Digital storytelling beskriver en enkel, kreativ process genom vilken människor med liten eller ingen erfarenhet av att göra datorfilmer får de färdigheter som behövs för att berätta en personlig historia i en tvåminutersfilm med hjälp av främst stillbilder och speakerröst. Dessa filmer kan sedan streamas på webben eller sändas i tv.
En digital historieberättare kan vara vem som helst som har en önskan att dokumentera livserfarenheter, idéer eller känslor med hjälp av berättelser och digitala medier. Vanligtvis är det någon med liten erfarenhet av videoproduktion men som har tid att ägna några dagar åt att delta i en workshop och utveckla en berättelse med kreativt stöd och teknisk hjälp från medkännande, erfarna facilitatorer.
Användningsområdena för digitalt berättande sträcker sig från ett sätt att uttrycka kreativitet till en forskningsmetod för lokala hälsofrågor eller ett sätt att bevara ett samhälles identitet och en form av muntlig historia. Som metod kombinerar digitalt berättande tekniker för att utveckla läs- och skrivkunnighet och färdigheter i berättande med en introduktion till grundläggande informations- och kommunikationsteknik (IKT), med hjälp av gruppövningar och individuella processer som utvecklar självförtroende och bygger upp självkänsla.
Ovanpå ytan är dessa digitala berättelser alla singulära, personliga audiovisuella redogörelser för en enskild persons berättelse, men skapandet av dem formas av den gemensamma erfarenheten i workshopen. Varje berättelse visar hur någon tänker sig sin plats i en personlig och offentlig värld.
Metoder och praxis för digitalt berättande
Digitalt berättande gör det möjligt för deltagarna att: berätta sina egna historier, lära sig färdigheter i digitala medier, bygga upp självförtroende och självkänsla. Metoden placerar berättelserna under berättarens kontroll
Deltagarna tycker att digitalt berättande är roligt: det är ett sätt att nå människor som tror att utbildning ”inte är något för dem”; det kan hjälpa till att utveckla språk- och läs- och skrivfärdigheter genom berättande och manuskriptskrivning; det kan ge människor en kickstart för att utveckla sina färdigheter och förbättra sina chanser att få arbete; det erbjuder ett sätt att på ett genomtänkt sätt engagera sig i erfarenheter.
Digitalt berättande har använts inom hälso- och lärarutbildningen för att utveckla studenternas yrkesidentitet och som ett verktyg för självreflektion där studenterna skapar och delar med sig av digitala berättelser om sina praktiska erfarenheter. Som praktik bidrar det till att främja högre ordningers tankeförmåga, utvecklar digital kompetens och är ”det samlande element som kan förvandla våra studenter till verkliga 2000-talslärare” (Ribeiro, 2012).
För de workshops om digitalt berättande som vi håller på University of Brighton är en digital film:
- en 2-minuters film (~250 ord)
- en personlig berättelse
- skriven, inspelad och redigerad av filmskaparen
- använder foton/teckningar av filmskaparen (10-30 foton)
- kan även använda video, animation och musik
- Alla bilder och all musik måste vara fria från upphovsrätt
Verkstäder för digitalt berättande börjar vanligtvis med en berättarcirkel, där man skapar en förtroendefull atmosfär och lär känna varandra genom aktiviteter. Man ger förslag på berättelser som ger upphov till koncentrerade tankar om vilka de mest kraftfulla elementen är som kan utvecklas från en livstid av minnen. Berättelseövningar introducerar metoden och uppmuntrar till utbyte av material.
Deltagarna introduceras sedan till principerna för berättande: berättare, röst, bakgrund. De lär sig också om kameraarbete och filmteknik. Korta manus skrivs, varefter voiceovers spelas in. Deltagarna skannar fotografier från album eller tar nya foton av människor och föremål. Andra skapar bilder genom att rita, göra enkla stop frame-animationer eller animationer i datorprogram som Adobe Flash
Därefter övergår deltagarna till redigering. Bilderna och animationerna byggs in i ett program för filmredigering där de kombineras med röstinlägget. Resultaten delas sedan i form av gruppvisningar, utställningar på offentliga platser eller på nätet.
Forskning om digitalt berättande
Som en relativt ny kulturell form av kulturell praktik som bygger på en rad olika rötter, praktiker och intressen har digitalt berättande väckt uppmärksamhet från en rad forskare och akademiker.
En konsekvens av detta är att litteratur, forskning och praktik är begränsad och utforskande, eftersom författare, praktiker och akademiker arbetar sig fram till en mer fullständig och avrundad förståelse. Drivkrafter för enskilda projekt hämtas ofta från olika källor med en önskan att använda digital storytelling med särskilda grupper eller samhällen. Sennett (2012) noterar hur många samhällsprojekt ”erbjuder goda erfarenheter” men ”måste leda någonstans för att bli hållbara”.
Denna känsla av omedelbarhet återfinns i många digitala berättarprojekt där de kortsiktiga fördelarna med berättarprocessen definieras i termer av berättade historier eller utbildade personer. Det är sällan man hittar forskning som tar hänsyn till innehållet i digitala berättelser eller tar ett longitudinellt grepp på utvärderingen av hur deltagarna påverkas av att delta i en workshop om digitalt berättande.
Arbetet vid University of Brighton, inklusive Silver Stories (2014) och StoryA (2016), gör detta. Joe Lambert och John Hartley försökte med sina huvudanföranden vid Create, Act, Change – the 5th International Conference of Digital Storytelling (2013) skapa en större förståelse för digital storytelling genom att argumentera för ett behov av att ”teoretisera” arbetet. John Hartley och Joe Lambert argumenterade båda för detta, men kom fram till samma sak från utgångspositioner i motsatta ändar av spektrumet – som den fulländade medieteoretikern och den hängivna praktikern.