Året då komedin kom tillbaka | De 16 roligaste filmerna 2016

För tolv månader sedan kallade jag 2015 för ”året då komedin dog”, och jag menade det. Filmkomedier var i absolut förfall, till synes fångade i tråkiga riff och trötta konventioner, utan mänskliga känslor och kulturell insikt. Och jag vidhåller att jag hade rätt, för fan. Komedin dog 2015. Det fanns inga roliga filmer, än mindre roligaste filmer och det var en jävla tragedi.

Men till min förvåning kom komedin tillbaka brusande från de döda 2016, och den var inte ens förmultnad och äcklig. Komedigenren blomstrade i år, i kvalitet om än inte nödvändigtvis i framgång. Av någon anledning misslyckades många av de roligaste filmerna 2016 med att hitta en publik vid biljettkassan, och många av de komedier som var stora succéer var ganska konventionella angelägenheter som vilade på de oambitiösa lagrarna av uppenbara skämt, som ”dina husdjur är konstiga” (The Secret Life of Pets) och ”stötande humor är stötande” (Sausage Party).

Tillbaka till det fanns bra komedier överallt, och de kom ut med halvregelbundenhet om man brydde sig om att leta efter dem. Vi hade indiekomedier med bitande humor, throwback-komedier som framkallade älskade klassiker samtidigt som de utvidgade koncepten i spännande riktningar och minst tre omedelbara animerade klassiker. Dessa filmer gjorde det annars så svåra 2016 mycket mer smakligt, påminde oss om att skratt fortfarande är möjligt i tuffa tider och gav oss nya observationer med vilka vi kan tolka världen omkring oss.

Dessa är bokstavligen de två anledningarna till varför komedier är viktiga, och en hel del filmer nådde dessa stora höjder under det senaste året. Här är de 16 roligaste komedierna från 2016, rangordnade efter hur mycket de fick oss att skratta, hur mycket de fick oss att känna och hur dessa två element balanserade varandra i slutändan.

Funniskaste filmerna från 2016

Tom Tykwers adaption av David Eggers roman, som handlar om en vanärad amerikansk försäljare som försöker få till stånd en affärsuppgörelse i Saudiarabien, släpptes med liten fanfaresignal och tjänade inga pengar att tala om. Det är synd, för det är en charmig berättelse om uppenbara skillnader och oväntade likheter mellan disparata kulturer, full av roliga bifigurer och berikad med ett eftertänksamt, romantiskt drama mellan Tom Hanks och Sarita Choudhury. Det är den sortens feelgood-dramedy mitt i livet som brukade ha en större publik och som fortfarande förtjänar alla ögon som den kan få. A Hologram for the King fick mig att känna mig ganska mycket bättre om den värld vi lever i, och jag skulle säga att det är ganska mycket beröm.

CENTRAL INTELLIGENCE

Den största komiska överraskningen 2016 var inte att Dwayne Johnson och Kevin Hart skulle vara roliga tillsammans, utan att de skulle trotsa också alla odds och dyka upp i en film som faktiskt var värd deras insatser. Kevin Hart spelar en före detta idrottare, Dwayne Johnson spelar en före detta nörd, och trots tjugo års personlig utveckling lever de fortfarande med alla de förväntningar som ställdes på dem i high school. Dwayne Johnson är underbar som ett berg av muskler med ett stort mindervärdeskomplex, och Hart är lika fantastisk som ett före detta underbarn som verkar ha nöjt sig med medelmåttighet. Handlingen är ett ytligt men fartfyllt spionspel; det är prestationerna och det underliggande budskapet om de kvardröjande effekterna av unga trauman, särskilt mobbning, som gör Central Intelligence till en av årets roligaste filmer.

GHOSTBUSTERS

Den är inte lika rolig som originalet Ghostbusters, men det är få filmer som är det eller som någonsin har varit det. Lyckligtvis har Paul Feigs reboot av den ikoniska sci-fi/skräckkomediserien gott om skratt på sina egna meriter. Ett team av paranormala utredare förenas för att rädda staden, övervinna sin marginalisering och sparka röv i processen. De bra skämten kompenserar för de stundtals lama skämten, och en scenisk prestation av Kate McKinnon lyfter hela processen till en mycket underhållande komedi. Det är en stärkande och färgstark komedi som förtjänar mer beröm för sina distinkta tillägg till den älskade franchisen.

SING STREET

Den är inte så mycket ”hysterisk” som ”konsekvent förbryllande”, men John Carneys dramatik om ett tonårigt tonårsrocksband från 1980-talet klarar sig verkligen med sin charm. Massor och massor och massor och massor av charm, faktiskt, och en fantastisk musik. Ferdia Walsh-Peelo spelar huvudrollen som en outsider som startar ett futuristiskt rockband för att imponera på en blivande fotomodell. Han omdefinierar hela tiden sin egen personlighet när han upptäcker nya typer av musik och upptäcker, överraskande nog, att han har en hel del talang. Sing Street är en söt romans, en gedigen rockmusikal, en lätt komedi och i slutändan en mycket älskvärd berättelse om en äldre bror, spelad av Jack Reynor, som försöker få fram det bästa i sitt syskon… och tvärtom.

FINDING DORY

Historien har inte samma genomslagskraft som Finding Nemo, men det betyder inte att Finding Dory inte är en fantastisk komediföljare. En fisk vid namn Dory, med Ellen DeGeneres som röst, minns äntligen något om sin försvunna familj och ger sig ut på en resa för att återförenas med dem, tillsammans med en skara roliga vattenkaraktärer som bor på Marine Life Institute. Att se oddsen stapla sig till absurda nivåer mot dessa små hjältar är roligt nog, men regissören Andrew Stanton lyckas göra lösningarna på deras problem – inklusive en höghastighetsjakt på motorvägen, på något sätt – lika underhållande. Och filmens genomgående och stärkande tema om att övervinna personliga handikapp är den typ av nyanserat och positivt budskap som skulle kunna inspirera var och en av oss till storhet.

MOANA

De gamla Disney-fantasy-troperna från den gamla skolan finns i överflöd i Moana, en film som spelar mycket likt de animerade klassikerna Den lilla sjöjungfrun och Skönheten och odjuret, men med en uppdaterad humor, underbara CG-bilder och en rad skrattretande skämt som alla träffar rätt. En idealistisk ung hjälte (Auli’i Cravalho) slår sig ihop med en egoistisk halvgud (Dwayne Johnson) för att besegra en gigantisk glamorös krabba, en flotta av Mad Max-kokosnötter och sedan, i slutändan, rädda världen. Under tiden måste de ta itu med världens dummaste kyckling, testy living tattoos och ett hav som vägrar låta vår hjältinna falla överbord, vilket allt resulterar i fantastiska återkommande gags som förtjänar skratt efter skratt efter skratt.

ZOOTOPIA

Att avgöra om Finding Dory, Moana och Zootopia är den roligaste filmen kan helt enkelt vara en fråga om preferenser. Oavsett vilken ordning du väljer är det svårt att förneka att Disney sköt på alla cylindrar i år och producerade kvick och socialt medveten familjeunderhållning, alla fyllda med fantastiska karaktärer och roliga scenbilder. Zootopia är den bredaste komedin av dem alla, som utspelar sig i en värld bebodd av antropomorfa djur med sight gags i bakgrunden i praktiskt taget varje bild, och som berättar den typ av missanpassad kompis- och poliskomedi som ger ett bra upplägg för oavbrutet käbbel. Och trots all dumhet är det politiska budskapet i Zootopia, om politiker som använder främlingsfientlighet för att klamra sig fast vid makten, oroväckande aktuellt och relevant.

HAIL, CAESAR!

The Coen Bros. är tillbaka med sin bästa breda komedi sedan 1990-talet, en galen fars som utspelar sig i de löjliga kulisserna i en fiktiv Hollywoodstudio, där lårklapprande homoerotiska musikaliska nummer är i överflöd utan minsta antydan till ironi, och där en charmig cowboy tragiskt nog har blivit felcastad som en lärd romantisk huvudrollsinnehavare. Samtidigt har den dumma stjärnan i ett historiskt epos kidnappats och en vattendansare blir distraherande gravid. En underbar ensemble – George Clooney, Josh Brolin, Channing Tatum, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton (två gånger!) och Scarlett Johansson, för att nämna några – ger liv åt de underbart fåniga orden. Hail, Caesar är en bagatell, men det är en av de roligaste filmerna på flera år.

OTHER PEOPLE

Att dö av cancer är inget att skratta åt, men när man tillbringar ett helt år med vem som helst, när som helst, så är de garanterat ganska roliga ibland. Författaren och regissören Chris Kellys känsliga och roliga dramedy har Jesse Plemons i huvudrollen som en kämpande TV-författare som flyttar tillbaka till sin döende mamma, spelad av en avslöjande Molly Shannon, och strävar efter att ge henne det hon behöver samtidigt som han blir lite galen av att försöka leva sitt eget liv på samma gång. Other People är en uppmuntrande berättelse, en eftertänksam och vacker undersökning av en familj som gör allt i sin makt för att hålla humöret uppe. Oftast fungerar det, ibland leder det till gråt, och även dessa tårar har ett par skratt i sig.

PEE-WEE’S BIG HOLIDAY

Paul Reubens återvänder som sin oändligt sympatiska Pee-wee Herman-karaktär, och han lyckas framkalla våra favoritminnen från komediklassikern Pee-wee’s Big Adventure samtidigt som han lägger till ett imponerande nytt lager till sin karaktär. Pee-wee har bokstavligen aldrig lämnat sin lilla stad i början av Pee-wee’s Big Holiday, men ett slumpmässigt möte med den stilige skådespelaren Joe Manganiello – som spelar sig själv, underbart nog – får honom att resa till New York City för att besöka skådespelaren på hans födelsedagsfest. Det blir en hel del hysteri, men poängen är att Joe Manganiello vill träffa Pee-wee lika mycket som Pee-wee vill träffa Joe Manganiello, och i slutändan fungerar hela den roliga affären som en stark allegori för att komma ut ur garderoben, modigt och snällt, och bli accepterad för den man är. Åh ja, och whoopee-kuddscenen är en av de komiska höjdpunkterna 2016.

THE NICE GUYS

En alkoholiserad privatdetektiv och en välmenande professionell benknäckare slår sig ihop för att lösa ett absurt komplicerat brott i The Nice Guys, den senaste skräniga kriminalkomedin från Shane Black. Och om den inte är lika bra som Kiss Kiss Bang Bang är det okej, för det lämnar fortfarande mycket utrymme för storhet. Det är fortfarande definitivt en av årets roligaste filmer. Ryan Gosling och Russell Crowe har en imponerande komisk kemi, och Black’s piskrappiga regi håller den kvicka dialogen och de löjliga intrigerna i ett uppiggande tempo.

5. HUNT FOR THE WILDERPEOPLE

Taika Waititis uppföljare till skräckkomedin What We Do in the Shadows är den sortens glatt busiga familjefilm som brukade fylla biograferna på 1980-talet, men som sällan görs längre. Julian Dennison spelar ett ”dåligt ägg” som bokstavligen placeras hos den sista fosterfamiljen i Nya Zeeland, men en tragedi inträffar och snart är han fast i skogen med sin ogillande fosterfar (Sam Neill), som råkar bli Public Enemy #1. Det blir tuff kärlek, pinsamma relationer och en rad bisarra missöden, och du kommer att skratta dig ihjäl hela tiden. Fantasifullt och gulligt filmskapande om jag någonsin har sett det. Dessutom säkert en av årets roligaste filmer.

LOVE & FRIENDSHIP

Whit Stillman har länge varit vår samtida mästare på borgerligt nonsens, så att para ihop honom med Jane Austens verk – alla tiders stormästare i ämnet – verkade som ett recept för storhet. Love & Friendship gör inte det minsta besviken: det är en snabbfotad manérkomedi med en intrigerande Kate Beckinsale som undergräver hela den brittiska aristokratin för att hålla sig borta från fattigstugan efter att hennes make har dött. Att se henne arbeta är en machiavellisk njutning, och att höra hennes medspelare Tom Bennett säga några av de dummaste sakerna i filmhistorien är en absolut skrattfest.

KEANU

Keegan Michael-Keye och Jordan Peele tar med sig sitt komedieskick till den stora duken i den här absurda lilla komedin, som handlar om ett par betahannar som måste utge sig för att vara hårdföra brottslingar för att rädda sin kidnappade kattunge. Kontrasten mellan de tuffa killarnas fasader och den totalt adorbz titelkatt de fjäskar för slutar aldrig att vara rolig, och parets naturliga komiska relation överförs utan ansträngning till den stora duken. Jag förlorade bokstavligen nästan medvetandet för att jag skrattade så mycket åt Keanu, och om det inte är en rekommendation för en av årets roligaste filmer vet jag inte vad som är det.

2. DEADPOOL

Om du har lagt märke till att superhjältegenren har mycket mindre piss i sig nu, så är det för att Deadpool tog ut det. Den här raunchy, självmedvetna, ultravåldsamma actionkomedin uppmanar alla dumma klichéer i vår tids mest populära blockbusters, men bevisar också att den kan göra dem bättre än de flesta av konkurrenterna, och gör vad som kunde ha varit en förolämpande parodi till en godmodig, satirisk riff. Och krediten går till Ryan Reynolds, som vet att huvudpersonen i Deadpool bara använder humor för att dölja det faktum att han är döende inombords, bokstavligen och bildligt talat, vilket ger även hans mest stötande kommentarer en välkommen dos av mänsklighet.

POPSTAR: NEVER STOP NEVER STOPPING

Den roligaste filmen från 2016 är en non-stop skrattmaskin, laddad med catchy låtar som spelar som riktiga pophits men som innehåller de dummaste texterna du någonsin hört. Det galnaste av allt är att de inte är så långt ifrån de riktiga låtarna. The Lonely Island spelar ett pojkband från 1990-talet som föll sönder och lämnade bara kvar en stor superstjärna (Andy Samberg) vars ego har gått så långt att alla är rädda för att säga till honom att alla hans idéer är dumma. Skådespelarna är fantastiska, cameos är överraskande och briljanta, och när allt är sagt och gjort spelar Popstar som en mycket modern version av This is Spinal Tap; båda filmerna presenterar för oss de dummaste delarna av vår samtida kultur med den typ av insiktsfull komisk distans som de flesta historieberättare bara skulle kunna uppnå efter generationer av efterklokhet.

Toppfoto: 20th Century Fox

William Bibbiani (alla kallar honom ”Bibbs”) är Craves redaktör och kritiker av filminnehåll. Du kan höra honom varje vecka i The B-Movies Podcast och Canceled Too Soon, och se honom i de veckovisa YouTube-serierna Most Craved, Rapid Reviews och What the Flick. Följ hans skällsord på Twitter på @WilliamBibbiani.

{{#values}}

{{/values}}}