En undersökning av den utbredda tidsångest och tidsfixering som syns i 1960-talets konst.
På 1960-talet föll konsten ur tiden; både konstnärer och kritiker förlorade sin tidsmässiga orientering som svar på vad E. M. Cioran kallade ”att inte ha rätt till tid”. Denna ångest och oro inför tiden, som Pamela Lee kallar ”kronofobi”, gick tvärs över rörelser, medier och genrer och figurerade i verk från kinetiska skulpturer till Andy Warhols filmer. Trots dess utbredning har ämnet tid och 1960-talskonst i stort sett inte undersökts i historiska redogörelser för perioden. Chronophobia är det första kritiska försöket att definiera denna besatthet och analysera den i förhållande till konst och teknik.
Lee diskuterar konstens kronofobi i förhållande till framväxten av informationsåldern i efterkrigstidens kultur. De åtföljande snabba tekniska omvandlingarna, inklusive datorernas och automatiseringsprocessernas intåg, skapade för många en akut känsla av historisk okunskap; det till synes accelererande tempot i livet började överträffa alla försök att förstå samtiden. Lee ser 1960-talets konsts inställning till tid som ett historiskt förspel till vår nuvarande fixering vid tid och hastighet inom den digitala kulturen. Genom att reflektera över 1960-talets kulturella oro för tidlighet, menar hon, kan vi historisera vårt nuvarande förhållande till teknik och tid.
Efter en inledande inramning av termer diskuterar Lee ämnen som ”presentness” med avseende på intresset för systemteori i 1960-talets konst; kinetisk skulptur och nya former av globala medier; kroppens temporalitet och rumsliggörandet av den visuella bilden i Bridget Rileys målningar och Carolee Schneemanns performancekonst; Robert Smithsons intresse för serialitet och futuritet, betraktat i ljuset av hans läsning av George Kublers viktiga verk The Shape of Time: Remarks on the History of Things och Norbert Wieners diskussion om cybernetik; och det oändliga upprepandet av nuet i sextiotalets konst, som man kan se i Warhols Empire och On Kawaras verk.