-
Cristina D’Almeida
När folk tänker på teater är det förmodligen en av de mest välkända symbolerna som man kommer att tänka på, med många tolkningar som sträcker sig längre än bara till komedi och tragedi, lycklig och sorglig betydelse. Symbolen för komedi och tragedi går tillbaka till den grekiska mytologin och har varit den centrala representationen för den kreativa konsten i årtionden. Detta inkluderar teater, film och tv. Det är en av mina favoritsymboler och används fortfarande flitigt idag.
Om vi går tillbaka till antikens Grekland sägs det att dessa masker användes i tidiga pjäser för att representera de känslor som karaktärerna kände. Det var lättare för de åskådare som satt långt bort från scenen att se maskerna och de känslor som de gestaltade.
På den tiden fick kvinnor inte agera i någon av pjäserna, så männen kunde bära dessa masker, särskilt om de var tvungna att spela en kvinnlig roll. Folk tror ofta att dessa masker bara var en symbol eller design som skapades av tidiga teatermän, men det började faktiskt som en konkret mask som bars. Den betraktades som ett kostymstycke och gjorde sig sedan mer närvarande tills den blev välkänd och en världsomspännande symbol.
I historisk mening finns det två namn för varje mask. Namnet Melpomene representerar tragediemasken eller tragedins musa och namnet Thalia representerar komediemasken eller komedins musa. Melpo är det kortare namnet för Melpomene och betyder ett firande av dans och sång.
Och även om detta inte verkar överdrivet lämpligt, eftersom Melpomene är tragedimasken, passar det i en teatralisk mening i allmänhet. Thalia kommer från det grekiska verbet thallein som betyder blomstra eller vara grönskande. Melpomene och Thalia var Zeus döttrar.
Människor relaterar ofta maskerna till Dionysos ursprungligen. Dionysos är den grekiska vinets gud. Maskerna skildrar de glada och sorgliga känslor som det kan ge att dricka vin. De har också kopplats till den grekiska guden Janus som är känd som den tvåansikte guden för början. Det sägs att Janus lånade ut namnet till maskerna.
Under årens lopp har många versioner av maskerna utformats, men de skildrar alla samma grundläggande känslor av lycka och sorg. Naturligtvis finns det en del moderna varianter av maskerna, men inget helt ovanligt.
Jag tycker att det är intressant att ta en djupare titt på några av de faktiska pjäser som anses vara komedier och tragedier inom teatern. Shakespearepjäser är en populär genre som man tänker på när man tänker på dessa två mycket skilda typer av pjäser eftersom Shakespeare bokstavligen skriver komedier och tragedier.
Några tragedier som man genast kommer att tänka på är Macbeth, King Lear, Othello, Romeo och Julia och Julius Caesar. Några komedier som jag kommer att tänka på är Much Ado About Nothing, The Comedy of Errors, Twelfth Night och As You Like It.
Dessa är alla mina absoluta favoriter och jag tycker att de är de mest distinkta när man tänker på komedier och tragedier. Teatern är inte densamma utan denna symbol och är ihågkommen av så många.
Oavsett om det är relaterat till antik grekisk tid eller som ett allmänt uttalande inom konsten är det alltid kopplat tillbaka till teatern och jag tror att det är något som kommer att bli ihågkommet hundratals år framöver. Det är konstens ansikte, men det är konstens rot.