Ableton och FL Studio: Vilken är perfekt för dig?

Debatten mellan Ableton och FL Studio har rasat i åratal utan någon klar vinnare.

Båda är otroliga verktyg för alla som gör hiphop eller EDM. Men de har olika styrkor.

I dag kommer vi att gå igenom allt du behöver veta för att bestämma vilket som är rätt för dig.

Men utrustning är inte allt

Även om du har all rätt mjukvara och verktyg kan din musik fortfarande låta amatörmässigt.

Det är därför som Musician on a Mission har skapat den här nya kostnadsfria mästarklassen för personer som vill ha hela ramverket för att göra radioklar musik hemma.

Inuti finns de enda 7 steg du behöver gå igenom om du vill att dina mixar ska låta professionella.

Så om du bara vill ha en genväg till mixar av proffskvalitet kan du titta på den här kostnadsfria masterclass nu:

Men om du bara vill lära dig mer om Ableton och FL specifikt, fortsätt att läsa.

Songwriting: Ableton Vs. FL Studio

Ableton och FL är båda utmärkta verktyg för alla som vill skriva sin egen musik. Skaparna av dessa DAWs har gjort sig av med det hektiska arbetet som distraherar dig från det du egentligen vill göra: skriva musik!

Men det finns några viktiga skillnader som skiljer dem åt.

FL Studio

FL Studio hjälper dig att snabbt få ner idéer. Det är så enkelt att göra catchy loopar i FL.

FL:s sequencer är verkligen intuitiv. Att skriva en trumpart är lika enkelt som att ladda dina samplingar och klicka på ett par knappar.

Du kan förvandla en enda melodi-idé till en fullt utvecklad refräng på några sekunder.

Plus du kan spara mallar för alla dina favoritinstrument och plugins. Att ladda in allt detta i ett projekt kan ta en evighet.

Så en mall låter dig komma igång med det kreativa utan att fastna.

Ableton

Ableton har gjort det extremt enkelt att experimentera med olika arrangemang. Sessionsvyn gör att du snabbt kan prova olika kombinationer av de delar du har skrivit.

Att hitta en struktur för din låt tar mycket mindre tid i Ableton!

Så vilken av dem du ska skaffa beror lite på vad du behöver.

Till exempel kan jag skriva små sektioner lätt, men jag har svårare att forma dem till färdiga låtar. Jag skulle ha nytta av hur lätt Ableton gör det att experimentera med olika arrangemang.

Men om du vill ha mer hjälp med att förvandla skisser till loopar kanske FL är mer för dig.

Fråga dig själv var du skulle kunna behöva hjälp från din DAW: i skrivandet eller i arrangemanget?

Stock Sounds and Synths

Båda programmen kommer med tonvis med samples. Några av trumljuden är ganska bra, men de andra standardproverna är inte mycket att skriva hem om.

Samt sett är standardproverna i båda DAW:erna ganska jämförbara. Om du är beroende av samplingar, skaffa några förstklassiga från någonstans som Sounds.com eller Loop Masters.

Men syntarna är en helt annan historia.

FL Studio

FL:s syntar är verkligen röriga.

Även någon som har arbetat med syntar i flera år skulle ha svårt att förstå vad som händer här.

Säkerligen har de massor av bra förinställningar. Men att göra egna ljud i dem tar alldeles för lång tid. Och de är inte särskilt vänliga för nybörjare som försöker lära sig hur syntar fungerar.

Ableton

Abletons syntar är å andra sidan superöverskådliga.

Abletons syntar är välorganiserade och lätta att förstå. Om du vet hur syntar fungerar kommer du inte att ha några problem med att skapa egna ljud i Ableton.

Tyvärr måste du köpa den dyraste versionen av Ableton för att få tillgång till de flesta av dess syntar. Så om du har en liten budget kan FL vara ditt bästa alternativ.

Jag bryr mig inte om hur FL:s syntar är utformade. Men om du har ont om pengar är det värt att överväga hur många fler syntar du får med de billigare versionerna av FL.

Om du har problem med syntar

Se till att ta del av vårt GRATIS Synth Cheat Sheet! Den täcker allt du behöver veta för att börja göra egna ljud i dina syntar.

Hämta den här:

Inspelning

Oavsett om du arbetar med ljud, MIDI eller både och kommer du att behöva spela in saker. Så låt oss gå igenom för- och nackdelar med inspelning i Ableton och FL.

Om din musik innehåller sång eller gitarr behöver du en DAW som låter dig spela in ljud.

FL brukade ha några stora problem när det gällde inspelning. Trots att FL har arbetat ut många av dessa problem får det fortfarande ett dåligt rykte.

Så låt oss snabbt avliva en vanlig myt: Du får samma inspelningskvalitet i båda DAW:erna.

Men för dig som planerar att spela in många ljudspår…

Båda programmen har en ganska stor brist.

Om du spelar in flera tagningar av ett instrument kommer du att ha en frustrerande tid att sammanställa dessa tagningar.

FL får en extra poäng eftersom du enkelt kan spela in flera tagningar i Edison Editor. Men att redigera dessa tagningar tillsammans är fortfarande en plåga.

Andra program skapar spellistor när du spelar in flera tagningar av något. Dessa inkluderar Pro Tools och Logic Pro.

Detta hjälper dig att hålla din session snygg och organiserad. Och att redigera flera tagningar tillsammans är ett barnspel i dessa program.

Men för tillfället är Ableton och FL lite frustrerande att spela in och redigera flera tagningar i.

VIKTIGT att notera:

Den billigaste versionen av FL kommer inte med möjligheten att spela in. Om du vill spela in måste du skaffa antingen Producer Edition eller Signature Bundle

MIDI

Ingen av de båda DAW:erna är bra för att spela in ljud, men de är bra för MIDI.

Båda kommer med MIDI-effekter. Du kan göra intressanta melodier, ackordprogressioner och arpeggier på ett ögonblick.

Men det finns fortfarande några verktyg som skiljer dem åt.

FL Studio

För det första är FL:s pianorulle mycket snyggare att titta på.

Abletons pianorulle ser riktigt skrynklig ut, vilket gör den svår att förstå. Det är mycket lättare att skriva ut MIDI-partier i FL.

Å andra sidan kan det vara lite krångligt att koppla in din favorit MIDI-controller i FL. Så om du vill använda en trumpad eller ett MIDI-keyboard för att skriva partier kan du ha svårt att få din utrustning att fungera

Ableton

Ableton har bättre stöd för MIDI-kontroller. Så du kommer att kunna spela alla MIDI-instrument utan problem.

Båda DAW:erna har ett coolt alternativ som heter Capture MIDI.

Säg att du leker runt på ditt tangentbord och kommer på en melodi som låter riktigt coolt. Men du spelade inte in!

Capture MIDI lägger in den MIDI-del du just spelade i sessionen även om du inte spelade in. Det är superpraktisk när du vill vara säker på att du inte glömmer en idé.

FL har något liknande. I menyn Verktyg kan du ”Dump score log to selected pattern”. Detta laddar in alla senaste MIDI-prestationer i ett mönster.

Du kan välja att återkalla MIDI från de senaste 2, 5, 10, 20 eller 30 minuterna.

Så när du bestämmer dig mellan Ableton vs FL Studio, tänk på hur du skriver dina MIDI-partier.

Om du planerar att använda en MIDI-controller för att skriva med, kommer Ableton att vara bättre. Men om du föredrar att skriva din MIDI för hand är FL lättare att använda.

Redigering

FL Studio

En hel del människor antar att FL är jobbigt att redigera med, men Edison Editor är mycket smidigare än vad du kanske tror.

Oavsett om du vill lägga till övergångar eller göra dig av med överflödigt brus, ger Edison dig en hel del redigeringskraft till hands.

Du kan göra en del grundläggande redigering utan att öppna Edison. Men för mer detaljerat redigeringsarbete i FL måste du ladda filen i Edison, göra dina ändringar och lägga tillbaka den i det vanliga projektet efteråt.

Detta är ingen stor sak om du bara redigerar ett sångspår. Men om du redigerar många spår kommer du att slösa mycket tid på att flytta dem in och ut ur Edison.

Ableton

Ableton gör det mycket enklare att redigera snabbt.

Det laddar inte in inspelningar i ett separat plugin för att redigera dem. Ableton låter dig redigera spår direkt i arrangemangsvyn.

Att kunna redigera alla dina spår i Abletons arrangemangsvy kan vara en riktig tidsbesparing.

Manipulering av samplingar

Nuförtiden handlar musikproduktion inte bara om att spela in och mixa dina egna ljud. Att kunna ta ett sample och förvandla det till något helt nytt är ett annat kännetecken för en bra musiker.

Men de flesta DAW:er gör det ganska svårt att vara kreativ med samples. Att tidsanpassa ett sample till ditt projekt kan ta en evighet.

Troligtvis gör Ableton och FL det mycket enklare att vända ett sample.

FL Studio

FL har ett gäng olika samplers. Med Slicex kan du till exempel klippa upp ett sample på ett ögonblick.

Vill du arrangera om träffarna i en trumslinga? Släpp bara in den i Slicex, så gör den jobbet åt dig och mappar alla träffar till olika MIDI-noter.

Nu kan du spela trummorna från slingan i vilken ordning du vill!

För mer avancerad sampling, till exempel att låta hastigheten utlösa olika samplingar, kan du använda DirectWave.

Du kan göra samma saker med Abletons samplers, som vi kommer att gå in på om en stund, men låt oss först prata om något som Ableton inte har.

Gross Beat

FL Studios Gross Beat gör det riktigt enkelt att göra häftiga rytmiska effekter.

Säg att du vill få tonhöjden på ett hi-hat-lopp att glida upp eller ner. Du kan göra det på några sekunder med Gross Beat.

Du kan till och med gate ett ljud och ge det ett glitchigt, hackat ljud.

Gör du trap, glitch-hop eller något som har många intrikata rytmiska redigeringar? Gross Beat kommer att göra ditt liv tio gånger enklare.

Ableton

Som jag sa tidigare har Ableton också några kraftfulla samplers som låter dig göra samma saker som SliceX och DirectWave.

För att hugga upp ett sampel snabbt och enkelt kan du släppa det i Abletons Simpler.

Och Ableton har Sampler för alla dina komplexa samplingsbehov.

Just precis som med syntarna tycker jag att Abletons samplers är lättare att förstå. Deras design är inte lika upptagen, vilket jag tror gör dem lättare att använda.

Och även om Ableton inte har en plugin som FL:s GrossBeat är det bättre på time stretching.

Time Stretching

Har du någonsin haft en slinga som du verkligen ville använda i en låt, men den var inte i rätt tempo? Att tidsanpassa samplingar för att matcha låten du arbetar med kan ta väldigt lång tid.

Men Ableton har gjort det till en barnlek! När du laddar en loop i ett projekt tidsanpassas den automatiskt till projektet.

Det här samplet var ursprungligen 174 bpm, men det låter fortfarande naturligt nu när Ableton har saktat ner det till 128 bpm.

FL anpassar också samplingar, men det tenderar att låta mindre autentiskt. Så att tidsjustera för hand är oftast bättre.

Det faktum att Ableton gör ett bra jobb automatiskt är en stor tidsbesparing.

Automatisering

Automatisering är avgörande i Hip-Hop- och EDM-produktion.

Fans av dessa genrer förväntar sig att mixarna ska utvecklas med tiden. Så ju lättare det är att automatisera i din DAW, desto bättre!

En av de största smärtorna med automatisering är hur lång tid det tar. FL och Ableton har olika metoder för att göra det enklare.

FL Studio

FL Studio levereras med en handfull förinställda automationskurvor.

Du kan lägga till en fin utveckling till din mix på ett ögonblick. Lägg bara till de här förinställda automationskurvorna till en del av din kanal som du vill ha förändring.

Men om du inte är försiktig kan din automation snabbt bli oorganiserad.

När du skapar ett automationsklipp placerar FL det längst ner i sessionen, inte under spåret som automatiseras.

Du måste skapa ett spår under det spår som ska automatiseras och dra upp klippet till det nya spåret. Det är ingen stor sak, men de flesta DAWs håller din automation organiserad som standard.

Ableton

Ableton å andra sidan har Macros. Macros låter dig automatisera en massa olika saker på en gång.

Säg att du vill skruva upp volymen, reverb och chorus på en gång. Istället för att automatisera dem individuellt kan du gruppera dem i ett makro.

Om du automatiserar makroknappen uppåt, skruvar du upp alla de olika effekter som tilldelats den. Så du gör riktigt komplicerade saker utan att lägga mycket tid på det.

Plus Ableton organiserar automatiskt automationsbanor under deras spår. Så det blir inte lika lätt rörigt som FL.

Mixning

Debatten om vilken DAW som är bäst för mixning är hetsig.

En del säger att FL är lättare att mixa med, andra säger att Ableton är det. Men ärligt talat tror jag att det bara är en personlig preferens.

Om du använder en DAW under lång tid kommer du naturligtvis att föredra dess arbetsflöde. Så folk som inte gillar att mixa i FL önskar ofta bara att det fungerade som deras föredragna programvara, och vice versa

I slutändan kan du skapa otroliga mixar i båda programmen.

Båda kommer med en massa bra plugins, så du kan egentligen inte göra fel.

Den största skillnaden är att Ableton inte har stöd för 32-bitars plugins.

Så om din favoritkompressor bara finns tillgänglig som ett 32-bitars plugin kommer du inte att kunna använda den. Men det är inte helt dåligt, för det hjälper till att hålla CPU-användningen nere.

Användargränssnitt

Användargränssnittet eller UI låter supertråkigt, men det är faktiskt en av de roligaste delarna av en DAW. Användargränssnittet är hur programvaran ser ut.

Hur en DAW ser ut är faktiskt väldigt viktigt! Du vill känna dig inspirerad när du arbetar.

Du vill alltså välja en DAW som du tycker är snygg.

FL Studio

De flesta är överens om att FL ser bättre ut än Ableton.

FL:s mörka bakgrund är mycket lättare för ögonen än Abletons standardutseende.

Jag personligen är ett fan av Abletons eleganta, nonsensfria atmosfär. Men jag kan definitivt förstå varför de flesta föredrar FL:s stil.

Men det finns mer i användargränssnittet än hur ett program ser ut. Vi måste också titta på hur layouten påverkar ditt arbete.

I FL finns det tio sätt att göra nästan vad som helst.

Detta kan låta som en bra sak, men det betyder att du kanske missar det mest effektiva sättet att göra saker och ting. Vissa lösningar tar mer tid och CPU.

Ableton

Ableton är verkligen strömlinjeformat. Det kompenserar för sin intetsägande estetik genom att ha en tydlig layout. Om du har använt andra DAWs kommer du att upptäcka att allting är ganska mycket där du förväntar dig att det ska vara.

Detta betyder också att du kommer att ha lättare att använda andra DAWs efter att ha använt Ableton.

FL, å andra sidan, kommer att vara ganska förvirrande för alla som har använt andra DAWs. Det finns många små skillnader i hur saker och ting fungerar.

Så om du planerar att använda andra program kan Ableton vara mer vettigt för dig.

CPU

CPU är din dators processorkraft, och det är faktiskt en superviktig del av din DAW. Om din DAW använder för mycket CPU kommer din dator inte att kunna köra den särskilt bra.

Du vill inte att din session ska krascha mitt i en mixning. Så det är viktigt att hålla koll på hur mycket CPU du använder!

Tyvärr är inget av programmen superideal när det gäller CPU. Andra DAWs som Cubase och Reaper tar hem kakan här.

Men Ableton har några CPU-trick i rockärmen.

Ableton

Det kanske ser mer intetsägande ut, men den enkla estetiken gör att det inte slösar mycket CPU på grafik.

Du kan sakna dina 32-bitarsplugins när du använder Ableton. Men det faktum att den bara har stöd för 64-bitars är ett stort plus för programvarans prestanda.

Plus, Ableton låter dig ”frysa” spår.

När du fryser ett spår skapar din DAW en inspelning av hur det låter. Sedan stänger den av alla plugins på det spåret som använder CPU.

Freezing är en gudagåva när det gäller att frigöra CPU.

Det finns några lösningar för freezing i FL Studio men ingen egentlig funktion för det. Så Ableton vinner här.

Ingenuity

MAX för Ableton är ett otroligt verktyg för alla som vill driva sin DAW till nästa nivå. Om du kan koda kan du skapa dina egna plugins som du kan använda i Ableton. Men även om du inte gör det kan du ändå skörda frukterna.

Det finns en gemenskap av människor som skapar gratis, unika plugins att använda i Ableton. Så om du skaffar Ableton öppnas en hel värld av experimentella effekter som du kan använda.

FL:s Patcher låter dig göra liknande saker. Men det finns en större gemenskap kring MAX, så du hittar fler anpassade effekter och instrument för det.

Du kan enkelt bläddra igenom de olika alternativen genom att kolla in MAX for Live-biblioteket!

Verktyg som bara är tillgängliga i FL Studio

Livstids gratis uppgraderingar

Det här är enormt. Varje gång FL uppdateras kan du ladda ner den nya versionen utan extra kostnad.

Ovanligtvis när en DAW har en större uppgradering måste du betala dem för att få den senaste versionen. Men FL låter dig få alla nya funktioner gratis.

Så att skaffa FL är en investering i framtiden.

Det finns vissa ställen där Ableton har ett försprång framför FL, men FL har helt klart ett engagemang för att förbättra sig själv. Det är ett riktigt bra tecken för en DAW:s livslängd.

Gross Beat

Som jag sa tidigare hjälper Gross Beat dig att lägga till intressanta rytmiska effekter till samplingar.

Alla som gör glitchig musik bör ta en titt på Gross Beat innan de bestämmer sig mellan Ableton och FL.

Record Scratcher

Det här är bra för alla som är inspirerade av hiphopmusik. FL Studio har en inbyggd plugin för skivskrapning.

Ingen anledning att köpa en dyr plugin eller spendera timmar med att automatisera olika effekter. Du kan enkelt få autentiskt klingande skivskrapningar och reverser.

Verktyg som bara finns i Ableton

Ableton’s Session View

Det här är förmodligen det största som skiljer Ableton och FL åt.

Istället för att lägga ut dina spår i en viss ordning kan du med Abletons sessionsvy trigga olika instrument när du vill att de ska komma in.

Det är därför DJ:s älskar Ableton. Sessionsvyn gör det superenkelt att ändra en låt i farten. Så om du framför elektronisk musik live kan du vara mycket mer engagerande med publiken.

Du kan också använda session view när du skriver. Med ett knapptryck kan du se hur det skulle låta om du bytte ut trumpartierna för versen och refrängen.

Så det är också ett bra verktyg för att komma på intressanta arrangemang för din låt!

Automatisk tidsutvidgning

Ableton sträcker automatiskt loopar så att de har samma tempo som resten av projektet.

Om du är DJ, gör mashups eller använder många loopar i din musik är det här en spelförändring. Detta kommer att spara så mycket tid.

Så vem är vinnaren?

Vem vinner i debatten mellan Ableton och FL Studio?

Om man räknar ihop siffrorna ser det ut som om Ableton är vinnaren. Med ett tydligt arbetsflöde och fler funktioner än FL är Ableton en mer fulländad DAW just nu.

Med det sagt finns det gott om anledningar till att folk älskar FL. Det är ett utmärkt program om du vill komma igång med kreativa idéer.

FL är uppbyggt så att nya användare har ganska lätt att förstå det. Om du är ny inom musikproduktion har du förmodligen lättare att komma igång med FL.

Och FL:s policy för gratis uppgradering under hela livet är enormt bra. FL har fortsatt att förbättras med tiden, och det kommer bara att fortsätta att bli bättre.

Så det är ganska säkert att anta att det kommer att ha jämförbara funktioner med Ableton vid någon tidpunkt.

Omvänt, om du har arbetat med andra DAW:er kommer du förmodligen att tycka att Abletons layout är mycket mer bekant. Och om du är en live-DJ kommer du definitivt att få ut mer av Ableton.

Vår uppfattning

I allmänhet rekommenderar jag nybörjare att skaffa FL, medan de som är vana vid andra DAW:er bör välja Ableton.

Men i slutändan bör du skaffa det som inspirerar dig.

Ableton och FL har båda gratis demotestversioner. Så du kan köra ditt eget experiment Ableton vs FL Studio!

Prova dem båda och se vilken som gör dig mest sugen på att skapa.

Du kan göra bra musik hemma

Här kommer saken…

Du kan ha all rätt utrustning men ändå sluta med musik som låter amatörmässigt om du missar ett avgörande steg.

Det finns SÅ mycket som ingår i en bra låt och en professionell mix. Det är faktiskt ganska överväldigande.

Men vad händer om jag säger att du inte behöver vara en expert (med många års erfarenhet) för att göra radioklar musik hemma?

Nja…

Det är sanningen.

Det är troligt att du redan slösat bort tid, pengar och kraft på fel saker. Det gör de flesta av oss. Vi slösar år på att fokusera på fel saker.

Så, vad ska du fokusera på om du vill ha snabba resultat?

Inom denna nya kostnadsfria mästarklass får du lära dig hemligheten med att göra radioklar musik hemma.

Med det här nya tillvägagångssättet kommer du att veta exakt var du ska lägga din tid och energi. Du kommer inte längre att känna dig förvirrad och överväldigad av inspelnings- och mixningsprocessen.

Så, om du vill lära dig de *exakta* stegen som kommer att ta dina mixar till en professionell standard på mindre än ett år…

Se det här kostnadsfria mästarklassrummet nu:

Producent och kompositör för film och videospel. Hjälper dig att göra musiken lite roligare och lite mindre tråkig. Kolla in mitt arbete på Juniper Tapes.