Under en tio dagar lång fiskeresa försökte den oberoende regissören Howard Hawks övertyga Ernest Hemingway att skriva ett manus till honom, men Hemingway var inte intresserad av att arbeta i Hollywood. Hawks insisterade på att han kunde göra en film av hans ”värsta historia”. Även om Hawks hade stor respekt för Hemingways verk i allmänhet, ansåg han att To Have and Have Not var hans sämsta bok, en ”massa skräp”, och sa det till Hemingway. Hemingway och Hawks arbetade med manuskriptet under resten av fiskeresan. Hemingway och Hawks hade diskuterat att filmen inte skulle likna romanen utan snarare berätta historien om hur Morgan träffade Marie. Maries karaktär ändrades kraftigt för filmen.
I maj 1939 sålde Hemingway bokrättigheterna till Howard Hughes. Hughes sålde bokrättigheterna till Hawks i oktober 1943, som sedan sålde dem till Warner Bros. Eftersom rättigheterna till romanen hoppade mellan säljarna tjänade Hawks tio gånger mer pengar på att sälja rättigheterna till romanen än vad Hemingway gjorde. Hemingway rapporterade att han vägrade tala med Hawks på ”tre månader” när han fick reda på detta. Manuset till To Have and Have Not har få likheter med Hemingways roman med samma namn. De enda likheterna är titeln, namnet och några personlighetsdrag hos huvudpersonen Harry Morgan, namnet Marie, namnet Eddie samt namnet och karaktärsdragen hos Johnson. Johnson är den enda karaktären som förblev densamma i romanen, i varje reviderat manus och i filmen. Filmen har endast likheter med de fyra första kapitlen i romanen.
WritingEdit
Howard Hawks rekryterade Jules Furthman för att arbeta med manuskriptet. Det ursprungliga manuskriptet, som färdigställdes den 12 oktober 1943, omfattade 207 sidor. Det liknade romanen mer än vad det slutliga manuset gjorde. I slutet av december hade Furthman färdigställt ett reviderat manus med 60 sidor färre. Hawks instruerade Furthman att ändra Maries karaktär så att hon blev mer sultrig och maskulin som Marlene Dietrich. I den tidigare versionen av manuset stals Bacalls handväska; efter revideringen var det Bacalls karaktär som stal handväskan. Mycket av Bacalls karaktär var baserad på Hawks fru Slim Keith. En del av hennes repliker kom enligt uppgift direkt från Keith. Enligt Keith föreslog Furthman till och med att hon skulle be om manuskrediter. Hawks instruerade Furthman att arbeta med det slutgiltiga manuset och sluta skriva den andra versionen av manuset. Den andra versionen hade Bacall som en mindre karaktär ifall hon skulle visa sig vara dålig för rollen. Furthman arbetade med manuset under januari och februari 1944 och rekryterade Cleve F. Adams och Whitman Chambers för att hjälpa honom med arbetet. Han färdigställde det före den 14 februari 1944.
Joseph Breen läste manuset och nämnde tre dussin tillfällen som stred mot produktionskoden, med hänvisning till att Morgan framställdes som en ostraffad mördare och kvinnorna som förslagna prostituerade. Han konstaterade att karaktärerna måste mjukas upp, att studion måste ta bort alla antydningar om olämpliga sexuella relationer mellan män och kvinnor och att mordet måste göras tydligt så att det framstår som självförsvar. Eftersom filmen spelades in under andra världskriget flyttade Hawks miljön från Kuba till det Vichy-kontrollerade Martinique, vilket Office of the Coordinator of Inter-American Affairs krävde för att blidka Roosevelt-administrationen. De protesterade mot den ogynnsamma skildringen av Kubas regering i strid med den amerikanska regeringens ”goda grannar”-politik gentemot latinamerikanska länder. Författaren William Faulkner anlitades av Hawks den 22 februari 1944 för att undvika att återge den politiska konflikten mellan det fria Frankrike och Vichy-regeringen i handlingen och för att uppfylla produktionskoden. Enligt uppgift var det Faulkners idé att ändra filmens miljö till Martinique, eftersom han hade arbetat med en oproducerad berättelse som involverade Charles de Gaulle, så han var bekant med detaljerna. Furthman slutade att skriva efter det att Faulkner hade fått med Faulkner i projektet.
Faulkner och Hemingway träffades aldrig, men To Have and Have Not anses av Charles M. Oliver vara den bästa filmatiseringen av Hemingways romaner. För att uppfylla produktionskoden skrev Faulkner att alla karaktärer skulle sova på samma hotell, men placerade Morgans och Maries sovrum mitt emot varandra för att underlätta interaktionen mellan dem samt minska Maries drickande i filmen. Han tog också bort scener där Morgan verkade vara en mördare. Andra tillägg var att Marie blev Morgans enda romantiska intresse och att Helen och hennes man blev motståndsmän. Slutligen gjorde Faulkner tidsramen för filmen till tre dagar i stället för de många månader som skildras i romanen. Hawks hade för avsikt att låta manuset vara löst modellerat efter Casablanca, som också hade Humphrey Bogart i huvudrollen, och hoppades på samma framgång som Casablanca hade mött i kassan.
FilminspelningRedigera
Produktionen inleddes den 29 februari 1944, med endast trettiosex sidor av manuset skrivna, på grund av de ändringar som krävdes av Production Code office. Faulkner hade mycket lite tid mellan ombyggnaderna av kulisserna för att fortsätta med manuskriptet, därför skrevs varje scen tre dagar innan den filmades. Den slutliga uppläsningen av rollbesättningen ägde rum den 6 mars 1944 och de sista ändringarna i manuskriptet var klara den 22 april. Rad för rad ändrade Hawks och Bogart manuskriptet för att skapa en mer sexuell och komisk film. Till exempel fanns repliken ”It’s even better when you help” (Det är ännu bättre när du hjälper till) inte ursprungligen med i manuset utan lades till under inspelningen. Efter 62 dagar avslutades inspelningen den 10 maj 1944. Bogart och Hawks fungerade som sina egna tekniska rådgivare, på grund av sin erfarenhet av fiske och segling.
När inspelningen började utvecklades en romans mellan Bogart och Bacall, trots Hawks ogillande. Bogart var gift och med sina 45 år var han mer än dubbelt så gammal som Bacall. De höll sitt förhållande hemligt för Hawks. Denna romans ledde så småningom till att Bogart skilde sig från Mayo Methot, sin tredje fru. Han och Bacall gifte sig ett år efter To Have and Have Not och förblev gifta fram till Bogarts död 1957. Hawks utökade Bacalls roll för att dra nytta av kemin mellan Bogart och Bacall. Enligt dokumentären ”A Love Story: The Story of To Have and Have Not”, som ingår i 2003 års DVD-utgåva, insåg Hawks att filmen hade potential att göra Bacall till stjärna. Han betonade hennes roll och tonade ner Dolores Morans roll, filmens andra kvinnliga huvudroll. (Hawks och Moran hade en egen affär under produktionen). Två veckor före produktionens slut kallades Bacall till Hawks hem. Hawks berättade för henne att Bogart inte älskade henne och att hon riskerade att förlora karriärmöjligheter. Efter att han hotade att skicka henne till B-listan Monogram Pictures blev Bacall mycket upprörd. Hon berättade för Bogart och han blev upprörd över Hawks. Detta orsakade ett gräl mellan Hawks och Bogart, vilket stoppade produktionen i två veckor. Bogart insåg sin makt och använde förhandlingar till sin fördel. Efter att ha förhandlat med Warner fick Bogart en extra lön på 33 000 dollar, så länge Bogart lovade att inte längre förhala produktionen.
DirectionEdit
I sin självbiografi beskrev Lauren Bacall vad hon kallade Hawks ”briljant kreativa arbetsmetod” på inspelningsplatsen. Hon beskrev att Hawks varje morgon på inspelningsplatsen skulle sitta med Bacall, Bogart och vem som helst som var med i scenen i stolar i en cirkel medan en manusflicka läste scenen. Efter att ha läst igenom scenen lade Hawks till sexuell dialog och anspelningar mellan Bacall och Bogart. När Hawks och Bogart ansåg att ändringarna var tillräckliga, satte Hawks in en lampa på inspelningsplatsen och de gick igenom scenen. Hawks uppmuntrade dem att röra sig fritt och göra det som kändes bekvämt för dem. Efter att ha gått igenom scenerna några gånger diskuterade filmfotografen Sidney Hickox kamerauppställningar med Hawks.
Enligt biografen Todd McCarthy är To Have and Have Not en typisk Hawks-film. Den innehåller klassiska Hawksiska karaktärer som den starka mannen och hans kvinnliga motsvarighet. Han säger också att även om inslag av Hemingway, Faulkner och Casablanca kan hittas i filmen representerar den Hawks förmåga att uttrycka sig. Han hävdar att den är ”utan tvekan exakt det verk som dess regissör hade tänkt sig att den skulle vara, och att den inte skulle ha blivit något liknande i händerna på någon annan.”
MusicEdit
Cricket, pianospelaren i hotellbaren, spelades av sångaren och låtskrivaren Hoagy Carmichael. Under filmens gång framför Cricket och Slim ”How Little We Know” av Carmichael och Johnny Mercer och ”Am I Blue?” av Harry Akst och Grant Clarke. Cricket och bandet framför också ”Hong Kong Blues” av Carmichael och Stanley Adams. ”The Rhumba Jumps” av Mercer och Carmichael framförs av hotellbandet. Bacall skimrar ut i slutet av filmen till en snabbare ”How Little We Know”. Låten Baltimore Oriole var tänkt att vara Bacalls tema för filmen, men lades bara till som bakgrundsmusik på soundtracket på grund av Bacalls sångliga oerfarenhet. Bakgrundsmusik eller icke-digetisk musik är minimal i bilden. Filmmusiken inklusive huvudtiteln är dock komponerad av Franz Waxman. En musikscue, 7b, är krediterad William Lava på det ursprungliga cue-bladet. William Lava var en musikarbetare på Warner Bros som regelbundet bidrog med ytterligare cues.
Enligt Ian Brookes, professor i filmvetenskap, använder Howard Hawks jazzen, särskilt genom scener med uppträdanden mellan olika raser, för att understryka antifascismen i filmens handlingslinje En seglivad myt är att en tonårig Andy Williams, den blivande sångstjärnan, dubbade sången åt Bacall. Enligt auktoritativa källor, inklusive Hawks och Bacall, var detta inte sant. Williams och några kvinnliga sångare testades för att dubbas för Bacall på grund av farhågor om att hon saknade de nödvändiga vokala färdigheterna. Men dessa farhågor överskuggades av viljan att låta Bacall sjunga sin egen sång (kanske förespråkad av Bogart) trots hennes mindre än perfekta sångförmåga. myten ifrågasätts i Leonard Maltin’s Movie Guide entry för denna film, men myten sprids i ett avsnitt av MacGyver från 1986, med titeln ”Three for the Road”, när karaktären av en filmveteran frågar sin fru just denna fråga, varpå hon svarar att Andy Williams, när han var 14 år gammal, dubblade rösten för Lauren Bacall. Flera källor på filminspelningen har uppgett att denna myt är falsk. I själva verket hjälper Bacalls låga sångröst i filmen hennes karaktär att etablera en form av maskulin dominans.