et pour l’utilisation des couleurs primaires que sont le rouge, le jaune et le bleu. Ce choix a été précédé par la recherche d’un nouvel idiome visuel. L’art égyptien classique du Louvre l’a impressionné lors d’une visite à Paris. S’en inspirant, il a développé un style aux formes très simplifiées et aux couleurs sobres. Par conséquent, dans Le Chat, Van der Leck a représenté l’animal de profil et de profil, et n’a utilisé que du noir, du blanc, du rouge et de l’orange.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet également connu sous le titre Enfant au chat

Berthe Morisot et son mari Eugène Manet, frère du peintre, connaissaient Renoir depuis de nombreuses années. L’admiration des Manet pour le talent du peintre les convainc, en 1887, de lui commander un portrait de leur fille Julie. Le chat n’est ici que l’ajout, mais un chat si gentil ! Sans compter qu’il a l’air beaucoup plus heureux que Julie. Peut-être n’aimait-elle pas les tableaux de Renoir, tout comme certains amateurs d’art américains plus de cent ans plus tard.

Marguerite Gérard – Le déjeuner du chat

C’est ainsi que mon chat a l’air quand je lui donne à manger.

Marguerite Gérard était célèbre pour avoir produit des peintures à l’huile et des gravures sous la direction de son beau-frère, le grand Jean-Honoré Fragonard. Peut-être l’a-t-il convaincue d’ajouter des chats à ses compositions, car il était également célèbre pour cela. En tant qu’artiste de genre, Gérard s’est attaché à dépeindre des scènes de la vie domestique intime. Cependant, contrairement à d’autres femmes peintres qui aimaient se référer à l’antiquité classique, Marguerite Gérard utilisait souvent des costumes et des décors datant de quelques siècles plus tôt. Nombre de ses tableaux illustrent les expériences de la maternité et de l’enfance au sein du foyer, et plusieurs soulignent l’importance de la musique et de la compagnie féminine. La compagnie des chats est tout aussi importante, comme nous pouvons le voir dans ce tableau.

Pierre Bonnard – Le Chat blanc

Ici, Bonnard a utilisé la distorsion pour créer une image humoristique de ce chat arquant son dos. Le peintre a passé beaucoup de temps à décider de la forme et de la position des pattes, comme on peut le voir sur les dessins préparatoires. L’inspiration japonaise se retrouve dans la composition audacieuse et asymétrique ainsi que dans le choix du sujet, très populaire dans les estampes que Bonnard affectionnait tant. Hokusai et Kuniyoshi en particulier, dont vous pouvez également voir les œuvres dans cet article, avaient peint des chats. Tout au long de son œuvre, Bonnard a produit d’innombrables tableaux où figurent des chats, parfois comme un simple détail, plus ou moins visible, parfois, comme Le Chat blanc, comme sujet central.

Utagawa Kuniyoshi – Chats suggérés comme les cinquante-trois stations du Tōkaidō

Cinq chats apparaissent dans cette gravure en triptyque de l’illustrateur japonais Utagawa Kuniyoshi. L’un d’eux rampe hors d’un panier, quelques-uns attrapent des rats, d’autres mangent du poisson. Kuniyoshi aimait les chats. Lorsqu’il est devenu professeur, ses élèves ont remarqué que son atelier était envahi par eux. Son affection pour les félins s’est glissée dans son œuvre et ils apparaissent dans nombre de ses plus belles gravures. Parfois, ils apparaissent comme des personnages d’histoires connues, d’autres fois, ce sont des études magnifiquement expressives. Souvent, Kuniyoshi représentait les chats sous une forme entièrement anthropomorphique, comme le fera plus tard Louis Wain.

Les chats suggérés comme les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō est une parodie amusante des Cinquante-trois Stations du Tōkaidō de Hiroshige qui fut le recueil le plus vendu de l’histoire de l’ukiyo-e. La Tōkaidō – ou  » route maritime de l’Est  » – comptait cinquante-trois postes différents le long de son parcours, qui fournissaient des écuries, de la nourriture et des logements aux voyageurs. Kuniyoshi a décidé de montrer ces stations à travers des jeux de mots de chats. Par exemple, la quarante-et-unième station du Tōkaidō est appelée Miya. Ce nom ressemble quelque peu au mot japonais oya (親) qui signifie  » parent « . Pour cette raison, la station est représentée comme deux chatons avec leur mère.

Théophile Steinlen – Le Chat Noir

Le Chat Noir était un établissement de divertissement du XIXe siècle dans le quartier bohème de Montmartre à Paris. Il fut ouvert le 18 novembre 1881 au 84 boulevard de Rochechouart par l’impresario Rodolphe Salis et ferma en 1897 peu après la mort de Salis. On pense qu’il s’agit du premier cabaret moderne : une boîte de nuit où les clients s’assoient à des tables et boivent des boissons alcoolisées tout en étant divertis par un spectacle de variétés sur scène.

Cette affiche emblématique de Théophile Steinlen fait la publicité d’une boîte de nuit qui, à son apogée, était à la fois un salon d’artistes et un music-hall tapageur. De 1882 à 1895, le cabaret a publié un hebdomadaire du même nom qui proposait des écrits littéraires, des nouvelles du cabaret et de Montmartre, de la poésie et de la satire politique. Aujourd’hui, des reproductions de ce chat peuvent être achetées partout à Paris.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Que l’on aime ou pas Jeff Koons, on ne peut pas passer devant son art indifféremment. On ne le verrait pas sur cette photo mais son Cat on a Clothesline est gigantesque, il mesure 312,4 x 279,4 x 127 cm. Pour Koons, cette œuvre d’art est « comme une crucifixion contemporaine. Mais c’est aussi ce mignon petit chat, qui est juste dans une chaussette. On peut aussi y voir une situation semblable à celle d’un utérus, avec ce sentiment de protection ». Vous devez décider par vous-même ce que c’est pour vous.

16* Pimpa

Le dernier mais pas le moindre… voici Pimpa, le grand supporter de DailyArt. J’aurais aimé qu’un des grands maîtres hollandais de l’âge d’or fasse son portrait ! Ou au moins Hieronymus Bosch, il l’aurait bien fait aussi, par exemple dans son triptyque Le Jugement dernier que nous avons récemment présenté dans l’application DailyArt (iOS/Android). Quoi qu’il en soit, après tous ces exemples fantastiques de chats dans l’histoire de l’art, je devais juste vous montrer mon chat.

Si vous n’en avez pas eu assez des chats et de leurs artistes, DÉSOLÉS artistes et leurs chats, ne manquez pas notre article avec des photos d’eux : Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

Vous ne vous lassez pas des chats ? Nous ne sommes pas en train de faire du chat, plongez-y :