EQ är kanske inte det sexigaste ämnet när det gäller pedaler och tonformning för gitarrister, men det är förmodligen det mest förbisedda. Vi vet vad du tänker – du tittar på EQ-kontrollerna på din förstärkare och undrar vad vi pratar om.
Okej – de flesta gitarrister har en ganska bra idé om hur de ska ställa in sin förstärkare, men hur översätts det till vad publiken hör? EQ för gitarrförstärkare tenderar att vara ett ganska trubbigt instrument, med EQ-filter som antingen är shelving eller med ett brett Q – det vill säga ett påverkat frekvensområde.
Har du någonsin undrat vad ljudteknikern tjatar om på dina spelningar? Eller varför studioteknikern gör så många EQ-justeringar av din redan perfekt klingande gitarrton? Tja, det är ett ämne som skulle kunna kräva många års studier, men vi ska bryta ner det till några praktiska råd för att veta vilka frekvensområden som – ungefär – gör vad med din ton.
Du är förmodligen, precis som vi, lite förvirrad över vad ”Q” är om du inte har hört begreppet tidigare, så vi förklarar det innan vi fortsätter. I tekniska termer är Q förhållandet mellan centrumfrekvens och bandbredd. Ett enklare sätt att tänka på det är dock helt enkelt smal eller bred – där bred påverkar fler frekvenser och smal är mer fokuserad.
EQ-terminologi
Vi har alla hört folk referera till låga mellanljud, subbass och growl, så här kommer en snabb ordlista. Många av dessa är lite subjektiva – detta är vår åsikt, men vi har också kollat på nätet för att se till att våra versioner inte ligger långt ifrån målet. Ta dem som tumregler, så kommer du att kunna använda dem när du pratar med ingenjörer eller mixers med större självförtroende och precision.
Subbas: allt under 60 Hz.
Bass: 60-150Hz. Vissa anser att detta går upp i de låga mellanregistren, och skulle gå så högt som 200-250Hz.
Låga mellanregister: 150-800Hz. Vi har sett folk argumentera för 120Hz som låga mellanljud, eller säga att det istället borde börja vid 250-300Hz.
Mids: centrerad kring 1kHz. Observera att detta är lite gitarrcentrerat; vissa ingenjörer skulle hävda att det är mer runt 1,6 kHz
Höga mellanljud: allt från runt 800-3 kHz, beroende på vem du frågar. Vi brukar tänka på det som över 1,6 kHz.
Treble: runt 3 kHz. Vissa anser att diskant är en hylla som sträcker sig från cirka 3 kHz till cirka 20 kHz, men vi gillar att dela upp det ytterligare.
Högljud:
Air: 14 kHz och högre.
Vilka typer av filter har vi?
Högpass: Den här typen av filter släpper igenom – ”passerar” – frekvenser över målfrekvensen och dämpar frekvenser därunder, med varierande grad av svårighetsgrad beroende på filter.
Lågpass: Detta filter släpper igenom frekvenser under sin målfrekvens och dämpar frekvenser över den.
Bandpass: Denna typ av filter släpper igenom frekvenser inom ett visst område och dämpar frekvenser utanför området.
Shelving-filter (”shelf”): Denna typ av filter förstärker eller skär ner frekvenser i ett band. De används ofta så att de sträcker sig utanför det mänskliga hörselområdet.
Nu till de mer vaga termerna
Rumlande: allt i basfrekvenserna som är en resonans i en lägre oktav snarare än en grundton. I den lägre basen och subbasen kan dessa ljud byggas upp snabbt, samtidigt som de inte märkbart lägger till en faktisk ton för lyssnaren. Detta kan inte bara göra dina mixar tystare, utan också låta mer lerig och mindre fokuserad.
Growl: Detta är det område som ger grind till gitarr och basar, och särskilt med förvrängda lägre ljud, kommer att behöva uppmärksammas. Det ligger runt 100-150 Hz, eller med en mycket bred Q kan det vara en bred puckel från 60-80 hela vägen upp till de låga mellanregistren runt 3-500 Hz.
Bite: En tumregel för bite är runt 2-10 kHz, men avgörande är att du känner igen det när du hör det. Ta en förvrängd Peavey 6505+ i en mix och ta bort all bas och alla låga mellanregister – allt som blir kvar är bettet.
Warmth: Detta är ofta en bred puckel centrerad runt mellanregistret; tänk på ljudet från Ibanez Tube Screamer
Crunch: ett mindre komprimerat och mer öppet förvrängt mellanregisterljud ger ofta ett grusigt, ”crunchigt” ljud. Det är anmärkningsvärt att till och med vissa Big Muffs med skopa som Ram’s Head kan bli ”crunchiga”, vilket säger oss att det förmodligen har mer att göra med karaktären hos de låga mellanljuden och de övre mellanljuden på båda sidorna av skåran.
Big Muff har vanligtvis ett hack vid cirka 1 kHz, även om det rör sig när du ändrar på tonkontrollen. Vi brukar ställa in tonen på våra Triangle- och Op Amp-reissues på ungefär klockan 2, vilket gör att notchen ligger runt 800 Hz. Som ett resultat av detta tenderar vi att anta att det mesta av ”crunch” finns vid cirka 1,6 kHz, eftersom denna inställning av tonreglaget ”avslöjar” den frekvensen genom att flytta notch.
Karakteristiken för varje frekvensområde
Okej, så det är de glosoriska termerna, men vad kan vi höra i den faktiska mixen vid vilken frekvens, och varför är det viktigt?
Det är värt att komma ihåg att det är viktigt var andra instrument och element sitter. Gitarren har ett så brett omfång att om du inte spelar helt solo så kommer hur mycket bandbredd du har i varje område att avgöra hur effektfullt ditt spel är för lyssnaren.
Om du har tillgång till multitracks av ditt bandspel kan det vara en värdefull inlärningsupplevelse för dig att titta på saker som bas- och trumspår genom en mätare eller imager så att du visuellt kan se vilket utrymme de tar upp jämfört med dina gitarrpartier.
Som alltid ska du dock inte låta dig överväldigas av de visuella indikationerna – dina öron ska alltid vara din guide för vad som låter bra i en gitarrton, eller antingen i en live- eller studiomix med fullt band.
50-60Hz: Du kan förvänta dig att höra sparken runt det här intervallet, liksom bas och syntar. Gitarrer genererar ljud i det här området, men om det inte är ett instrument med utökad räckvidd kan du tycka att det stör basen utan att det faktiskt bidrar till ljudet. Det är ofta en bra idé att lokalisera den lägsta tonen som spelas på gitarren i en låt och sedan tillämpa ett högpassfilter lite under den frekvensen för att ge gott om utrymme för basen och kickdrummen.
100-200Hz: Det är här du kan hitta grundtonerna för snare. Ljud här går från ”rumble” till ”growl” och ”bloom”.
150Hz: ett av de mest värdefulla mixningstipsen vi någonsin fått höra är att detta är det grova området som ger en basgitarr ”beef”. Genom att försiktigt ändra EQ:n för bas och gitarrer runt den här punkten kan du ändra balansen mellan de två instrumenten så att de passar bättre ihop i en mix.
200-500Hz: mycket av ”tyngden” i en mix kan hittas här; gitarrer med mycket i det här bandet låter varmare, men om du överdriver kan de låta överdrivet ”träiga”.
500-1 kHz: det är här som ”kroppen” i ljudet kommer ifrån. En del saringljud kommer att ha sina övertoner i detta område, och det kan överrösta deras ”snap”, som vanligtvis sitter någonstans i ”bite”-frekvenserna.
2kHz:
3kHz: i detta område får man ofta gitarr som ”byggs upp” i en mix, och man kan också se fenomenet ”cymbaler äter gitarrer”, särskilt med tvättäkta cymbaler eller öppna hattar – och ja, kollisionen mellan gitarr- och cymbalfrekvenser är det där bandet har fått sitt namn ifrån. Manlig sång i ett rocksammanhang behöver också ofta lite extra bett som läggs till i det här bandet, vilket innebär att det är väldigt upptaget i vissa mixar.
5-10 kHz: klarhet och öppenhet; när man försöker få ett riktigt ”svävande” leadljud kan det vara bra att rulla bort diskanten från rytmiska gitarrer och frigöra det här bandet för att leadgitarren ska kunna skära igenom mer. Om man överdriver kan det leda till ett tröttande eller genomträngande ljud; det är i detta område som man ofta hittar obehagliga ”ishack”-resonanser. När du blandar förvrängda pitch-shift-effekter som DigiTech Whammy får du ofta problem mellan 3-6 kHz. Kirurgisk EQ med smal Q eller noggrann användning av multibandskompression kan dock vanligtvis tämja problemfrekvenserna.
10-12kHz: live, över denna punkt kan ofta orsaka problem beroende på rummet. Särskilt för toner med mycket hög förstärkning ser du ibland turnerande band använda en EQ med ett lågpassfilter runt den här punkten för att ta bort obehagliga höga toner.
Sluttips: kartläggning av tonhöjd till frekvens
Slutligt har vi ofta anspelat på den grundläggande tonen. Särskilt när det gäller gitarr är majoriteten av dess unika klangfärg ett resultat av blandningen av en grundton och dess övertoner – även om detta gäller för alla instrument. Om du använder en viss stämning eller ofta skriver i en viss tonart, kan du genom att ta reda på vad frekvensen för en ton är, göra det möjligt för dig att göra en EQ för att minska effekten av den tonen. Inte bara det, utan du kan också beräkna övertoner.
Med en grafisk EQ som har 10 eller fler band kan detta vara skillnaden mellan att en överton finns i ett band eller nästa, och med en pedal som Empress ParaEQ är det troligt att det har en effekt på antingen centerfrekvensen som du använder, eller faktiskt den Q som du tillämpar på låg-, mellan- eller diskantbandet.
I studion är detta ett mycket kraftfullare verktyg, eftersom det kan tillämpas låt för låt, eller till och med automatiseras över sektioner som behöver en liten justering. Som regel med EQ vill du hålla övergången mellan banden så smidig som möjligt, men noggrann mappning av frekvenser kan löna sig även om du måste göra mer kirurgiska justeringar.
EQ-pedaler du måste prova
Boss GE-7
Ge-7 är en grafisk EQ med sju band, som styrs av reglage, och en nivåkontroll som ytterligare master boost eller cut. Den är aktiv, vilket innebär att varje reglage styr antingen en boost eller cut på upp till 15dB per band.
Banden är 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, och vi kommer att diskutera dessa intervall mer i detalj senare. För nu är det värt att notera att dessa band är oktaver.
Den enda nackdelen med GE-7 är att den har vissa problem med brus – även om det finns ett antal modifikationer tillgängliga som tar bort detta för GE-7 från före 2017. Efter den tidpunkten designades GE-7 om för att använda SMD-komponenter, som är mycket svårare att arbeta med för modding.
Boss EQ-200
Boss räknar med att det här är ”den mest flexibla kompakta EQ:n som någonsin har skapats för gitarr och bas”, och den har verkligen specifikationerna. EQ-200 har två EQ-kanaler med 10 band och en inbyggd grafisk display.
Du kan koppla in externa pedaler för att forma dem före och efter – perfekt för overdrives, distorsioner och fuzzes. Det finns också valbar signalflödesdrift för stereo-användare, och upp till 128 minnesplatser för att spara dina noggrant utformade EQ:er, som du kan växla mellan i farten.
Om du kör en fullt utrustad rigg med MIDI-växling och till och med flera förstärkare är detta en av de bästa EQ-pedaler du kan köpa.
MXR 6-band EQ
MXR 6-band EQ var ursprungligen en kompakt blå grafisk EQ-enhet utan fotomkopplare, kanske mest känd av Dimebag för att förstärka sina mellanregister. Varje band är aktivt och kontrollerar en +/-18db boost eller cut.
Banden är 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz och 3,2kHz.
Den moderna versionen förbättrar originalet genom att vara fotomkopplingsbar, ha äkta bypass och smarta lysdioder på vart och ett av reglagen, så att du kan se exakt vad som händer även på en mörklagd scen. Den har ett band mindre än Boss GE-7, men det kanske inte är en deal breaker, om det inte finns någon särskild anledning till att du vill betona höga diskantfrekvenser.
Om 6-bandet inte är tillräckligt med kontroll för dig, så erbjuder MXR också en 10-bandsversion, med inte bara ett mycket större utbud, utan också en volym- och gainkontroll för extra flexibilitet.
Chase Bliss Audio Condor
Condor är ett intressant odjur för Chase Bliss vid första anblicken, men det är snabbt uppenbart att en EQ passar perfekt in i deras linje av ultra-justerbara digitalt styrda pedaler.
Nånstans mellan en förförstärkare och en analog EQ är den huvudsakliga EQ-kontrollen för Condor en parametrisk mids-kontroll som kan flyttas mellan 150Hz och 5kHz. Det finns också ett bas- och lågpassfilter för mer kontroll över lågbasen.
Det finns dessutom en uppsjö av dip-switchar med extra kontrollalternativ på ovansidan, och MIDI-kontroll också. En andra fotomkopplare kontrollerar drivkretsen, vilket gör att den kan användas som en boost också.
Empress ParaEQ
ParaEQ är precis vad den låter som – en trebandig parametrisk EQ. Varje band – low, mid och high – har en Q-kontroll, en valbar centerfrekvens för filtret och en gain-kontroll som möjliggör en boost eller cut på 15 dB.
Det låga centerfrekvensområdet är från 35 Hz till 500 Hz, mid är från 250 Hz till 5 kHz och high är från 1 kHz till 20 kHz.
Pedalen har också en boost-sektion, som helt enkelt är en 30 dB ren boost. Detta innebär att du kan använda filtren som cuts och sedan använda boostet som make-up gain, om du vill, för extra mångsidighet.
Recent news