Historisk musikvetenskapRedigera
Musikhistoria eller historisk musikvetenskap handlar om komposition, framförande, mottagande och kritik av musik över tid. Historiska studier av musik handlar till exempel om en kompositörs liv och verk, utvecklingen av stilar och genrer, t.ex. barockkonserter, musikens sociala funktion för en viss grupp människor, t.ex. hovmusik, eller uppförandemetoder på en viss plats och vid en viss tid, t.ex. Johann Sebastian Bachs kör i Leipzig. Liksom det jämförbara området konsthistoria betonar olika grenar och skolor inom historisk musikvetenskap olika typer av musikaliska verk och förhållningssätt till musik. Det finns också nationella skillnader i olika definitioner av historisk musikvetenskap. I teorin kan ”musikhistoria” hänvisa till studiet av historien om vilken typ eller genre av musik som helst, t.ex. den indiska musikens historia eller rockens historia. I praktiken betraktas dessa forskningsämnen oftare inom etnomusikologin (se nedan) och ”historisk musikvetenskap” antas vanligtvis innebära västerländsk konstmusik av europeisk tradition.
Metoderna inom den historiska musikvetenskapen omfattar källstudier (särskilt manuskriptstudier), paleografi, filologi (särskilt textkritik), stilkritik, historiografi (val av historisk metod), musikalisk analys (analys av musiken för att finna ”inre sammanhang”) och ikonografi. Tillämpningen av musikalisk analys för att främja dessa mål är ofta en del av musikhistorien, även om renodlad analys eller utveckling av nya verktyg för musikalisk analys snarare hör hemma inom musikteorin. Musikhistoriker skapar ett antal skriftliga produkter, allt från tidskriftsartiklar som beskriver deras aktuella forskning, nya utgåvor av musikaliska verk, biografier över kompositörer och andra musiker, studier i bokform eller kapitel eller hela läroböcker vid universitet. Musikhistoriker kan undersöka frågor i ett nära fokus, som i fallet med forskare som undersöker förhållandet mellan ord och musik för en viss kompositörs konstsånger. Å andra sidan har vissa forskare en bredare synvinkel och bedömer platsen för en viss typ av musik, till exempel symfonin, i samhället med hjälp av tekniker hämtade från andra områden, till exempel ekonomi, sociologi eller filosofi.
Nya musikvetenskapenRedigera
Nya musikvetenskapen är en term som sedan slutet av 1980-talet har tillämpats på ett brett arbete med tonvikt på kulturstudier, analys och kritik av musik. Sådant arbete kan vara baserat på feministisk, genusvetenskaplig, queerteori eller postkolonial teori, eller Theodor W. Adornos arbete. Även om New Musicology uppstod inom den historiska musikvetenskapen, placerar betoningen på kulturstudier inom den västerländska konstmusiktraditionen New Musicology i korsningen mellan historisk, etnologisk och sociologisk musikforskning.
New musicology var en reaktion mot den traditionella historiska musikvetenskapen, som enligt Susan McClary, ”fastidiously declares issues of musical signification off-limits to those engaged in legitimate scholarship”. Charles Rosen replikerar dock att McClary ”sätter upp, som så många av de ’nya musikologerna’, en halmgubbe att slå ner, dogmen att musik inte har någon mening, och ingen politisk eller social betydelse”. I dag skiljer många musikvetare inte längre mellan musikvetenskap och ny musikvetenskap eftersom man har insett att många av de vetenskapliga frågor som en gång förknippades med ny musikvetenskap redan var mainstream inom musikvetenskapen, så att termen ”ny” inte längre är tillämplig.
EtnomusikologiRedigera
Etnomusikologi, tidigare komparativ musikvetenskap, är studiet av musiken i dess kulturella sammanhang. Den betraktas ofta som musikens antropologi eller etnografi. Jeff Todd Titon har kallat det studiet av ”människor som gör musik”. Även om den oftast handlar om studiet av icke-västerländsk musik omfattar den också studiet av västerländsk musik ur ett antropologiskt eller sociologiskt perspektiv, kulturstudier och sociologi samt andra discipliner inom samhällsvetenskap och humaniora. Vissa musiketnologer genomför främst historiska studier, men majoriteten deltar i långvariga deltagande observationer eller kombinerar etnografiska, musikologiska och historiska metoder i sitt fältarbete. Därför kan etnomusikologisk forskning kännetecknas av att den innehåller en betydande, intensiv fältstudiekomponent, ofta med långvarig vistelse i det studerade samhället. Den framväxande grenen sociomusikologi är nära besläktad med musiketnologi. Ko (2011) föreslog till exempel hypotesen ”Biliterate and Trimusical” inom sociomusikologin i Hongkong.
PopulärmusikstudierRedigera
Populärmusikstudier, som ”missvisande” kallas populärmusikologi, uppstod på 1980-talet när ett ökande antal musikforskare, musiketnologer och andra sorters historiker av amerikansk och europeisk kultur började skriva om populärmusik förr och nu. Den första tidskriften som fokuserade på populärmusikstudier var Popular Music som började publiceras 1981. Samma år bildades ett akademiskt sällskap som enbart ägnade sig åt ämnet, International Association for the Study of Popular Music. Föreningens grundande motiverades delvis av populärmusikologins tvärvetenskapliga agenda även om gruppen har kännetecknats av ett polariserat ”musikologiskt” och ”sociologiskt” tillvägagångssätt som också är typiskt för populärmusikologin.
Musikteori, analys och kompositionRedigera
Musikteori är ett studieområde som beskriver musikens beståndsdelar och som innefattar utveckling och tillämpning av metoder för att komponera och för att analysera musik både genom notation och, i vissa fall, genom själva det musikaliska ljudet. I stort sett kan teori omfatta alla uttalanden, övertygelser eller uppfattningar om eller om musik (Boretz, 1995). En person som studerar eller tillämpar musikteori är en musikteoretiker.
Vissa musikteoretiker försöker förklara de tekniker som kompositörer använder genom att fastställa regler och mönster. Andra modellerar upplevelsen av att lyssna på eller framföra musik. Även om de har mycket olika intressen och åtaganden är många västerländska musikteoretiker förenade i sin övertygelse om att handlingarna att komponera, framföra och lyssna på musik kan förklaras i stor detaljrikedom (detta i motsats till en uppfattning om att musikaliska uttryck i grunden är obeskrivliga utom i musikaliska klanger). I allmänhet är musikteoretiska verk både beskrivande och föreskrivande och försöker både definiera praxis och påverka senare praxis.
Musiker studerar musikteori för att förstå de strukturella sambanden i den (nästan alltid noterade) musiken. Kompositörer studerar musikteori för att förstå hur de ska producera effekter och strukturera sina egna verk. Kompositörer kan studera musikteori för att vägleda sina beslut före och under kompositionen. I stort sett fokuserar musikteori i den västerländska traditionen på harmoni och kontrapunkt, och använder sedan dessa för att förklara storskalig struktur och skapandet av melodi.
MusikpsykologiRedigera
Musikpsykologin tillämpar innehållet och metoderna i psykologins alla underdiscipliner (perception, kognition, motivation etc.) för att förstå hur musik skapas, uppfattas, reageras på och införlivas i individers och samhällens dagliga liv. Dess primära grenar omfattar kognitiv musikologi, som betonar användningen av beräkningsmodeller för mänsklig musikalisk förmåga och kognition, och musikens kognitiva neurovetenskap, som studerar hur musikuppfattning och musikproduktion manifesterar sig i hjärnan med hjälp av metoderna inom kognitiv neurovetenskap. Även om aspekter av fältet kan vara mycket teoretiska, försöker mycket av den moderna musikpsykologin optimera praxis och yrken inom musikframförande, komposition, utbildning och terapi.
Framförandepraxis och forskningRedigera
Framförandepraxis drar nytta av många av verktygen inom historisk musikologi för att besvara den specifika frågan om hur musik framfördes på olika platser vid olika tidpunkter i det förflutna. Även om den tidigare var begränsad till tidig musik, har den senaste forskningen inom framförandet av praxis omfamnat frågor som hur inspelningens tidiga historia påverkade användningen av vibrato i klassisk musik eller instrument i Klezmer.
Inom musikvetenskapen tenderar framförandet av praxis att betona insamlingen och syntesen av bevis om hur musik bör framföras. Den viktiga andra sidan, att lära sig hur man sjunger autentiskt eller spelar ett historiskt instrument är vanligtvis en del av konservatoriet eller annan utbildning i framförande. Många av de främsta forskarna inom utövande praxis är dock också utmärkta musiker.
Musikutövningsforskning (eller musikutövningsvetenskap) är starkt förknippad med musikpsykologi. Den syftar till att dokumentera och förklara de psykologiska, fysiologiska, sociologiska och kulturella detaljerna i hur musik faktiskt framförs (snarare än hur den bör framföras). Forskningen tenderar att vara systematisk och empirisk och inbegriper insamling och analys av både kvantitativa och kvalitativa data. Resultaten av forskningen om musikaliska prestationer kan ofta tillämpas inom musikundervisningen.