Uppkomst (1970-80-tal)Redigera
Östkustens hiphop kallas ibland för New York-rap på grund av sitt ursprung och sin utveckling vid blockpartyn som anordnades i New York City under 1970-talet. Enligt AllMusic var ”i början av hiphop-eran all rap östkustrap”. Före hiphopen fanns det talspråkskonstnärer som The Last Poets som släppte sitt debutalbum 1970 och Gil Scott-Heron, som fick en stor publik med sin låt ”The Revolution Will Not Be Televised” från 1971. Dessa artister kombinerade talat ord och musik för att skapa ett slags ”proto-rap”-vibbar. Därefter var tidiga hiphopartister som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay och Run-DMC pionjärer inom östkustens hiphop under hiphopens utveckling i mitten av 1970-talet. I takt med att genren utvecklades utvecklades de lyriska temana genom östkustartister som Native Tongues, ett kollektiv av hiphopartister som förknippades med generellt positiva, afrocentriska teman, och som samlades av Afrika Bambaataa. New York-baserade grupper som De La Soul, A Tribe Called Quest och Jungle Brothers fick också erkännande för sin musikaliska eklekticism.
Renässans (1990-talet)Redigera
Detta kallades för hiphopens ”guldålder”. Även om östkustens hiphop var mer populär under slutet av 1980-talet presenterade N.W.A:s Straight Outta Compton (som släpptes sommaren 1988) det tuffa ljudet från västkustens hiphop, som åtföljdes av grymma ämnen på gatunivå. Senare 1992 introducerade Dr. Dre G-Funk-skivan The Chronic västkustens hiphop för den breda allmänheten. Tillsammans med en kombinerad förmåga att behålla sin primära funktion som partymusik blev västkustens hiphopform en dominerande kraft under det tidiga 1990-talet. Även om G-Funk var den mest populära varianten av hiphop under det tidiga 1990-talet förblev östkustens hiphopscen en integrerad del av musikindustrin. Under denna period började flera rappare från New York City, som växte upp från den lokala undergroundscenen, släppa anmärkningsvärda album i början och mitten av nittiotalet, till exempel Nas, The Notorious B.I.G. och andra. The Stretch Armstrong and Bobbito Show var startskottet för många artister från östkusten under denna tid.
Nas debutalbum Illmatic från 1994 har även uppmärksammats som en av de kreativa höjdpunkterna på östkustens hiphopscen, och innehöll produktion från så kända New York-baserade producenter som Large Professor, Pete Rock och DJ Premier. Samtidigt blev Wu-Tang Clan, Lost Boyz och Mobb Deep pelare i New Yorks hardcore hiphopscen och fick omfattande kritikerros för sina banbrytande album Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Legal Drug Money (1996) och The Infamous (1995).
The Notorious B.I.G. blev den centrala figuren i östkustens hiphop under större delen av 1990-talet. Bad Boy Records bestod av ett team av producenter kända som Hitmen Stevie J, Derrick ”D Dot” Angelletie och Amen Ra under ledning av Sean Combs för att flytta fokus på hiphop till New York med Notorious B.I.G:s Billboard-toppande hits. Hans framgångar på musiklistorna och uppgång till mainstream drog mer uppmärksamhet till New York vid tiden för västkustens hiphopdominans. Enligt Steve Huey, redaktör för AllMusic, gjorde framgången med hans debutalbum Ready to Die från 1994 att ”östkustrappen återupptäcktes för gangsteråldern” och ”Notorious B.I.G. förvandlades till en hiphop-sensation – den första stora stjärna som östkusten hade producerat sedan Dr. Dre’s västkust-G-funk hade vuxit fram”. Många såg hans dominerande närvaro som en katalyserande faktor i hiphoprivaliteten mellan östkusten och västkusten som polariserade en stor del av hiphopgemenskapen och som rörde upp frågan tillräckligt mycket för att resultera i Brooklyn-rapparens död 1997, liksom hans motsvarighet från västkusten, Tupac Shakur, månader tidigare. Hans kommersiella framgång bidrog till att bana väg för framgångar för andra rappare från östkusten som Jay-Z, DMX, Busta Rhymes och många kommande rappare.
2000-talet – nutidRedigera
LegacyEdit
Många kunniga hiphopfans ser positivt på denna period som en tid av kreativ tillväxt och inflytelserika inspelningar och beskriver den som ”The East Coast Renaissance”. Musikskribenten May Blaize från MVRemix Urban kommenterar den nostalgi som hiphopfans känner för skivor som släpptes under denna tid:
Det hävdades som East Coast Renaissance. Wu-Tang stod för bråket med 36 Chambers. Världen var vår när Nas släppte Illmatic. Big L, (The MVP) kom ut med Lifestylez ov da Poor och Dangerous. Temperaturen steg på klubbarna när Mobb Deep kom ut med The Infamous och Brooklyn’s finest Jay-Z släppte Reasonable Doubt. . . Och vem kan glömma den kraftfullt upplyftande hymnen som skulle brännmärka New Yorks betong ”Bucktown” (Smif-n-Wessuns hitsingel)? . Det var en vacker tid i hiphopens historia som många av oss önskar att vi kunde återvända till.
David Drake från Stylus Magazine skriver om hiphopen under 1994 och dess bidrag och konstaterar: ”Beatsen var heta, rimmen var heta – det var verkligen en fantastisk tid för hiphop och musik i allmänhet. Detta var den kritiska punkten för östkusten, en tid då rappare från New York-området släppte hinkvis med spännande verk – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – jag menar, detta var ett år av seriös musik.”