Tangoens historia – Del 5: Bandoneonens framträdande i tango

Under 1870-talet anländer till Buenos Aires en mycket speciell invandrare: bandoneonen.

Under 1800-talet var denna princip för produktion av ljud känd i Europa, varifrån många olika instrument härstammade, varav en del fortfarande används idag, som munspel, harmonium, dragspel och dragspel, som anses vara bandoneons omedelbara förfader.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) skapade dragspelet 1839, inspirerad av wienaren Cyrill Demians (1772-1847) dragspel, som en förbättring av detta.

Uhligs första dragspel hade fem knappar på vardera sidan, för toner med högre tonhöjd avsedda för melodin till höger, och för toner med lägre tonhöjd eller baser till vänster. Denna dragspelare producerade två olika toner per knapp, en som öppnade och en annan som stängde instrumentet, vilket gav 20 olika toner. Detta instrument hade redan fröna till det som en dag skulle bli Tangons bandoneon.

Uhligs mål var att uppnå ett instrument som, genom att eliminera harmoniets transportsvårigheter, hade en liknande klanglighet som perfekt smälter samman med stråkinstrumenten, vilket gjorde det möjligt att integrera det i kammarmusikensemblerna och inte begränsa det till tolkning av populärmusik. Därför fortsätter han att förbättra det.

År 1854 presenterade Uhlig sin skapelse på industriutställningen i München och fick en hedersmedalj.

Dessa instrument var mycket populära, även om de inte hade det öde som önskades

av dess skapare, eftersom de främst antogs av bönder och arbetare som började utföra det efter gehör eller med ett notationssystem med hjälp av de små siffrorna som stod skrivna på varje knapp. Senare fortsatte andra luthierare att lägga till knappar, tills den nådde 62 stycken. År 1844 tog vetenskapsmannen och lutheranen Charles Wheatstone (1802-1875) patent på den engelska concertinan.

Detta instrument har sexkantiga resonanslådor, medan de i Uhligs uppfinning, även kallad tysk concertina, är fyrkantiga. Bandoneon har sitt ursprung i den tyska concertinan. Enligt vissa versioner modifierade Carl F. Zimmerman Uhligs concertina genom att lägga till knappar och omdisponera den, vilket skapade det som blev känt som ”Carlsfelder concertina” (härledd från den tyska staden Carlsfeld, där Zimmerman bodde och skapade sin concertina), i motsats till ”Chemnitzer concertina” (härledd från den tyska staden Chemnitz, där Uhlig bodde och skapade sin concertina).

Zimmerman emigrerade senare till USA och sålde sin fabrik till Ernst Louis Arnold, en annan instrumentmakare som kommer att kopplas till bandoneonens ursprung. År 1840 lär Heinrich Band, en musiker från Carlsfeld, känna Uhligs dragspel vid ett besök i Chemnitz.

Han tycker verkligen om instrumentet men känner sig tvungen att förbättra det. År 1843 öppnar han en musikinstrumentaffär i Carlsfeld och 1846 börjar han sälja sin förbättrade version av Uhligs dragspel med 28 knappar som spelar två olika toner vardera och ett annat arrangemang i placeringen av knapparna. Detta är det instrument som började kallas bandoneon, även om Heinrich Band betraktade det som en concertina och aldrig patenterade det. Han förbättrade det senare ändå till att producera modeller med 65 knappar med två olika toner vardera.

Han bidrog också till spridningen av instrumentet med flera transkriptioner av pianoverk till bandoneon och komponerade valser och polkor för att spelas med bandoneon, även om denna information motsäger en annan version, enligt vilken Heinrich Band tänkte sig sitt instrument för att spela sakral musik.

Heinrich Band dör 39 år. Hans änka, Johana Sieburg, samarbetar 1860 med Jaques Dupon för att fortsätta tillverkningen av bandoneon.

Heinrich Band tillverkade inte bandoneon själv. Han utformade den och beställde tillverkningen av Carl F. Zimmerman.

Alfred Band, den första sonen till Heinrich och Johana, skrev en av de första böckerna om bandoneon, med alla stora och små skalor. Ernst Louis Arnold, som köpte Zimmermans fabrik, kommer att bli den mest framstående bandoneontillverkare.

Hans son Alfred Arnold, som arbetade i fabriken från sin barndom, kommer så småningom att utforma en bandoneon med 71 knappar med två toner vardera. Hans version, kallad ”AA”, kommer att bli den som föredras av de argentinska tangomusikerna.

Det finns många olika versioner av dragspel och bandoneon.

Det finns olika knapparrangemang, som vi såg med Carlsfelder- och Chemnitzer-dragspelarna, och i vissa modeller spelar varje knapp bara en ton.

Dessa kunde bli förvirrande, så 1921 föreslog Emil Schimild i Leipzig att alla knapparrangemang för concertinas och bandoneons skulle förenas i ett instrument.

Detta förslag lyckades inte, men 1924 kom man överens om att förenhetliga knapparrangemanget för bandoneon, med en modell med 72 knappar som producerar 2 toner vardera (144 toner), även om den modell som används av argentinska tangomusiker är en modell med 71 knappar (142 toner), och Alfred Arnold fortsatte att tillverka den enbart för dem. Alfred Arnold tog emot beställningar från argentinska tangospelare som bad om fler toner och anpassade dem.

Efter andra världskriget exproprierades Alfred Arnolds fabrik, som låg i det som blev Östtyskland, och upphörde med tillverkningen av bandoneons för att bli en fabrik för delar till dieselmotorer. Arno Arnold, Alfreds brorson, lyckades fly från Östtyskland och öppnade 1950 en fabrik för bandoneonproduktion i Västtyskland med hjälp av Alfreds tidigare tekniker, herr Muller.

Denna fabrik stängdes efter Arnos död 1971. Klaus Gutjahr, en bandoneonspelare med examen från bandoneonskolan vid Berlins universitet, började bygga handgjorda bandoneoner 1970. I slutet av 1990-talet började han tillsammans med Paul Fischer i Paul Fischer KG Company, en tillverkare av musikinstrument, återuppliva tillverkningen av bandoneoner i samarbete med Eibenstocks kommunala myndigheter.

Paul Fischer KG Company utvecklade 2001 tillsammans med institutet för tillverkning av musikinstrument i Zwota en bandoneon med 142 toner. Bandonion- och konsertinafabriken Klingenthal fortsätter traditionen med de legendariska ”AA”-instrumenten och därmed byggandet av bandoneoner i Carlfeld.

De material och den konstruktion som används motsvarar de legendariska ”AA”-instrumenten. Med hjälp av historiska instrument genomförs experiment för att testa de akustiska, materiella och mekaniska parametrarna i samarbete med institutet för tillverkning av musikinstrument i Zwota.

Herställningsprocessen har inrättats med hjälp av dessa parametrar och detta kan påvisas med hjälp av mätningar.

Då bandoneonet inte patenterades finns det ingen information som någonsin registrerats om det material som använts för dess konstruktion, som till exempel de exakta legeringarna av de metalliska vibrerande rörbladen, som skiljer sig åt för varje ton.

I Argentina tillverkades bandoneonerna för hand av Humberto Bruñini, bosatt i Bahía Blanca. Efter hans bortgång fortsatte hans dotter Olga med traditionen tills hon avled 2005.

Den första bandoneonspelaren som nämns i Buenos Aires var Tomas Moore, ”el inglés” (engelsmannen), även om vissa säger att han var irländare, som förde med sig instrumentet till Argentina 1870.

En brasilianare vid namn Bartolo nämns också som den förste som förde med sig detta instrument till Buenos Aires. Ruperto ”el Ciego” (den blinde mannen) nämns som den förste som spelade tango med sin bandoneon.

Han spelade i närheten av marknaden på gatan Moreno för allmosor. Pedro Ávila och Domingo Santa Cruz (författare till den berömda tangon ”Unión Cívica”) spelade på dragspel tills Tomas Moore gav dem sin bandoneon.

José Santa Cruz, Domingos far, bytte också från dragspel till bandoneon. Han anses ha spelat militärutrop med bandoneon under Paraguays krig, men det är mest troligt att han vid den tiden spelade dragspel. Pablo Romero, ”el pardo” o ”el negro” anses vara en av de första som spelade tango med bandoneon, i området Palermo.

Motstridiga versioner nämner att han antingen spelade före eller var elev till ”el pardo” Sebastián Ramos Mejía.

Dessa bandoneons var en primitiv version med 32 toner. Efter 1880, när tangon började utveckla sin definitiva form, var de mest erkända bandoneonspelarna:

Antonio Francisco Chiappe, född i Montevideo 1867.

Hans familj flyttade till Buenos Aires 1870 till stadsdelen Barracas, där han senare hade en slakteri. Han var också professionell vagnsförare, som blev ordförande för Association of Professional Cart Drivers.

Han var en magnifik bandoneonspelare, som skröt om sin talang genom att publicera annonser i tidningen, där han utmanade den som ville satsa pengar på vem som spelade Waldteufels valser bäst, även om han aldrig försörjde sig på att spela musik.

Han spelade aldrig på andra ställen än på familjefester i hemmet. Han spelade tillsammans med ”El Pardo” Sebastián Ramos Mejía en primitiv tango, eller ”prototango”, ”El Queco”, som var mycket populär på sin tid.

Han ledde också flera musikaliska formationer, av vilka det är viktigt att lyfta fram en som förebådar Vicente Grecos ”orquesta típica criolla”. I denna orkester räknade han med bandoneon, violin, flöjt, klarinett, harmonium, två gitarrer och bas.

Enrique Cadícamo hävdar i sin dikt ”Poema al primer bandoneonista” att den förste bandoneonspelaren i tangon är ”El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, men i dag råder enighet om att Tangohistorikern Roberto Selles hävdar att det var Antonio Chiappe.

”El Pardo” Sebastián Ramos Mejía härstammade från afrikanska slavar och var ”mayoral” (förare) på spårvagnarna med hästar på linjen Buenos Aires-Belgrano.

Han spelade på Cafe Atenas i Ministro inglés (idag Scalabrini Ortiz) och Santa Fe. Hans bandoneon hade 53 toner.

Han anses ha gett några bandoneonlektioner till Vicente Greco.

Bandoneonen accepterades inte omedelbart av argentinska tangomusiker och dansare.

De ursprungliga formationerna av flöjt, violin och gitarr spelade en staccato, ljus och snabb rytm. Bandoneon, med sitt ”legato”, med sina låga grundtoner, som föredrogs av spelarna, som ständigt insisterade på att de tyska tillverkarna skulle lägga till fler låga grundtoner, verkade inte höra hemma i tangon. Men i själva verket gav den Tango det som Tango saknade fram till integreringen av bandoneon, och bandoneon hittade den musik som den verkade vara skapad för.

Bandoneon, i motsats till andra instrument i Tango, som fiolen, flöjten, gitarren, harpan eller senare pianot, hade inga traditioner att förhålla sig till.

Det var ett tomt papper på vilket vad som helst kunde skrivas ännu. Varken det fanns maestros eller metoder för det. Allt var tvunget att skapas från grunden. Kanske bidrog likheterna mellan dess ljud och ljudet från de organitos som spred Tango överallt till att den accepterades (se mer i del 2).

Juan Maglio ”Pacho” var avgörande för att bandoneonet skulle accepteras som ett musikinstrument i Tango.

Förd 1881 började han lära sig spela bandoneon genom att titta på när hans far spelade det varje dag efter jobbet.

Han uppmärksammade fingerpositionerna och övade dem sedan i hemlighet på hemmets tak.

Han gick i skolan fram till 12 års ålder, då han började arbeta, först i en mekanisk verkstad, sedan som arbetare i olika verksamheter och därefter i ett tegelbruk.

Vid 18 års ålder bestämde han sig för att helt och hållet ägna sig åt sitt kall: musiken.

Under åren av hårt arbete fortsatte han att öva, för att hålla sig i form för när tillfället knackar på.

Men fortfarande hade han tekniska problem att lösa, som att utveckla en större självständighet mellan höger och vänster hand, och han sökte undervisning hos den mer erfarne Domingo Santa Cruz.

Han förbättrades notoriskt, och från sin bandoneon med 35 knappar övergick han successivt till instrument med 45, 52, 65, 71 och slutligen en skräddarsydd bandoneon med 75 knappar.

Hans far kallade honom ”pazzo” (det italienska ordet för tokig) i hans barndom, på grund av hans rastlösa karaktär.

Hans vänner kunde inte uttala detta ord och kallade honom ”Pacho”.

Han älskade att skämta.

Om du befann dig i området kring Maldonadobäcken 1918 och såg ett spöke var det Pacho, som vandrade runt varje natt med ett vitt lakan för att roa sig med att skrämma de människor som passerade.

Han klädde sig med nykterhet och distinktion, och han insisterade på att hans musiker skulle göra detsamma.

Han började spela som proffs i början av 1900-talet, först på bordeller och sedan på kaféer, tills han på grund av sin stigande prestige blev sammankallad för att spela på det mycket berömda caféet La Paloma, i Palermo, 1910.

Det är viktigt att klargöra att Palermo på den tiden inte var samma överklassområde som vi känner till idag.

Under dessa år var det ett område för ”compadritos”. Många människor kom dit för att lyssna på Pacho. Den speciella rytmen i Pachos tolkningar av tangos fick många av tidens bästa dansare, som El Cachafáz, att lyssna, eftersom det inte var plats att dansa.

En kväll tog en publikgrupp från kvarteret Once, som var mer överklassigt än Palermo, honom i en kista och förde honom till Café Garibotto, i San Luis och Pueyrredón.

Därifrån presenterade han senare en kvartett med bandoneon, flöjt, fiol och en sjusträngad gitarr. Runt dessa år började Pacho presentera sina kompositioner: ”Armenonville”, ”Un copetín” och ”Quasi nada”.

Han lockade så mycket folk till sina konserter att polisen började misstänka att det inte bara var musik som kaféet erbjöd sin kundkrets, och en kväll kom de plötsligt in och arresterade alla, kunder, servitörer, musiker, ägaren och katten… Men de hittade ingenting.

Som svar skrev Pacho sin tango ”Qué papelón!”.

1912 började han spela in skivor för Columbia. Hans framgång var så stor att ordet ”Pacho” blev en synonym till ”inspelningar”.

Läs också:

• Tangohistoria – del 1
• Tangohistoria – del 2
• Tangohistoria – del 3
• Tangohistoria – del 4

Bibliografi:

• • ”Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • ”El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • ”Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • ”El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • ”El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Om du befinner dig i San Francisco Bay Area och vill lära dig dansa tango kan du det:

  • Få privatlektioner på Escuela de Tango de Buenos Aires…
  • Hitta en grupplektion…
  • Njut av att dansa tango på våra milongas…
  • Kom till Buenos Aires med oss…