100 « Must Know » Jazz Tunes

Peter Spitzer

Au cours de nombreuses années d’enseignement aux étudiants de combos de jazz (et de jeu professionnel), j’ai développé quelques opinions sur le répertoire « indispensable ». Voici mon effort pour sélectionner les 100 standards les plus importants à apprendre pour un improvisateur de jazz en herbe. Il s’agit à la fois de chansons de type Broadway et d’airs écrits par des figures du jazz pour servir de support à l’improvisation. Ils sont organisés en groupes « Top 50 » et « Next 50 ». À la suite de chaque titre se trouve la source que je considère comme la plus utile et/ou la plus précise.

Sources suggérées

RB1, RB2 = Old Real Books ; HL1, HL2, HL3, HL4 = Hal Leonard « 6th Edition » Real Books ; NRB1, NRB2, NRB3 = New Real Books (Sher Music) ; POC = Pocket Changes (l’ancien Aebersold, pas le nouveau commercial) ; CP = Charlie Parker Omnibook ; SRB = Standards Real Book (Sher Music) ; TM = Thelonious Monk Fake Book ; COLO = Colorado Cookbook ; LTR = Écoutez l’enregistrement, et vérifiez ce que le tableau a pu manquer.

Top 50 Must-Know Tunes

The Next 50 Must-Know Jazz Tunes

Commentaires sur la liste des « Must-Know »

« Must » :

Quels étaient donc les critères de choix de ces airs ? Dans quel but « doit-on » les connaître ? Pour une jam avec des boppers purs et durs, ou pour un concert décontracté dans une maison de retraite ? J’ai essayé de

1. considérer diverses situations de concert et de jam, et de faire des choix « pratiques ».
2. Pour l’essentiel, cependant, j’ai décidé d’exercer la prérogative de mon professeur. C’est-à-dire, étant donné mon expérience personnelle, quelles sont les connaissances de base que la prochaine génération de musiciens de jazz devrait avoir ?
3. Un autre objectif était d’inclure des airs qui sont assez faciles pour qu’un étudiant puisse amener son improvisation à un niveau plus élevé, sans trop s’enliser dans la mémorisation et le traitement de changements complexes.
4. Un autre critère était : La plupart des professionnels et des professeurs de jazz seraient-ils d’accord avec ces choix ?

Cette liste tente de prendre en compte tous les éléments ci-dessus.

« Savoir »:

Que cela signifie-t-il ? Disons qu’il y a quatre étapes pour « connaître » un air.

Premièrement, vous devriez être familier avec au moins une ou deux versions enregistrées, et être capable de jouer la tête et un solo décent en lisant une feuille de plomb.

Deuxièmement, vous devriez être capable de vous débarrasser de la musique imprimée, et de traverser l’air à l’oreille et/ou de mémoire (« winging it »). Les joueurs de la section rythmique doivent connaître les changements, mais peuvent simuler la tête. Les joueurs de cor doivent connaître la tête, mais peuvent simuler les changements.

Troisièmement, tout le monde devrait connaître la tête et les changements d’accords avec précision (en utilisant une version raisonnablement bien acceptée comme référence), sans lecture.

Quatrièmement – notre objectif – vous devriez avoir recherché différentes versions imprimées et enregistrées, et connaître différentes variations de l’air, ainsi que différentes approches en solo – et connaître les paroles, lorsque cela est applicable.

A propos des différentes versions:

Vous ne trouverez pas d’accord sur une source « définitive » pour beaucoup, ou la plupart, de ces airs. Les Real Books bootlegs originaux comportaient de nombreuses erreurs, ainsi que des versions « correctes » mais idiosyncrasiques. Les Real Books de la « Sixième édition » (Hal Leonard) ont perpétué la grande tradition des faux livres imparfaits. Les New Real Books (Sher Publishing) sont meilleurs, mais pas parfaits non plus. Il existe de nombreux autres faux livres, légaux ou non. Tous les faux livres, et même les partitions « originales », sont suspects. Vous devrez faire un choix pour chaque morceau et vous y tenir. Encore une fois – vous devriez rechercher chaque air du mieux que vous pouvez, en comparant les différentes versions enregistrées ainsi que les versions imprimées, et ensuite décider comment vous voulez l’apprendre.

Oui, nous devrions tous apprendre les airs en transcrivant ou en copiant un enregistrement à l’oreille – on apprend beaucoup plus de cette façon – mais ce n’est pas toujours pratique, et c’est pourquoi nous avons des faux livres.

A propos de la normalisation des standards:

Lorsque le premier « Real Book » (bootleg) est sorti au début des années 1970, les musiciens l’ont accueilli comme une grande amélioration par rapport aux faux livres précédents : sélection d’airs adaptée au jazz, calligraphie lisible, changements relativement corrects. Il a été complété au cours des années suivantes par des éditions en si b et en mib, ainsi que par les volumes 2 et 3 du « Old RB ». Ces livres sont devenus la norme dans le monde du musicien de jazz quotidien ; ces versions des airs, pour le meilleur ou pour le pire, sont devenues communément acceptées. Depuis lors, de nombreuses autres sources sont devenues disponibles. Bien qu’une information plus abondante et de meilleure qualité soit toujours une bonne chose, cela peut entraîner un manque d’accord entre les musiciens quant aux changements, à la mélodie ou même à la tonalité d’un air donné. La vie est plus compliquée aujourd’hui qu’aux premiers jours de RB. Nous devons simplement faire avec. À ce jour, les anciennes versions RB sont encore généralement acceptées, à l’exception des tableaux comportant les erreurs les plus grossières (par exemple, Desafinado, Four, Blue Train).

A propos de la mémorisation :

Vous pouvez vous demander : « Pourquoi devrais-je le faire ? Je ne suis pas un pro, et personne d’autre n’attend cela de moi. »

Il s’agit de mettre de côté le faux livre, et d’écouter. Ca vaut la peine de faire un effort. Cela ouvrira vos oreilles, et vous jouerez plus musicalement.

Jouer de mémoire/à l’oreille peut être inconfortable au début, si vous avez passé de nombreuses années avec la musique devant votre visage – mais comme pour toute autre chose, plus vous le faites, plus vous vous améliorez.

A propos de l’interprétation des mélodies:

Les têtes de standards sont souvent écrites en valeurs de notes simples (quarts, moitiés, entiers), mais ne sont généralement pas réellement jouées de cette façon, et doivent être jazzées (interprétées). Il sera donc difficile de jouer avec plus d’une personne sur la mélodie, à moins de connaître les préférences de chacun. Certaines têtes sont déjà « arrangées » pour vous, et peuvent être jouées à l’unisson, par exemple Have You Met Miss Jones (tel que présenté dans HL1 et RB1), et la plupart des airs de bop.

A propos des sources suggérées:

J’ai essayé de donner la préférence aux livres légaux comme NRB et HL (achetez-les !), mais ce n’était pas toujours possible. Si j’ai laissé NRB ou HL comme source sur certains airs, il y avait une raison pour le faire. Toutes les sources suggérées sont légales, sauf RB1, RB2 et Colorado Cookbook.

Non répertoriées ici, mais souvent précieuses, sont les versions dans les livrets qui viennent avec les play-alongs Aebersold.

Si plus d’une source est répertoriée pour un air, alors elles sont toutes acceptables – mais pas nécessairement compatibles.

Si vous recherchez des changements, consultez le « Vanilla Book » de Ralph Patt à ralphpatt.com. Les changements ne sont pas toujours ce que j’utiliserais, mais c’est une prise intéressante sur ce qui constitue une version « de base ».

Dix airs faciles (non-blues) à mémoriser:

Voici un bon endroit pour commencer, peut-être même dans cet ordre.

• Blue Bossa
• Autumn Leaves
• Take the A Train
• So What
• All of Me
• Cantaloupe Island
• Lady Bird
• Solar
• Tune Up
• Black Orpheus

Huit airs de blues faciles à mémoriser :

Peut-être même dans cet ordre.

• C Jam Blues (v)
• Now’s the Time (v)
• Blue Monk (v)
• Freddie Freeloader
• Tenor Madness (v)
• All Blues
• Billie’s Bounce (v)
• Mr. P. C.