Om du är producent är chansen stor att du antingen använder sidechain-kompression eller har hört talas om det. För dem som inte är bekanta innebär sidechaining att man använder utgången från ett spår, t.ex. en kickdrum, för att ändra kompressionen på ett annat spår, t.ex. en baslinje. Enkelt uttryckt är det ett sätt att ställa in din mix så att när ett ljud kommer in, tystnar ett annat.
Föreställ dig att du tittar på en film och det finns en scen utan dialog, och musiken spelas högt. Så fort karaktärerna börjar prata tystnar musiken. Du kan få det att hända med din mix i realtid genom att använda sidechain-komprimering.
Varför är sidechaining så populärt?
Ja, förutom att det är ett effektivt verktyg för mixning är sidechain-komprimering ett sätt att förnya sig eftersom det gör det möjligt för dig att förvandla ljud som inte är instrumentala till musik.
Det kan till exempel tyckas konstigt att införliva vitt brus i din mix. Men om du slår på tröskelvärdet på din kompressor kan du göra det till en rytm, nästan som en cymbal. Den här effekten kan också uppnås med saker som vinylknäppning eller omgivande ljud.
Sidechaining är också ett bra sätt att omtolka rollen för vissa instrument i en låt. Till exempel lämnas stråksektioner nästan alltid orörda förutom lite subtil EQ och reverb. Men om du helt plötsligt sidechainar strängarna till ett kickmönster med fyra på golvet börjar de låta som en synt i ett dansspår.
Vissa artister sidechainar även sånglinjer till sina trummor – så att sången duckar när sparken eller snarren slår till. Det är ett helt annat sätt att närma sig hierarkin i låtskrivandet.
Nu ska vi gå igenom några av de vanligaste användningsområdena för sidechaining som du kan införliva i dina egna mixar.
För att göra sparken slagkraftig
Om du sätter på radion idag för några låtar kan du nästan garantera att en av dem kommer att ha en super slagkraftig spark och subbas. En stor spark och massor av lågmäld subbas är ett recept för katastrof om du inte separerar dem väl. När du har för många kolliderande frekvenser börjar mixen bli lerig och harmonier och melodier går förlorade.
För att åtgärda det här problemet kan du sätta en kompressor på ditt basspår och använda en buss för att skicka din kick-signal till sidechain-ingången. Du kan rensa upp de kolliderande frekvenserna och verkligen få din kickdrum att synas i mixen.
Du kan också centrera din rytm kring sparken ännu mer genom att sidechaina ljud som ligger i det mellersta och höga intervallet, t.ex. sångharmonier, syntar eller till och med vita brusprover.
Ge sången utrymme att glänsa
Varje musikgenre kräver olika arrangemang, men en sak som är konsekvent är att sången nästan alltid är i centrum för uppmärksamheten. Om din sång inte är tillräckligt tydlig i mixen kan det vara frestande att bara skruva upp förstärkningen. Men det kan förändra sångens kvalitet och till och med sluta med att den förvrängs. Genom att sidechaina andra spår i mixen till sången låter du andra element i spåret tystna när sången kommer in, vilket ger utrymme för den att glänsa.
Det är dock viktigt att inte förlita sig på den här tekniken överdrivet mycket. Du vill inte höra de andra spåren sjunka i volym, utan du vill snarare höra sången komma fram tydligt. Försök att uppnå den balansen.
Har du ett spår att sälja? Låt oss distribuera det åt dig, snabbt och enkelt.
Separera frekvenser och lager
Ofta kan det vara svårt för andra ljud att sticka ut, t.ex. gitarrlinjer eller hi-hats, om du har frodiga ljudlandskap eller stråkpads. Om du har ett livligt ljudlandskap och flera lager som maskerar viktiga instrument, till exempel din snare, kan du använda sidechain-komprimering för att skapa utrymme i mixen.
Accentuera rytmen
En sak som har varit otroligt populär i beatmusik har varit överdriven användning av sidechain-komprimering för stilistisk effekt. På vissa J Dilla-låtar, till exempel, när sparken slår till så duckar alla andra ljud i spåret. Det är en överdriven användning av effekten, men det skapar en viss stil där all musik böjer sig för kickens rytm. Detta håller också på att hitta sin väg in i populärmusiken, särskilt i genrer som hiphop och EDM.
Som du kan se är sidechaining ett användbart verktyg för att uppnå en ren mix, men det är också ett stilistiskt verktyg som kan användas för att introducera icke-instrument i ditt spår, samt för att förnya de traditionella instrumentens roll. Men var försiktig så att du inte använder det för mycket, för det kan lätt bli smaklöst och överanvänt. Experimentera, ha kul och hitta den rätta balansen som fungerar för din musik.
Exempel på Sidechaining
Sam Friedman är en elektronisk producent och singer-songwriter baserad i Brooklyn som skapar musik som Nerve Leak. Han har hyllats av stora publikationer som The FADER och hans unika blandning av experimentell och popmusik har gett honom hundratusentals streams över hela webben.
