Se det här inlägget på Instagram
Den moderna konsten hade ett antal stilistiska förändringar, men få var så sublima som färgfältsmåleriet. Termen gäller konstverk med stora områden med platta, enskilda nyanser. Metoden uppstod först i slutet av 1940-talet när flera abstrakta konstnärer försökte skapa en ny konstform. De ville framkalla känslor och idéer enbart genom själva färgen snarare än att återge igenkännbara, illustrativa scener och former. I stället är bakgrunden och förgrunden i målningen ett, och bildens utrymme – som uppfattas som ett ”fält” – tycks konsumera både duken och betraktarens utsiktspunkt.
Rörelsen var pionjär av de abstrakta expressionistiska konstnärerna Mark Rothko, Barnett Newman och Clyfford Still. I slutet av 1950-talet började en ny generation färgfältsmålare växa fram, och stilens popularitet fortsatte bland moderna konstnärer fram till mitten av 1960-talet. Läs vidare för att upptäcka de viktigaste konstnärerna som stod i spetsen för den innovativa rörelsen.
Här är sex färgfältsmålare som populariserade den moderna konströrelsen.
Clyfford Still
Se detta inlägg på Instagram.
Den amerikanska målaren Clyfford Still anses av många vara den första konstnären som kom fram till stilen färgfältsabstraktion. Hans mogna verk har ljusa fält av nyanser i en monumental skala som framkallar dramatisk spänning. ”Detta är inte målningar i den vanliga bemärkelsen”, sade han en gång. ”De är liv och död som smälter samman i en fruktansvärd förening … De tänder en eld; genom dem andas jag igen, håller ett gyllene snöre och finner min egen uppenbarelse.”
Mark Rothko
Se detta inlägg på Instagram.
Mark Rothko kallade sig aldrig officiellt för en färgfältsmålare, men han betraktas av kritiker som en av stilens viktigaste pionjärer. Rothko, som är känd för sina gigantiska dukar med stora sektioner av rena nyanser, trodde att färg kunde nå våra innersta känslor. Hans val av pigment speglade hans humör för tillfället. När han först anammade färgfältstilen på 1950-talet målade han med ljusa, varma nyanser. Men när åren gick och hans mentala hälsa försämrades började han använda dystra svarta, blå och gråa färger. Han citerades en gång för att ha sagt: ”Om man bara berörs av färgförhållanden missar man poängen. Jag är intresserad av att uttrycka de stora känslorna – tragedi, extas, undergång.”
Barnett Newman
Barnett Newman menade att ”en målare är en koreograf av rummet”. Den amerikanske konstnären uppfann vad han kallade ”zip”, ett band av vertikal färg som skilde hans verk från sina kolleger bland de abstrakta expressionisterna. En av hans mest kända målningar från 1950-51, med titeln Vir heroicus sublimis (”Människan, heroisk och sublim”), mäter episka 95 x 213 tum och var hans största målning på den tiden. Den har stora fält av ljusrött som bryts av enstaka vertikala ”zip”-linjer. Med sin överväldigande skala försökte Newman framkalla en stark reaktion hos betraktaren och helt omsluta dem – och deras personliga rum – med den livfulla färgtonen.
Kenneth Noland
Se detta inlägg på Instagram.
Den amerikanska målaren Kenneth Noland är känd för sina förenklade abstrakta former, bland annat cirklar, chevrons och ränder. Hans minimalistiska kompositioner var inte avsedda att avbilda ett objekt utan var enbart ett sätt att utforska ren färg. Hans lätt oregelbundna cirkulära verk har varierande nyanser som både kompletterar och kontrasterar mot varandra. Effekten är en livlig energi som tycks vibrera från duken. Noland sade en gång: ”Jag tänker på måleri utan ämne som musik utan ord.”
Helen Frankenthaler
.
Se detta inlägg på Instagram
Den amerikanska konstnären Helen Frankenthaler spelade en avgörande roll i utvecklingen av färgfältsmåleriet, eftersom hon utvecklade sin egen banbrytande teknik för att fylla dukar med stora färgfält. Hon uppfann ”soak-stain”-processen, som innebär att man häller terpentinförtunnad färg på duken. Denna teknik gav livfulla, dimmiga kompositioner som resulterade i ett helt nytt utseende och en helt ny känsla för dukens textur. Mountains and Sea (1952) var det första konstverk där Frankenthaler använde sig av denna process, och när kollegerna Morris Louis och Kenneth Noland såg verket anammade de också genast metoden.
Morris Louis
Se detta inlägg på Instagram.
En av de senare färgfältskonstnärerna, Morris Louis, utmanade hur färg ska fylla ett utrymme. Han experimenterade ständigt genom att manipulera stora dukar på kreativa sätt för att kontrollera flödet av sina akrylfärger. I Delta Theta, ett verk från hans Unfurled-serie som skapades 1961, viker Louis den massiva, nästan sex meter breda duken på mitten innan han häller akrylfärgen ner på ytan. De resulterande regnbågsfärgerna syns i de två nedre hörnen av duken, medan den stora centrala delen av verket lämnas obearbetad.
Expressionismens ursprung, en suggestiv rörelse som inspireras av känslomässiga upplevelser
9 abstrakta konstnärer som förändrade vårt sätt att se på måleri
25 konsthistoriska termer för att du ska kunna beskriva ett konstverk på ett skickligt sätt
13 revolutionära konströrelser som har format vår visuella historia