Sieben Tipps für das Schreiben eines Bilderbuchs für Kinder

David O’Connell ist Schriftsteller und Illustrator und lebt in London, Großbritannien. Sein erstes Buch war „Monster & Chips“, das erste einer Reihe von lustigen (und ekligen) Abenteuern des „Hausmanns“ Joe Shoe, der im Monster Diner des freundlichen Monsters Fuzzby Bixington arbeitet. Anschließend arbeitete er mit Sarah McIntyre an dem Bilderbuch Jampires, das von einem gemeinsam improvisierten Comic inspiriert wurde. Er hat auch mit Sam Watkins, Francesca Gambatesa und Tom Nicoll zusammengearbeitet. Seine neueste Serie ist The Dundoodle Mysteries, illustriert von Claire Powell.

Wir freuen uns sehr, David bei CBC als Tutor unseres Kurses Writing a Children’s Picture Book begrüßen zu dürfen. Seine Freundin und Mitautorin von Jampires, Sarah McIntyre, ist Tutorin für den Kurs Illustrieren eines Kinderbilderbuchs – und gemeinsam unterrichten sie unseren kombinierten Kurs Schreiben und Illustrieren eines Kinderbilderbuchs. Hier gibt David einige großartige Tipps, die Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen, Ihre Ideen zu entwickeln und mit dem Schreiben Ihres eigenen Kinderbilderbuchs zu beginnen:

Jeder Autor hat einen anderen Weg eingeschlagen, um ins Verlagswesen einzusteigen, und es gibt keine festen Regeln dafür, wie man es macht. Oft wird davon ausgegangen, dass das Schreiben von Bilderbüchern ein einfacher Weg sein muss, weil sie kurz und unkompliziert sind und einfache Figuren haben. Das ist FALSCH: Bilderbücher gehören zu den schwierigsten Dingen, die man schreiben kann, und sie sind sorgfältig ausgearbeitet. Jedes Wort wird akribisch ausgewählt und genau geprüft. Und das ist auch gut so: Wie viele von uns erinnern sich noch an ihre Lieblingsgeschichte aus der Kindheit? Ein Bilderbuch kann für ein kleines Kind der erste Kontakt mit Büchern und dem Lesen sein, ein Schaufenster für neue Ideen und Erfahrungen, mit Bildern, die es in die Welt (und darüber hinaus) entführen. Ein Bilderbuch kann einen Eindruck hinterlassen, der ein Leben lang anhält. Behandeln Sie es mit Respekt.

Hier sind meine Tipps:

1. Beende die Geschichte. Das mag wie ein dummer Anfang klingen, aber es macht den Unterschied zwischen einem Schriftsteller und jemandem, der schreiben will, aus. Bringen Sie Ihre Geschichte zu Papier. Benutzen Sie die Wörter, die Sie wollen, und schreiben Sie sie so lang, wie Sie wollen. Vergessen Sie die Grammatik. Schreiben Sie einfach die Geschichte und beenden Sie sie, mit einem ordentlichen, zufriedenstellenden Ende. Die Ausarbeitung kommt als nächstes. Mit zunehmender Erfahrung wirst du die Geschichte nach und nach überarbeiten.

2. Erschaffe Charaktere, die deinen Lesern am Herzen liegen. Es spielt keine Rolle, ob deine Hauptfigur ein Kind, eine Prinzessin, ein Außerirdischer oder eine Ente ist – du willst, dass sie von deinen Lesern gemocht wird. Der Leser geht mit der Figur auf eine Reise – und die Figur wird mit der Welt um sie herum konfrontiert und muss sich mit ihr auseinandersetzen. Sie wollen, dass Ihre Leser dem Kind/der Prinzessin/dem Außerirdischen/der Ente die ganze Zeit die Daumen drücken, also sorgen Sie dafür, dass die Figur liebenswert, aber vor allem auch glaubwürdig ist. Manchmal ist es hilfreich, ein Charakterprofil zu erstellen, auf das Sie zurückgreifen können, um sicherzustellen, dass das Verhalten des Kindes/der Prinzessin/des Aliens/der Ente während der gesamten Geschichte konsistent ist.

3. Denken Sie daran, dass es Bilder gibt. Bilderbücher sind eine Partnerschaft zwischen einem Autor und einem Illustrator. Der Illustrator spielt eine gleichwertige Rolle beim Erzählen der Geschichte, gleichwertig, aber ergänzend. Die Illustrationen sollten keine Wiederholung der Worte sein, sondern sie sollten diese ergänzen. Schränken Sie den Illustrator nicht mit zu vielen Details und Beschreibungen ein. Ihre Geschichte sollte Bilder vorschlagen, aber nicht vorschreiben. Lassen Sie Ihren Illustratoren die Freiheit, kreativ zu sein und Spaß zu haben: Wenn sie Spaß haben, werden sie ihre beste Arbeit leisten.

4. Machen Sie das Beste aus dem Format. Ein Bilderbuch kann mit hellen, kräftigen Bildern gefüllt werden. Das Umblättern der Seite ist ein Ereignis. Machen Sie sich das auch beim Schreiben zunutze. Sie wollen, dass der Leser unbedingt wissen will, was auf der nächsten Seite passiert und das Buch bis zum Ende liest. Gestalten Sie Ihre Geschichte so, dass das Umblättern der Seiten eine maximale Wirkung hat – jede Seite ist ein potenzieller Cliffhanger! Das gilt nicht nur für die großen, dramatischen Momente, sondern auch für die ruhigen, emotionalen.

5. Lies deine Geschichte laut vor. Noch besser ist es, wenn du sie von jemand anderem laut vorlesen lässt. Es ist einfacher, Fehler oder Sätze, die nicht funktionieren, zu hören. Das gilt umso mehr, wenn du eine gereimte Geschichte schreibst. Wenn Sie selbst über Ihre eigenen Worte stolpern, werden Ihre Leser das auch tun. Vergessen Sie nicht, dass ein kleines Kind das Buch wahrscheinlich nicht allein liest. Ein Elternteil oder ein anderer Erwachsener wird ihnen vorlesen (wahrscheinlich mehrmals!). Es ist eine Aufführung, bei der das Kind mitmachen kann. Ein sich wiederholender Refrain oder Refrain kann es zu einem gemeinsamen Erlebnis für Leser und Zuhörer machen.

6. Ein bisschen Würze! Gibt es in Ihrer Geschichte Stellen, an denen der Text durch Geräusche oder Effekte interessanter gestaltet werden könnte? Verwende zum Beispiel „zertrümmert“ statt „zerbrochen“, „gehuscht“ statt „gerannt“ – das ist visuell ansprechender. BOOM!“ ist alles, was Sie vielleicht brauchen, um eine Explosion zu beschreiben. Was wäre, wenn es das einzige Wort auf der ganzen Seite wäre? Manchmal ist weniger mehr, wenn es um die visuelle Wirkung geht.

7. Machen Sie die Anfänge verlockend und die Enden überraschend. Die Anfänge und Enden von Geschichten brauchen besondere Aufmerksamkeit. Der Anfang muss den Leser in den Bann ziehen, ihm einen Vorgeschmack auf die Figur und die Welt, in der sie lebt, geben und ein Gefühl dafür vermitteln, was noch kommen wird. Das ist eine ziemlich große Aufgabe für ein paar Zeilen Text! Mit dem Schluss sollten Sie alle losen Fäden verknüpfen und sicherstellen, dass Ihre Figur die Geschichte ohne fremde Hilfe selbst gelöst hat. Aber es macht immer Spaß, eine kleine Wendung einzubauen, um dem Leser eine letzte Überraschung zu bieten oder ihn zum Lachen zu bringen. Das hebt deine Geschichte von anderen ab und bringt den Leser immer wieder zurück zu deinem Buch.

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