Okej, det är dags att bekänna.
Från elva till tretton års ålder läste och skrev jag Harry Potter Fanfiction.
Jag vet att det är en chock, men kom ihåg att jag var i den åldern! Skrivandet var uselt; skälen till att skriva bas (alla mina vänner kommer att vittna om att Fanfiction födde min allvarliga förälskelse i Sirius Black, vilket slutade med att jag skrev en fiktion bara för att jag kunde inkludera mig själv och mina vänner under Marauder’s schooldays . Ja, jag vet, Mary-Sues är inte vackra) och den allmänna handlingen saknar fokus.
Men kanske var det de senaste veckornas stress, kanske var det det faktum att den ursprungliga Potter-serien nu är över som är skulden, men oavsett anledning vågade jag mig för några dagar sedan tillbaka till min gamla hemvist Fanfiction.net, hittade en slumpmässig HP-fanfiction för att läsa och se om kalibern var lika dålig som jag minns. Jag blev inte besviken.
När jag läste igenom kapitel efter kapitel av berättelse efter berättelse såg jag en trend växa fram. Jag känner att jag, nu när jag har fördelen av efterklokhet, borde dela med mig av några tips om hur man kan göra sin Fanfic bara lite bättre, så att folk inte faller i samma fällor.
I själva verket kan de flesta av dessa tillämpas på vilken Fanfiction som helst för vilken berättelse/film/animation/ etc eller skönlitteratur i allmänhet för den delen, men för mina syften kommer jag att använda Harry Potter i mina exempel och referenser.
LÄSNING 1 Håll dig trogen karaktärerna
En mycket vanlig företeelse som jag upptäckte när jag läste berättelser var att karaktärerna inte talade eller agerade troget. I väldigt många var Harry suave, till och med förförisk. Mina damer, jag vill inte förstöra er bubbla, men Harry är en tönt. Han skulle aldrig kalla någon för ”baby”. Att prata med kvinnor om han inte känner dem ganska väl är ganska svårt för honom. Han stammar. Han är blyg. Han är bara marginellt bättre på det än Ron. På tal om Ron, Ron är rolig – han skämtar! Han är obekväm. Han är inte dum, men inte heller överdrivet smart. Ron är LOYAL mot sina vänner och de mot honom. Gör inte sådana karaktärer överdrivet vältaliga eller rationella när vi vet att de är mer benägna att vara impulsiva.
Alltså, tjejer, vare sig ni gillar det eller inte så är Ginny inte en bitch. Hon går inte heller sönder, hon är faktiskt en av de starkaste karaktärerna i böckerna. Jag bryr mig inte om att hon ”stal din dyrbara Harry”, de slutar gifta sig till slut. De kommer att leva med det.
Nu talar jag i dessa fall om karaktärer som vi känner ganska väl. Andra karaktärer som Marauders (särskilt under deras skoltid) är mer av ett mysterium.
Hursomhelst var Ormstjock, och jag måste betona detta, en Marauder. Han var där med dem, oavsett hur mycket man än hatar honom. Dessutom var han aldrig ett hot mot någon i skolan. Det fanns några fics jag läste där han var en läskig våldtäktsman, och hans vänner visste det också! Kan någon annan se felet i denna annars övertygande synopsis? Nej?
Det finns förvånansvärt många fics som målar upp Peter som en ren och skär krypande människa. Även om jag medger att han är en stinkande kretin, var han också Potters hemlighetshållare. Därför ansågs han vara pålitlig, och därför skulle han inte ha gett sina vänner någon anledning att inte lita på honom vid något tillfälle.
TÄNK, människor!
Bortsett från dessa uppenbara brister finns det de små egenheterna som definierar karaktärerna – deras tankar, deras sätt att röra sig, deras kroppstyp, deras sätt att tala, egenskaper som huruvida de tänker framåt eller inte – alla detaljer tenderar att flyga ut genom fönstret när amatörer tar upp pennan. Som amatör förklarar jag att det inte är någon ursäkt!
Observerar du de små svagheterna och detaljerna hos dina adoptivkaraktärer kommer du att märka att din berättelse blir mer verklig. Om det hjälper, försök att läsa/titta på din valda text igen och uppmärksamma de små detaljerna, inte bara den övergripande berättelsen. Var uppmärksam på hur karaktärerna gör saker, och VARFÖR något är skrivet som det är, inte bara vad som är skrivet. (Detta är också en användbar teknik för att skriva analytiska skoluppsatser.)
Det finns också några gånger som jag har läst om karaktärer som gör det fysiskt omöjliga, t.ex.: ”hon stod bakom honom, och han svepte en skyddande arm runt henne”. Det är bara en smula obekvämt i mina ögon. Här är ett tips: en vecka eller så efter att du skrivit en passage kan du gå tillbaka och medan du läser den försöka spela upp den (detta kan vara roligt med actionsekvenser, så länge du inte oroar grannarna tillräckligt mycket för att de ska ringa polisen). Eller om du har ont om tid kan du be en pålitlig vän att spela upp det åt dig (inte tillrådligt om du skriver sexscener, såvida inte din vän är en riktigt, riktigt bra vän).
LÄSNING 2- Undvik klichéer.
”Jag vet inte vad jag ska göra nu”, förklarade han med en mjuk röst som hon var säker på kunde ha krossat tusen hjärtan </i>
VARNING!!! FARA!!!! Säg aldrig, ALDRIG det. Börja ALDRIG en berättelse med ”det var en mörk och stormig natt”, avsluta ALDRIG en berättelse med ”och sedan vaknade jag upp”, och framför allt strö aldrig din berättelse med slaskiga gallakramande klichéer. Om du någonsin har lust att lägga in något som du har läst tidigare eller sett i en film, är chansen stor att någon annan också har läst eller sett det, och deras reaktion kommer att vara ”jaha, det är ooriginalt av dem”. Håll det fräscht – använd inte det som redan har gjorts till döds, det visar bara att du inte anstränger dig tillräckligt.
Sätt ALDRIG in en skylt där det står ”FLASHBACK” eller ”DREAM SEQUENCE”. Det är mycket effektivare att låta din huvudperson minnas en händelse på det sättet ger du bakgrundsinformation i flashbackform utan att folk inser det, vilket leder fint in på lektion tre.
LÄSNING 3- Skapa en värld
Vet du varför Harry Potter var en så framgångsrik serie? Det beror på att JK Rowling lyckades skapa en fantastisk, levande värld där din fantasi kunde få fritt spelrum och ändå dikterade hon exakt vart den tog vägen. Hon gjorde detta inte bara genom att berätta historien utan genom att lägga till beskrivningar, bakgrundshistoria och atmosfär. Passager som det här från Eldgloben: ”Det finns plats för hundra tusen personer”, sade mr Weasly och upptäckte Harrys häpnadsväckande ansiktsuttryck. ”Ministeriets arbetsgrupp på femhundra personer har arbetat med den hela året. Muggle-avskräckande trollformler på varenda centimeter av den. Varje gång mugglare har kommit i närheten av detta under hela året har de plötsligt kommit ihåg brådskande möten och varit tvungna att rusa iväg igen för att välsigna dem,” tillade han kärleksfullt och visade vägen mot den närmaste ingången, som redan var omgiven av en svärm av skrikande häxor och trollkarlar.
JK kunde lika gärna ha skrivit ”De gick genom den enorma guldstadion”, vilket ger ett minimum av detaljer. Hon har också varit trogen herr Weaslys karaktär genom att lägga till ”välsigna dem” i slutet av hans prat. De skrikande, livliga trollkarlarna och häxorna vid ingången bidrar till den upphetsade stämningen i berättelsen, förstår du vart jag vill komma? Du kan visualisera allt detta i ditt sinnesöga, på ditt eget sätt, men Rowling talar ändå om för din hjärna exakt vad du ska göra undermedvetet, så det känns knappt som arbete alls. Inte undra på att barn älskar att läsa dem!
Jag säger inte att du måste skriva lika bra som JK. Det kräver tid, erfarenhet och mycket övning. Men beskrivning, utfyllnad och bakgrundshistoria är nyckeln. De gör också berättelsen långsammare och bidrar till att skapa spänning.
Du vet hur det i filmer, strax före klimaxet, råder ett kusligt lugn som får dig att sitta på kanten av din stol och vilja veta vem som kommer att slå till först, eller när den stora avslutningen kommer att ske? Jag tittade till exempel på en Nicholas Cage-thriller häromdagen, och han går genom ett mörkt hus med en seriemördare, som hade lyssnat på en gammal vinylskiva som nu var slut, så den fortsatte att göra ett hoppande ljud som lät som ett hjärtslag. Cage smyger genom huset och letar efter en sadist, han trycker upp dörrar, kryper uppför trappor och kikar i garderoberna – BAM! Killen hoppar på honom bakifrån!
I filmer finns det ljud- och bildkonventioner, men med det skrivna ordet kan du lägga till beskrivningar som hur huset luktade och såg ut i enskilda detaljer, känslan av hjärtslag i huvudpersonens bröst, hans tankar, ånger, instinkter, dra ut på det, det gör det bara mer fängslande. Men se till att du lägger till vad han/hon gör också – försök att få balansen rätt (betatestare kan hjälpa till med detta – låt dina vänner läsa ditt arbete innan du lägger ut det).
LÄSNING 4 Dragning
Du måste veta vad som behöver vara med i en berättelse och vad som inte behöver vara med. Lägg inte in miljontals hela konversationer som är meningslösa och inte främjar berättelsen.
I Order of the Phoenix skriver JKR till exempel om städningen av Number Twelve, Grimmauld Place som en tidspassage. Hon lyfter med korta meningar fram några roliga händelser som till exempel att Lupin hjälper dem att laga en farfars klocka. Hon tenderar inte att gå in på de inblandade personernas fullständiga konversationer, men främjar tidens gång på ett intressant sätt med små anekdoter.
Som jag sa tidigare, hitta rätt balans!
LÄSNING 5 Kontinuitet
Var konsekvent. Detta kan tyckas vara en självklarhet, men det händer alltför ofta att författare glömmer detaljer och ändrar dem i nästa kapitel. JKR erkänner att hon är skyldig till det. Trollkarlen från Oz-serien är också FULL av kontinuitetsfel.
Det här är ytterligare ett område där betatestare (eller, om du vill bli publicerad, redaktörer) kommer till nytta. En bra betatare kommer att se förbi din briljans och lägga märke till småsaker som ”I det här stycket har han en blå skjorta på sig, men i nästa stycke är den grön”. Och om de finner något förvirrande i din berättelse kommer dina läsare sannolikt också att göra det, så förklara inte bara för din testare vad de inte förstår, utan rätta till berättelsen så att alla förstår! Det handlar oftast bara om att lägga till detaljer som vem som talar när eller vilken tid på dagen det är osv. Oroa dig inte om de hittar massor av fel, för A: de hjälper dig att förbättra din berättelse och B: du kan spara den informationen så att du inte gör det misstaget igen. Någon sa en gång till mig att jag ska stava de siffror jag skriver i stället för att bara skriva dem (t.ex. åtta i stället för 8) eftersom det annars ser ut som om du inte kan bry dig mindre och tycker att du borde göra något bättre av din tid. Jag har sparat det och har aldrig gjort det misstaget igen. Lär dig av konstruktiv kritik.
Okej, har du allt det där? Var trogen dina karaktärer, undvik klichéer, sakta ner berättelserna men låt dem inte dra ut på tiden, håll dig konsekvent och framför allt, fortsätt skriva. Jag vet att jag inte är så bra som jag vill vara, så jag skriver alla möjliga saker som ledare!- för att förbättra mig. Fortsätt att försöka förbättra ditt hantverk, så märker och uppskattar folk det. De kanske till och med kommenterar det.
Salemsgirl