Målet är ofta att fokusera betraktarens uppmärksamhet på motivet, men mål och medel är i slutändan upp till konstnären att bestämma. Det åstadkoms genom att manipulera bildens synvinkel, snarare än objektet/objekten i bilden.
Framing, särskilt inom den fotografiska konsten, handlar främst om betraktarens position och perspektiv. Betraktarens position har en enorm inverkan på dennes uppfattning av huvudmotivet, både när det gäller estetik och tolkning av dess innebörd.
Om betraktaren till exempel placerades mycket långt bort från ett ensamt subjekt i en bild, kommer betraktaren att samla in mer information om subjektens omgivning och hållning, men väldigt lite när det gäller känslor. Om inställningen var mitt på en platt slätt kan betraktaren uppfatta en känsla av ensamhet eller att motivet är vilse, eftersom betraktaren själv inte kan hitta några visuella ledtrådar för att orientera motivets placering. Om vissa element i förgrunden placeras framför betraktaren och delvis döljer motivet, kan betraktaren ta ställning som en osynlig observatör. Särskilt om konstnären väljer att antyda en illvillig avsikt kan en åskådare känna sig obekväm när han eller hon ser genom en förföljares ögon.