Gdy nie pracujesz w swoim nowym biurze domowym, wiosennym sprzątaniu jak szalony, lub doskonaleniu swoich umiejętności gotowania i pieczenia podczas tego okresu samoizolacji, prawdopodobnie również nadrabiasz zaległości we wszystkich filmach i pokazach, które umierałeś, aby zobaczyć, ale nie miałeś czasu na raz na jakiś czas. I choć jest mnóstwo ekscytujących nowości (Hello, Tiger King i Little Fires Everywhere), jeśli jesteś zagorzałym fanem mody, powinieneś rozważyć dodanie kilku filmów nagrodzonych Oscarem za najlepszy projekt kostiumu do swojej aktualnej kolejki.
Oscar sezon nie jest po prostu ekscytujące fashion-wise dla celebrytów czerwony dywan wygląda; Istnieją również osiągnięcia w projektowaniu szafy do rozważenia. Na przykład, zwycięzca z 2020 roku, Małe kobietki, miał każdy pining do pary swetry wrap z obszerne spódnice. I choć większość filmów, które zdobyły statuetkę, to dzieła z epoki (kilka z nich pochodzi z okresu wiktoriańskiego), kategoria ta oferuje bogactwo inspiracji modowych z różnych kultur i epok – wszystko od tunik i szat Ben-Hura po futurystyczne, apokaliptyczne stroje Mad Maxa: Fury Road.
Kolejną korzyścią płynącą ze skanowania listy filmów nagrodzonych Best-Costume-Design, począwszy od 1949 roku, jest to, że znajdziesz te, o których prawdopodobnie nigdy nie słyszałeś – nie tylko zwykłe ulubione klasyki (chociaż Clueless i Śniadanie u Tiffany’ego dosłownie nigdy się nie starzeją). Potrzebujesz pomocy w zawężeniu? Ahead, znaleźć 10 szczególnie oszałamiające zwycięzców nagród, które obejmują różne dekady i style. Więc następnym razem, gdy chcesz trochę cukierków dla oczu, rozważ rozpoczęcie tutaj.
Phantom Thread
Sławny projektant Mark Bridges (którego imponujący dorobek obejmuje Boogie Nights, Silver Lining’s Playbook, i dwa faworyty 2019, Joker i A Marriage Story), zabrał do domu nagrodę w 2018 roku za dramat Paula Thomasa Andersona skupiony wokół krawcowej, która wyszywa ukryte wiadomości w swoich kreacjach couture.
Marie Antoinette
W 2007 roku Milena Canonero zdobyła Oscara za swoją pracę w piankowym, uwspółcześnionym ujęciu Sofii Coppoli na temat życia najbardziej ikonicznej (i skazanej na zagładę) królowej Francji. Podobnie jak grana przez nią postać, garderoba Kirsten Dunst w tym filmie to czysta dekadencja.
West Side Story
Są prawdopodobnie miliony powodów, dla których warto obejrzeć (lub ponownie obejrzeć, w zależności od przypadku) ten klasyczny musical z 1961 roku: Piosenki, love-story-for-the-ages, kwintesencja linii, i oczywiście Natalie Wood’s wielkie piękno, aby wymienić tylko kilka. Ale sama garderoba, zaprojektowana przez Irene Sharaff, wymaga natychmiastowego obejrzenia.
The Adventures Of Priscilla, Queen Of The Desert
Przed Ru Paul’s Drag Race, była ta kampowa australijska komedia o drag queens. Od pamiętnej sukienki w klapkach po pierzaste nakrycia głowy, garderoba projektantki Lizzy Gardiner była jednym z głównych powodów, dla których ten film z 1994 roku wciąż jest tak uwielbiany.
Memoirs Of A Geisha
Colleen Atwood, która jest również odpowiedzialna za projekty kostiumów innych laureatów Oscara, takich jak Fantastyczne bestie i gdzie ich szukać oraz Chicago, odebrała statuetkę w 2006 roku za ten oszałamiająco piękny film, którego akcja rozgrywa się w Japonii lat dwudziestych.
Moulin Rouge!
Kolorowy, teatralny musical Baza Luhrmanna z 2002 roku to pełne widowisko (podobnie jak przedstawienie, które wystawiają bohaterowie) – a dużą część tego stanowi garderoba, zaprojektowana przez Catherine Martin i Angusa Strathie. Pomyśl o Francji z przełomu wieków, z kapeluszami, błyszczącymi gorsetami i oczywiście spódnicami z kanonu.
Artysta
Mark Bridges ponownie otrzymał Oscara w 2011 roku za swoją pracę w tym czarno-białym niemym filmie, którego akcja rozgrywa się pod koniec lat 20. Jeśli era flapper jest jednym z twoich ulubionych czasów dla mody, nie będziesz chciał pominąć tego filmu.
Zakochany Szekspir
Brytyjska projektantka kostiumów Sandy Powell zdobyła w zasadzie trzy Oscary za swoją pracę (pozostałe wygrane były za „Aviatora” i „Młodą Wiktorię”), ale to właśnie ten kultowy film z 1998 roku – dzięki któremu Gwyneth Paltrow znalazła się na mapie – może być najbardziej pamiętny ze względu na bogate kostiumy z epoki.
My Fair Lady
Zawsze elegancka Audrey Hepburn wystąpiła jako Eliza Doolittle w tym klasyku z 1964 roku. A jej garderoba, zaprojektowana przez Cecila Beatona (który wygrał również za Gigi w 1958 roku) jest jednym z głównych powodów, aby zakochać się w tej ikonicznej postaci – oprócz akcentu, oczywiście.
The Grand Budapest Hotel
Wes Anderson znany jest z nieskazitelnej reżyserii sztuki i dbałości o szczegóły – co oczywiście rozciąga się na garderobę jego dziwacznych bohaterów. W 2014 roku Milena Canonero po raz kolejny zgarnęła statuetkę za bezbłędny projekt kostiumów do tego nasyconego, stylowego filmu.