vi är i Galleria Borghese i Rom och tittar på en viktig mycket tidig skulptur av Bernini detta är Pluto och Persefone detta är lite av ett svårt ämne Pluto som härskar över han D är de dödas land visas här kidnappa den vackra Persefone hon är dotter till Zeus och Demeter Demeter förknippas med livet med tillväxten på fälten med naturen med grödor med fruktsamhet och hon är förkrossad av förlusten av hennes Persefone tillbringar bara halva året i underjorden och den andra halvan av året här på jorden. Det är en fantasifull förklaring till varför grödorna bara växer under de varma månaderna. Även om skulpturgruppen nu står mitt i ett rum så var skulpturen ursprungligen placerad mycket nära en vägg och är egentligen tänkt att ses framifrån. Grinet i hans ansikte när han kidnappar Persephone känns mycket osmakligt, särskilt i kontrast till Persephone som är så vackert återgiven och hon ser ut som om hon verkligen är frånstötande av honom hon vill inte röra honom hon använder sin vänstra hand för att skjuta bort hans panna men hon rullar bort fingrarna hon vill inte lägga hela sin hand på hans kropp till och med hennes tår verkar spända när hon försöker motstå honom men förmodligen den mest slående aspekten av skulpturen för mig är hur Plutos fingrar trycker sig in i hennes lår och konstnären visar köttets elasticitet men i hård kall sten detta är marmor detta är magi detta är vad Bernini kunde göra bäst han kunde få marmor att se ut som kött eller fjädrar eller hår barken på ett träd han kunde förvandla marmor till nästan vilket material som helst denna skulptur började som ett block och konstnären mejslar och borrar för att avlägsna onödiga stenar men denna skulptur är så delikat att det nästan verkar som om det är Det är som om den är gjord på samma sätt som en bronsskulptur är gjord, det vill säga att den byggdes upp i eller vax, så delikat och så fin är detaljerna. Det är särskilt sant med hennes hår som flyger tillbaka, det är som om han har modellerat det i något mjukt material, eller tyget som nästan som en korkskruv snurrar bakom henne. Här befinner vi oss på 1600-talet, detta är barocken. Rörelsen vi ser här, detta fångade ögonblick i tiden, är en del av det som gör att den är barock i stilen. Det vore omöjligt att dessa figurer att hålla sin position i mer än ett ögonblick. Titta på Pluto, båda hans ben är böjda, knäna är böjda, hans kropp är så instabil att han måste vara i rörelse, han måste röra sig framåt. Det här saknar all den stabilitet som kännetecknar högrenässansen. Kompositionen tycks ha formen av en yxa med två diagonala lejon som skär varandra, och så fort man har en diagonal uppstår en känsla av rörelse och instabilitet. Cerberus vars tre huvuden nästan verkade som om de kunde vara ett huvud i rörelse och jag skulle älska det faktum att Bernini har skulpterat ögat på ett av hundhuvudena som en spiral när man talar om instabilitet Plutos vikt bärs verkligen bara på den främre foten på hans vänstra fot och den högra foten är uppe och han är bara på fotbollen och tre av hans tår detta är otroligt instabilt han verkar vara i färd med att slösa upp henne och hon är i färd med att trycka på honom. Vi har motstridiga önskningar här detta är inte en rörelse i samklang detta är en konflikt men detta är också en övning i den mänskliga kroppens skönhet i formens skönhet Bernini var en djupt religiös man i en djupt religiös kultur men detta är inte på något sätt ett religiöst drama detta är mytologi detta talar om den kultiverade statusen hos mannen som beställde detta och den fortsatta betydelsen av den antika grekiska och romerska kulturen även här i barocken