Vysvětlení syntetického kubismu

Pro klasifikaci revolučních kubistických experimentů Georgese Braqua, Picassa a Juana Grise dělí historikové umění toto hnutí na dvě hlavní etapy nazvané analytický a syntetický kubismus. Ačkoli první fáze byla sama o sobě poměrně inovativní, druhá fáze byla pravděpodobně nejnápaditějším obdobím raného avantgardního umění, které dovedlo hnutí do krajnosti. Syntetický kubismus je obecně považován za období mezi lety 1912 a 1914. Přinesl mnoho nových konceptuálních alternativ k již zavedené estetice kubismu. Předchozí analytický přístup byl v podstatě založen na rozkladu objektu na fragmentární obraz, zatímco v další fázi se rozvinul zájem o zploštění obrazu a zametení všech stop po narážkách na trojrozměrný prostor.

V době, kdy analytický kubismus dospěl ke svému konci, již prolomil staletá pravidla malby tím, že poskytl alternativu k jednobodové lineární perspektivě. Když však syntetický kubismus začal stanovovat vlastní pravidla, vzal evropskou uměleckou scénu útokem. Analytický kubismus se soustředil na akt rozebírání nebo dekonstrukce objektu, ale syntetický kubismus byl především o jeho konstrukci nebo syntéze. Překlenul propast mezi realitou a uměním tím, že doslova interpoloval kousky reálného světa na plátno. Autentické kousky papíru nahradily namalované plošné zobrazení papíru, skutečné notové sešity nahradily nakreslený notový zápis atd. Rozšířením hnutí do druhého a posledního dějství si autoři dopřáli tvůrčí svobodu zobrazovat svět kolem sebe tak, jak uznali za vhodné.

Vynález koláže

Mimo jiné je koncept koláže jako média přímým důsledkem syntetického kubismu. Tato nová umělecká forma integrovala znaky a fragmenty skutečných věcí a byla nedílnou součástí vývoje hnutí. Picassovo první kolážové dílo s názvem Zátiší s plechovou židlí vzniklo během května 1912, zatímco Braqueův první papier collé (v překladu lepený papír) s názvem Mísa na ovoce se sklenicí vznikl v září téhož roku. Kromě vytvoření zcela nového média, které se ukáže jako klíčové pro mnoho hnutí 20. století, je třeba také poznamenat, že syntetický kubismus smazal hranici mezi malířstvím a sochařstvím, protože většina jeho děl měla v rámci kompozice reliéfní rysy.

Charakteristika syntetického kubismu

Pro plné pochopení myšlenek syntetického kubismu je třeba porozumět také jeho předchůdci. Existuje několik charakteristik, které se zdají být společné všem analytickým dílům. Především se taková díla jeví jako rušné prolínání rovin a linií, kde jsou náměty zcela roztříštěné. Iluze třetího rozměru je velmi důležitá a každý předmět se snaží zobrazit z více perspektiv. Jsou malována především pomocí omezené škály tmavých barev. Navíc se používá jen velmi málo tónových variací, protože celková barevnost bývá tlumená s podobným tmavým tónem.

Ačkoli malíři kubismu sklízeli s díly podtrženými výše uvedenými rysy úctyhodné úspěchy, celé hnutí se kolem roku 1912 změnilo. Najednou zcela zmizely poměrně komplikované mřížky analytického kubismu. Místo toho se objevilo to, co se nakonec ukáže jako nejradikálnější aspekt syntetického kubismu. Jako alternativu k myšlence rozložit existující objekt do mřížky se nyní autoři rozhodovali vybudovat (nebo syntetizovat) celou kompozici ze své mysli za použití neobvyklých materiálů a tvarů. Jinými slovy, namísto toho, aby se zblízka podívali na objekt, jako jsou housle, aby interpretovali jeho tvar a strukturu, vytvořili autoři tvar podobný houslím ze své představivosti. Na rozdíl od opětovného skládání faset původního obrazu šlo o syntézu zcela nových struktur. Pomocí symbolů současné reality by autoři vytvořili něco zcela nového, a přitom poměrně známého. Syntetický kubismus se také vyznačoval zcela novou škálou textur a zahrnoval širokou škálu cizích materiálů. Navíc zmizel jakýkoli smysl pro trojrozměrnost, což byl rys, který byl v počáteční fázi hnutí dosti přítomný.

Hrátky s realitou

Proces začleňování útržků každodenních materiálů, jako jsou ústřižky papíru, jízdenky a tabákové složky, do svých kompozic znamenal odklon od intelektualismu analytického kubismu a nasměroval směr k uvolněnějšímu a hravějšímu souboru estetik. Poté, co si malíři syntetického kubismu dopřáli tvůrčí svobodu zobrazovat svět kolem sebe tak, jak uznali za vhodné, objevili neuvěřitelně vynalézavý přístup k tvorbě obrazů. Neexistovala již prakticky žádná omezení, protože jediné hranice byly dány mírou kreativity, kterou umělci disponovali. Tito autoři, zejména Braque a Picasso, používali vedle kreseb nebo malovaných částí svých děl kolážované útržky. Mohli například kolážovat útržek skutečného časopisu, aby v rámci kompozic představili skutečné noviny, ale umístili jej vedle láhve kompletně nakreslené uhlím. Umělec by však mohl takovou láhev tvarovat i pomocí výstřižků. Zajímavé je, že právě toto napodobování povrchů a textur vyneslo poslední fázi kubismu přídomek syntetická. Měla být ukazatelem toho, jak lze něco umělého použít k popisu materiálu v rámci imitace něčeho jiného.

Původním předpokladem, který pomáhal utvářet syntetický kubismus, byla myšlenka zavádění fyzických prvků, které měly obrazům dodat na reálnosti. Použití všedních kousků každodenních odpadků bylo záměrným útokem na vznešenost toho, co bylo v té době vnímáno jako výtvarné umění. Zařazením takových prvků do respektovaných uměleckých děl kubističtí umělci naznačovali, že umění lze vytvářet nůžkami a lepidlem stejně účinně jako štětci a barvami. V té době to byla obrovská inovace, která nadobro ovlivnila uměleckou scénu.

Nejslavnější praktici a díla

Na konceptuální úrovni syntetický kubismus každého malíře tvůrčím způsobem uvolnil, aby si mohl najít vlastní postup, jak tento nový a vynalézavý způsob pojetí formy využít. Mnozí z těchto umělců se rozhodli malovat kompozice zátiší, protože tento žánr byl pro mnohé obvyklou volbou, ale vznikaly i kompozice s hudebními nástroji, harlekýny a dalšími typickými kubistickými náměty. Všichni tito malíři vytvářeli hravá díla, protože to byla zřejmě běžná tendence každého, kdo se podílel na závěrečné fázi kubismu.

Pablo Picasso

Proslulý Španěl vytvořil svou první syntetickou koláž v roce 1911 a nazval ji Zátiší se židlí-kanape. Autor do něj vedle tradičních materiálů, které měl malíř k dispozici, zakomponoval kus olejového plátna a dlouhý provaz. Vzor olejové látky měl simulovat tyče židle a provaz plnil roli rámu obrazu. Spíše než na zobrazení židle byla na dílo skutečně umístěna část židle, což byl nejrevolučnější aspekt kompozic. Ačkoli Picasso přistupoval k tvorbě tohoto díla hravě a nenuceně, Chair-Caning se stal prototypem všech pozdějších ready-made experimentů a měl velký vliv na Marcela Duchampa. Přestože je tento obraz Picassovým nejikoničtějším syntetickým dílem, jeho série nazvaná Kytary je nejpopulárnější. Pro tato díla používal noviny, notové papíry, tapety, různé látky, lepenku atd. Vložil do nich také uhel, tužku, olej, vosk, dřevo a další hotové předměty, například čajové lžičky. Dalšími nejvýznamnějšími syntetickými díly, jejichž autorem byl Picasso ve své době, jsou Krčma (1914), Dýmka, Sklenice, Eso holí, Láhev basy, Kytara, Ma Jolie, Kostky (1914), Harlekýn (1915), Muž s dýmkou (1915) a Tři hudebníci (1921).

Georges Braque

Co se týče Georgese Braqua, nový typ tvorby se projevil ve dvou dílech. V díle Portugalec (1911) začal experimentovat s mícháním materiálů, jako jsou piliny, s barvami s cílem vytvořit zajímavé textury. Bylo to poprvé, kdy někdo přidal písek do malířského povrchu, aby mu dodal úrovně textury a hloubky. Zavedl také používání šablonovitého písma, což bude mít velký vliv zhruba o půl století později, kdy se ve Francii začnou objevovat situacionistické intervence. Jako reakci na Picassův Chair-Caning začal Braque v rámci vlastních kompozic používat potištěný nebo dekorativní barevný papír. Poprvé zaznamenal použití papier collé v díle Ovocná mísa a sklenice (1912). Na tomto obraze Braque použil vystřižené kousky tapet a následně je vystínoval barvou naplněnou pískem. Kromě toho, že se jedná o jedno z nejvýznamnějších syntetických uměleckých děl, je Ovocná mísa a sklo také skvělým ukazatelem toho, jak se autor chtěl odklonit od vážné a příliš složité povahy analytického kubismu. Dalšími příklady Georgesových syntetických děl jsou Láhev, noviny, dýmka a sklo (1913), Housle (1914) a Mladá žena s kytarou (1913).

Juan Gris

Ačkoli je Juan Gris považován za méně významného a produktivního než oba výše uvedení autoři, přesto ho lze označit za nejpoetičtějšího z tohoto hnutí. V Grisově díle Mísa s ovocem (1916) byly s velkým úspěchem začleněny všechny hlavní koncepty syntetického kubismu. Při analýze tohoto díla je snadné rozpoznat obecný tvar kompotu a identifikovat několik barevných tvarů jako kusy ovoce. Rozlišitelná je také deska stolu a něco, co vypadá jako stín mísy vpravo od podstavce. Na Grisově obraze Otevřené okno (1917) můžeme vidět dílo, které je složeno z jednoduchých tvarů, jimž dominuje jemná modř, šedá a modifikovaná bílá. Jedná se pravděpodobně o nejlepší příklad, který přesně ukazuje, proč byl a stále je Juan Gris vnímán jako básník syntetického kubismu – celá kompozice je naplněna jemnou, klidnou náladou, kterou nenajdeme v žádném díle Picassa nebo Braqua.

Vliv syntetického kubismu na umění

Přestože vypuknutí první světové války zasadilo rozvoji syntetického kubismu velkou ránu, mnoho umělců jej rozvíjelo i během válečných let. Bohužel mnozí autoři a jejich žáci odcházeli bojovat na fronty a přicházeli o život v zákopech po celé Evropě, takže lze říci, že tento závěrečný akt kubismu by byl mnohem pokročilejší, kdyby jeho vývoj probíhal v klidnějších dobách. Picasso byl jedním z autorů, kteří se vyhnuli odvodu do armády, takže zůstal stěžejní myslí stojící za syntetickými vizuály po zbytek jejich existence. Ačkoli časové osy jsou v tomto případě poněkud rozmazané, mnozí odborníci se shodují, že nejinovativnější segment syntetického kubismu skončil přibližně v době, kdy v roce 1914 začala první světová válka.

Ačkoli povaha syntetického kubismu byla značně oduševnělá a rozmarná, většina uměleckých kritiků k němu přistupuje velmi vážně a v jeho úspěších čte obrovský význam. Toto období kubistické tvorby prozkoumalo mnoho nových základů, které hrály velkou roli v rámci většiny avantgardních hnutí, která přišla po něm. Způsob, jakým zacházelo s obrazovou kompozicí, začleňovalo prvky smíšených médií, uvolňovalo autorovu kreativitu a zakládalo si na používání netradičních materiálů – všechny tyto charakteristiky se masivně odrážely po celý zbytek 20. století. Nový stylistický slovník a technický idiom syntetického kubismu posloužil jako východisko pro řadu hnutí a protiuměleckých škol, jako byl surrealismus a proslulé dada. Ovlivnil také mnoho významných mladších umělců, mezi nimiž byli například Jacob Lawrence, Romare Bearden nebo Hans Hoffman. Spojení vysokého a nízkého umění v syntetickém kubismu lze navíc považovat za základní tezi pop-artu, nejmladšího z velkých uměleckých směrů 20. století. Prostřednictvím všech těchto duchovních následovníků se odkaz syntetického kubismu prakticky vryl na stránky dějin umění a lze předpokládat, že celá současná scéna by nebyla úplně stejná, kdyby pozdně kubistický styl nezplodil takovou imaginativní praxi.

Rady redakce: Syntetické století:

Syntetický kubismus, vynalezený v roce 1912 během společných výzkumů Braqua a Picassa, kombinoval skutečné předměty s tradičními výtvarnými materiály na dvourozměrné ploše. Syntetické století: Koláž od kubismu k postmodernismu je fantastickým pohledem na to, jak a proč syntetický kubismus vznikl. Analyzuje jeho historii a praktiky, stejně jako myšlenky, které stály za tímto pravděpodobně nejrevolučnějším hnutím v raném avantgardním umění. Syntetické století: Koláž od kubismu k postmodernismu čtenářům předkládá také různé ukázky syntetických děl, díky nimž se každý zájemce může na vlastní oči přesvědčit, jak taková umělecká díla vypadají a co přesně znamenají. Kromě toho, že kniha věnuje mnoho stran analýze syntetického kubismu a zkoumá, jak se koláž používala k vymýšlení jeho koncepcí, zkoumá také, jak velký vliv měla poslední fáze Braqua a Picassa na zbytek umění 20. století.

1. Eimert, D., Apollinaire, G., Cubism (Art of Century Collection), Parkstone International, 2014
2. Hodermarsky, E., Synthetic Century: Collage from Cubism to Postmodernism, Yale University Art Gallery, 2006
3. Podoksik, A., Eimert, D., Apollinaire, G., Le Cubisme, Parkstone International, 2013
4. Berger, J., The Moment of Cubism, NY: Pantheon, 1969
5. Rosenblum, R., Kubismus, Robert Rosenblum, „Cubism“, Readings in Art History 2 (1976), , 1976
6. The Picasso Project , Picassovy obrazy, akvarely, kresby & Sochařství: Syntetický kubismus – 1913-1916, Alan Wofsy Fine Arts; 1. vydání, 2016
7. Berger, J. The Success and Failure of Picasso, Penguin Books, 1965
8. Robbins, D., Jean Metzinger: At the Center of Cubism, The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, 1985
9. Cooper, D., The Cubist Epoch, NY: Pantheon, 1971

Vybavené obrázky: Picasso – Zátiší s kanelováním židle, 1912 – Obrázek přes pinterest.com; Juan Gris – Otevřené okno, 1917 – Obrázek přes ibiblio.org; Picasso – Láhev Vieux Marc, sklenice, kytara a noviny, 1913 – Obrázek přes tate.org.uk