Plasticine är ett varumärke för modelleringslera. Det finns många olika sorters lera. Vissa är vattenbaserade och torkar ut om de lämnas oskyddade. Andra är avsedda att bakas till en permanent form. Konstverken på den här webbplatsen är gjorda med en typ av modelleringslera av typen plasticine som är oljebaserad, formbar och icke-härdande. Plasticine, Plastolina, Plastimodal, Klean Klay och Plasticolor är bara några av de märken som du kan hitta i din lokala konsthantverks- eller leksaksaffär.
Plasticine uppfanns i England för över hundra år sedan av konstläraren William Harbutt. Han hade letat efter ett lättanvänt modelleringsmaterial för sina elever och slutprodukten var resultatet av många experiment. Det var inte bara de vuxna konstnärerna som blev förälskade i ”leran som aldrig torkar ut”, utan även Williams sex barn. De fyllde huset med slott av plasticin, modellbåtar, stridsscener och fontäner.
William tänkte först på sin uppfinning som ett hjälpmedel i undervisningen, men när han såg den glädje den gav hans familj bestämde han sig för att paketera den för försäljning, så att andra barn kunde njuta av den. Hela familjen hjälpte till att komma på namnet Plasticine.
Sedan dess har miljontals kilo Plasticine formats av konstnärer, arkitekter, ingenjörer och barn till allt från militära kartor under båda världskrigen till modeller för den första rymddräkten, från flygplansdesign till tandläkarmodeller och dinosaurier.
I en tidig broschyr för Harbutt’s Plasticine stod det att ”det finns 101 användningsområden för Plasticine”. Albert Blanchard, chef för den brittiska militära modellbyggaren under första världskriget, uppskattade framför allt den underhållning och utbildning som plasticine gav barnen. Han sade: ”Man kan lära ut konst och geografi med den. Man kan demonstrera snickeri och rörmokeri. Man kan rulla det, skära det, forma det, och sedan krossa det man har gjort och börja om från början. Det är inte konstigt att det fascinerar människor så mycket att de efter att ha lekt med det som barn behåller vanan resten av livet.” Jag håller fullständigt med!
Värma upp!
Ta några minuter på dig att klämma och knåda en liten bit lera i dina händer i början av ett projekt. Det kommer att värma upp dina händer och mjuka upp leran.
Mixa färger
Modelleringslera finns i många färger, men du kan göra ännu fler genom att blanda färger tillsammans. Till exempel: en liten mängd röd och gul plastin som knådas ihop blir långsamt orange.
Om du lägger till vitt blir färgerna ljusare och svart blir de mörkare. När man tillsätter mörk färg räcker det med lite.
Brun, röd, vit och gul kan kombineras i olika mängder för att skapa hudtoner. Färger som delvis blandas har ett marmorerat utseende som också kan användas för intressanta effekter.
När jag arbetar med en bok har jag en extra tavla med anteckningar och prover på de färger som jag har blandat, för att hjälpa mig att komma ihåg hur jag har gjort dem.
Bygg en bild
Konstverk som skapas genom att forma eller rista en design som sticker ut från ytan kallas för reliefskulptur. Ristningar på antika tempel och ansikten på mynten i din ficka är exempel på reliefskulptur. Plastilinbilder görs genom att bygga upp lager av lera. Jag använder tre grundläggande tekniker för att göra en plastilinreliefbild:
1. Spridning
Välj en bas att bygga bilden på. Jag använder Illustration Board (tung kartong som finns i konstbutiker). Några andra material som du kan bygga plasticinekonst på är kartong, papptallrikar, plastlock, cd-kapslar och pajtallrikar av aluminium. Se till att materialet du arbetar på är tillräckligt starkt för att stödja den tunga leran utan att böjas.
Använd tummarna och fingrarna för att sprida ut en bakgrund, börja med små bitar och lägg till allteftersom. Bakgrunden är det som ligger längst bort i scenen. En utomhusscen kan till exempel ha en bakgrund med blå himmel. Du kanske väljer en svart bakgrund för en bild från yttre rymden. En scen inne i en igloo kan ha en vit bakgrund. Genom att smeta ihop olika färger kan man skapa solnedgångar eller undervattenseffekter. Det är lätt att lägga till detaljer på bakgrundens klibbiga yta.
2. Modellering
Gör former med fingrarna och lägg till dem på bakgrunden. Rulla en liten lerboll i fingrarna och tryck den sedan platt, som en pannkaka. Denna cirkelform kan vara en gul sol, någons rosenröda kinder, eller så kan du stapla några cirklar för att bygga ett puffigt vitt moln.
Rullar du lera med en platt hand på ett hårt underlag får du en lång ormliknande form. Dessa långa strängar av lera kan användas för att skapa hår, trädgrenar, rök som stiger från en skorsten eller ränder på en tiger. Många enkla former kan tillsammans ge mycket detaljerade bilder.
3. Lägga till textur
Att lägga till textur gör ditt konstverk ännu mer detaljerat och intressant. Några användbara verktyg för textur är:
- En vass penna för att ”rita” linjer i leran för att lägga till ett leende till ett ansikte eller morrhår till en nos. Du kan göra små prickar för att göra ögon, näsborrar eller spikhål i ett staket.
- En plastkniv eller en tunn linjalkant för att skära raka linjer för att göra kanterna på byggnader eller maskiner.
- En liten kam eller gaffel kan användas för att skrapa en gräs- eller pälsstruktur.
- En gammal tandborste som trycks in i ytan ger en luddig textur.
Jag använder min fantasi för att hitta på de texturer jag vill ha och letar runt i huset efter verktyg som kan hjälpa mig.
Genom att sprida, modellera och lägga till texturer i plasticine kan du skapa alla tänkbara bilder. En av de bästa sakerna med modelleringslera är att om något inte fungerar till en början kan du lätt plocka bort det, trycka ihop det och försöka igen. Det viktigaste att komma ihåg är: ha roligt!
