Sortimentet av stillebenfotografering.
Stillebenfotografering har historiskt sett gjorts i klassiska fotostudior eller klassrum för konst. Men kamerorna förändras, och det gör även stillbildsfotograferingen. Concannon förklarar: ”I Instagrams tidsålder är alla en stillbildsfotograf. Nu handlar stillbilder om att utveckla sin egen stil. Och därför skulle jag säga att man ska bryta mot reglerna!”
”I Instagrams tidsålder är alla en stillbildsfotograf. Nu handlar stilleben om att utveckla sin egen stil. Och därför skulle jag säga att bryta mot reglerna!”
Konstnärsdirektör och fotograf Alex Tan säger: ”Det finns många riktigt intressanta stilleben som man bara hittar ute i grannskapet eller i naturen… Ofta är de saker som är mest intressanta de saker som man inte ser varje dag.” Hittade stilleben är ett nytt tillvägagångssätt som kan utmana fotograferna att använda de verktyg de har till sitt förfogande för att skapa en fantastisk bild. Detta tillvägagångssätt kan vara improviserat – man vet aldrig när man upptäcker det perfekta funna stillebenet.
Resor är en spännande möjlighet att utforska och experimentera med fotografier av funna stilleben. Fokusera på de små detaljerna som du stöter på under dina resor. Eller samla ihop små föremål från resan, som broschyrer och tågbiljetter, och gör dem till föremål för dina stillebenfotografier senare. Att finslipa och förtydliga syftet och avsikten med ditt stilleben är det som kan göra det framgångsrikt.
Mat- och produktfotografering är andra exempel på stillebenfotografering. Även om syftet med produktfoton är att dokumentera och sälja något gäller samma regler: belysning, komposition och skärpedjup har stor inverkan på resultatet. Överväg att ta ett experimentellt tillvägagångssätt när du fotograferar produkter också. Belys dina produkter från udda vinklar eller skär in på etiketten på ett oväntat sätt. Det kan resultera i en fantastisk komposition.
Tips från proffs.
Innan du börjar din utflykt till stillbildsfotograferingens värld kan du ta del av de här tipsen från branschfolk:
1. Slösa inte bort tid. ”Om du spenderar en timme eller två på att ta ett stillbildsfoto och det är tillräckligt bra för att gå vidare, bör du vanligtvis lyssna på dig själv i det ögonblicket”, säger Tan. ”För många människor kan nå 80 procent inom den första timmen och få något som de är nöjda med men som inte är perfekt. Många människor kommer då att ägna de följande fyra timmarna åt att arbeta med de extra 20 procenten för att det ska bli perfekt.” Ingen fotograf kommer någonsin att bli riktigt perfekt, men genom övning och experimenterande kan du förbättra dina färdigheter och bli bättre hela tiden.
2. Ge bränsle åt din kreativitet. Long tillägger: ”Utmana dina kompositionsfärdigheter. Om du behöver inspiration kan du återgå till att titta på andra verk. Gå och gräv i tidningar.” Inspiration finns överallt omkring oss, så glöm inte bort att använda de resurser du har till ditt förfogande för att utforska nya stillebenidéer.
3. Skaffa rätt verktyg. ”En sak som totalt förändrade min stillbildsfotografering var att fotografera objekt på en bakgrund av sammet”, säger Concannon. ”Inte krossad sammet, utan riktig svart, blå eller röd sammet. Materialet absorberar ljus, så du kan placera motivet i direkt solljus, men du kommer inte att se skuggorna på sammetet.” Fortsätt att experimentera; du kanske hittar oväntade knep som kan förhöja din stillebenfotografering.
Stillebenfotografering omfattar många stilar – oavsett om det är ett klassiskt motiv fotograferat i en studio och som påminner om renässansens stillebenmålningar, eller en grynig bild av en övergiven sko som hittats på trottoaren. Var medveten om dina val, så kan stilleben bli en grogrund för vackra fotografier och kreativa idéer. Allt som återstår är att du sätter igång.