Sashiko

Vad är sashiko?

Sashiko är en slående handsömnadsteknik som har sitt ursprung i det gamla Japan. På japanska betyder dess namn ”små stick” – en hänvisning till den enkla löpande stygn som utgör sashikos geometriska mönster överallt. Sashiko brukar vanligtvis beskrivas som ett slags broderi, men för mig är detta inte tillräckligt för att fånga dess verkliga komplexitet. Sashikomönster är mycket tilltalande med sina regelbundna stygn och sin exakta användning av utrymmet. Men estetiken är bara en aspekt av sashiko.

Traditionell sashiko kombinerar dekorativ teknik med lagning och quiltning. Det var en praktisk teknik som hjälpte bönder och fiskare att hålla sig varma och få ut mesta möjliga av familjens resurser.

För mig är sashiko en förvandlingsteknik som hedrar impulsen att återanvända avfall och använda material effektivt. En lång, vass sashiko-nål är ett trollspö, ett verktyg för återvinning som ger både stil och ekonomi. Dess skönhet kräver att man ställer sig frågan: varför bara ”laga och klara sig” när man kan laga med vackra grafiska mönster?

En kort historia

Sashiko har sitt ursprung i Japans norra landsbygd och spred sig söderut längs handelsvägarna. Liksom många gamla textiltraditioner har dess exakta ursprung gått förlorat i tiden. Sashiko utvecklades troligen någon gång under Edo-perioden (1615-1868). Under Meiji-eran (1868-1912) var sashiko en väletablerad teknik.

I motsats till Japans praktfulla silkestyg anses sashiko vara en ”folklig textil” eftersom den tillverkades och användes av bondeklassen. Sashiko var vinterarbete för kvinnor från jordbruks- eller fiskarfamiljer, som använde tekniken för att förlänga livslängden på slitna tyger, laga och vinterförpacka kläder och för att försköna vardagliga föremål.

Den industrialiserade tygproduktionen nådde inte Japan förrän på 1870-talet. Bomull, linne och hampa spanns, vävdes och färgades för hand. Tyg var en värdefull resurs som representerade enorma mängder arbete, och till och med rester hade ett värde. Även efter att mekaniserade fabriker byggdes i närheten av Osaka var det tyg som producerades där för dyrt för många människor att ha råd med, och de fortsatte att väva sitt eget garn till kläder och hushållsartiklar. Bomull var särskilt sällsynt i norra Japan, där det var för kallt för att den skulle kunna växa.

Med tanke på dessa omständigheter var lagning en yttersta nödvändighet för överlevnad. Sashiko var en avgörande del av en lagningsteknik som kallas boro. Boro betyder ”trasiga trasor” på japanska. Boro-textilier ser ut som färgstudier: flera olika nyanser av indigotyg lappas eller quiltas ihop snyggt med sashiko-sömmar, vilket täcker hål och förstärker slitna områden.

Boro förlängde livslängden på kläder och hushållstextilier avsevärt. När plaggen slits ut kunde tyget quiltas till arbetskläder. Detta gjorde kläderna varmare och starkare. Kvinnor quiltade ihop två eller tre lager, med det äldsta tyget i mitten, där det fortfarande kunde vara användbart, men dolt. Uttjänta arbetskläder kunde göras till väskor och förkläden. Tyg från dessa föremål kunde sedan quiltas en sista gång till tjocka rengöringsdukar, zokin.

Färg och mönster

Traditionsenligt sys sashikomönster med offwhite stygn på mörkt indigotyg. Dessa färger har alltid slagit mig som en klassisk kombination, som vita skutor på havet eller mörkblå berg toppade av snö. I själva verket utvecklades sashikos färger av fattigdom och en förtryckande klasstruktur.

Under en stor del av Japans historia tillverkades tyg av linne eller hampa. Bomullsodling började omkring år 1600. Bomullstyg var visserligen mjukare mot huden än handvävd hampa, men det var också svårt att färga – om man inte använde indigo. Familjerna vävde sitt eget tyg hemma och skickade det (tillsammans med sina boro-textilier) till en lokal färgare.

Men även om folk hade råd med andra tyger fick de inte nödvändigtvis bära dem. Under Edo-perioden (1603-1868) upprättade de härskande klasserna komplicerade lagar som reglerade klädsel och färger. Dessa lagar förbjöd de lägre klasserna att bära siden, ljusa färger eller stora mönster. Ironiskt nog uppmuntrade dessa lagar innovationer inom färgningstekniker, eftersom människor med resurser sökte efter alternativ till förbjudna färger.

Om sashikos färger var huggna i sten var dess mönster det inte. Det finns en enorm variation av sashikomönster. Många var anpassade motiv från andra textilier, stationära föremål, arkitektur eller keramik. Efter att Edo-periodens sumptuarielagar hävdes blev sashikomönstren större och ännu mer varierade.

Användning av sashiko i dina plagg

Sashiko är ett vackert sätt att lägga till visuellt intresse till din handgjorda garderob. Eftersom mönstren är handritade kan du anpassa dem så att de passar nästan vilket vävt tygstycke som helst. Akita-T-shirten, Mojave-klänningen och Osaka-kjolen skulle alla vara utmärkta dukar. För att få en traditionell quiltad struktur kan du brodera genom två lager tyg (Osaka-kjolen skulle vara perfekt för detta).

Sashiko fungerar bäst på ett mellantungt, löst vävt tyg som inte skrapar runt stygnen. Tätvävda tyger blir svåra att arbeta med – så ta inte fram denim, även om den har den perfekta färgen.

Det är viktigt att se till att mönstret passar ihop med plagget. Genom att skissa det slutliga plagget på papper kan du välja skala och placering.

Hur man gör

Att sy sashiko är fantastiskt enkelt – när du väl har mönstret på ditt tyg. Att använda rätt verktyg är avgörande.

Du behöver:

• En sashikonål. Om du använder en speciell nål kan du sy de konsekventa löpande stygn som ger sashiko dess unika utseende. Sashiko-nålar är långa, styva och mycket vassa. Om du måste byta ut dem, använd en lång, stark stoppnål.

• Sashiko tråd. Sashikotråd är mjuk, stark och matt bomull. Den har en stark twist.

• Medelviktigt vävt tyg med lös väv. Traditionellt sashikotyg är indigobomull, men vilket liknande tyg som helst duger så länge stygnen flyter lätt genom tyget.

• Ett mönster. Mönster kan hittas på nätet eller kopieras från böcker. Här är boken som jag använde. I en bra bok får du veta vilka delar av mönstret du ska sy först.

Om du ritar mönstret direkt på tyget behöver du några extra saker:

• En quiltlinjal

• Ett vattenlösligt markeringsverktyg.

Förbered mönstret

Vidarebehandla alltid ditt tyg i förväg för att minska risken för färgöverföring. Även om ton-i-ton-sömmar kan vara vackra kan det vara förödande att spendera vår tid på att skapa ett skarpt vitt på blått mönster, bara för att tyget ska blöda in i sömmarna.

Klipp inte ut mönsterdelen som du normalt skulle ha gjort. Spåra i stället konturerna av stycket på tyget. Använd en tydlig linjal för att rita stygnlinjer. det gör det lättare att undvika att sticka inom sömsmånen.

Skär runt biten och lämna några centimeter runtomkring. Såga eller sicksacka kanterna för att förhindra att tyget fransar sig och sträcker sig.

För att komma igång

Steg | 01

Välj ett mönster.

Jag valde ett traditionellt mönster som kallas ”shippo tsunami”, eller ”länkade sju skatter”, från The Ultimate Sashiko Sourcebook av Susan Briscoe. Även om du också kan hitta bilder gratis på nätet ger den här boken nybörjare några mycket användbara tips om de mest effektiva sätten att rita och sy dussintals sashikomönster.

Thread Basics

Tråd nålen med en dubbel tråd. Detta gör att dina stygn kommer att synas bättre. Om du vill ha mindre struktur kan du använda en enkel tråd.

Användning av trådförbättringsmedel som Thread Heaven eller bivax kan hjälpa tråden att passera lättare genom tyget.

Steg | 02

Teckna ett rutnät

Ett rutnät är den grundläggande basen för alla upprepande sashikomönster. Du kanske inte syr någon av rasterlinjerna, men det är det bästa sättet att säkerställa ett konsekvent geometriskt mönster. Förr i tiden ritade antagligen böndernas fruar rutnätet med hjälp av väven i sin grova, hemspunna bomull. I dag har vi quiltningslinjaler som gör detta steg enklare.

Denna traditionella sashiko-bomull är behandlad med en limning som gör den lätt att rita på. Den svarta linneskjortan var svårare att rita upp, men inte omöjlig.

Steg | 03

Rita ditt mönster

”Linked seven treasures” är ett mönster som består av inbördes förbundena cirklar. Jag var tvungen att hitta en cirkelmall som passade till mitt 1 ”x1” rutnät. Ditt kök är ett bra ställe att hitta cirkelmallar i olika storlekar. Här använder jag ett litet nyhetsglas från Vancouvers hantverksölfestival.

Steg | 05

Keep going!

Sy i en riktning som gör att du undviker att skapa långa ”svävar” av tråd på fel sida av tyget. De flesta traditionella mönster har en etablerad teknik. Till exempel shippo tsunami som sys som en serie böljande linjer (du syr aldrig själva cirklarna!). Detta är effektivare för sysköterskan, eftersom du inte behöver vända tyget hela tiden. Det sparar också på tråden och undviker långa flytningar.

Om författaren

Kat Siddle är bibliotekarie och avhoppare från modeskolan i Vancouver, B.C. Hon bloggar om skönhet på xovain.com och arbetar som volontär för Our Social Fabric, ett initiativ för återanvändning av textilier.