The Black Arts Movement była nazwa nadana grupie politycznie umotywowanych czarnych poetów, artystów, dramaturgów, muzyków i pisarzy, którzy pojawili się w następstwie Black Power Movement. Poeta Imamu Amiri Baraka jest powszechnie uważany za ojca Black Arts Movement, który rozpoczął się w 1965 roku i zakończył się w 1975 roku.
Po Malcolm X został zamordowany w dniu 21 lutego 1965 roku, tych, którzy objęli ruch Black Power często spadł do jednego z dwóch obozów: rewolucyjnych nacjonalistów, którzy byli najlepiej reprezentowane przez Black Panther Party, i kulturalnych nacjonalistów. Ta druga grupa wzywała do tworzenia poezji, powieści, sztuk wizualnych i teatru, które miały odzwierciedlać dumę z czarnej historii i kultury. Ten nowy nacisk był afirmacją autonomii czarnych artystów do tworzenia czarnej sztuki dla czarnych ludzi jako środek do obudzenia czarnej świadomości i osiągnięcia wyzwolenia.
The Black Arts Movement został formalnie ustanowiony w 1965 roku, kiedy Baraka otworzył Black Arts Repertory Theater w Harlemie. Ruch miał swój największy wpływ w teatrze i poezji. Chociaż rozpoczął się w Nowym Jorku / Newark obszaru, to szybko rozprzestrzenił się do Chicago, Illinois, Detroit, Michigan, i San Francisco, Kalifornia. W Chicago, Hoyt Fuller i John Johnson redagowali i wydawali Negro Digest (później Black World), który promował twórczość nowych czarnych artystów literackich. Również w Chicago, Third World Press publikowało czarnych pisarzy i poetów. W Detroit Lotus Press i Broadside Press publikowały ponownie starsze dzieła czarnej poezji. Te wydawnictwa na Środkowym Zachodzie przyniosły uznanie eksperymentalnym poetom. Powstawały też nowe czarne grupy teatralne. W 1969 roku Robert Chrisman i Nathan Hare założyli The Black Scholar, który był pierwszym czasopismem naukowym promującym czarne studia w środowisku akademickim.
Była również współpraca między kulturalnymi nacjonalistami z Black Arts Movement i czarnymi muzykami głównego nurtu, szczególnie sławnymi muzykami jazzowymi, takimi jak John Coltrane, Thelonious Monk, Archie Shepp i inni. Nacjonaliści kulturowi widzieli jazz jako wyraźnie czarną formę sztuki, która była bardziej politycznie atrakcyjna niż soul, gospel, rhythm and blues, i inne gatunki czarnej muzyki.
Ale twórcze prace ruchu były często głębokie i innowacyjne, również często wyobcowane zarówno czarnych i białych kultury głównego nurtu z ich surowej wartości szoku, który często obejmował przemocy. Niektóre z najbardziej prominentnych dzieł były również postrzegane jako rasistowskie, homofobiczne, antysemickie i seksistowskie. Wiele prac umieścić naprzód czarny hiper męskości w odpowiedzi na historyczne upokorzenia i degradacji afroamerykańskich mężczyzn, ale zazwyczaj kosztem niektórych czarnych kobiecych głosów.
Ruch zaczął zanikać, gdy Baraka i innych czołowych członków przesunął się z czarnego nacjonalizmu do marksizmu w połowie 1970s, zmiana, która zraziła wielu, którzy wcześniej identyfikowali się z ruchem. Dodatkowo Baraka, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Maya Angelou i James Baldwin osiągnęły uznanie kulturowe i sukces ekonomiczny, jak ich prace zaczęły być obchodzone przez białych mainstream.
The Black Arts Movement pozostawił wiele ponadczasowych i poruszające kawałki literatury, poezji i teatru. Jak na ironię, pomimo zdominowanej przez mężczyzn natury ruchu, kilka czarnych pisarek osiągnęło trwałą sławę, w tym Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Ntozake Shange, Audre Lorde, June Jordan, między innymi. Dodatkowo, Black Arts Movement pomógł położyć fundamenty pod współczesne słowo mówione i hip-hop.