The 21 best science documentaries you should watch right now

By Simon Ings

My Octopus Teacher (2020)

Netflix

Do 2010 r, nieokrzesany, sympatyczny dokumentalista Craig Foster doszedł już do kresu swoich możliwości. Robił filmy dokumentalne od 20 lat. I to z powodzeniem: był współreżyserem filmu The Great Dance: A Hunter’s Story (2000), przełomowe i wielokrotnie nagradzane studium tubylczego ludu San z pustyni Kalahari. Jednak jego zwykła energia zaczęła go opuszczać.

Zamiast marudzić, Foster postanowił, że będzie nurkował, codziennie, w zimnym, podwodnym lesie kelp niedaleko swojego domu w Cape Town, RPA. To właśnie podczas jednego z takich nurkowań natknął się na ośmiornicę pospolitą, która ukrywała się przed rekinami. Obserwując tak złożone i hipnotyzujące zachowanie, Foster wpadł na pomysł: przez następny rok odwiedzał ośmiornicę i śledził jej ruchy. Z czasem ośmiornica zareagowała, przywitała się z nim, a nawet pobawiła się z nim, i tak Foster zaczął tworzyć mapę wspólnej płaszczyzny, która istnieje między dwoma szalenie różnymi formami inteligencji.

Mieszając materiał filmowy Fostera ze spektakularną, opalizującą pracą kamery specjalisty od podwodnych ujęć Rogera Horrocksa (odpowiedzialnego za niektóre wyróżniające się sekwencje w serialach BBC Nasza planeta i Błękitna planeta II), film Mój nauczyciel ośmiornicy wygrał dwie kategorie na Critics’ Choice Documentary Awards, Najlepszy dokument naukowy/przyrodniczy i Najlepsze zdjęcia.

Więcej niż tylko kolejny film przyrodniczy, jest to film o ciekawości, zabawie i zaufaniu. Baczna obserwacja i emocjonalne zaangażowanie Fostera prowadzą go do dość dziwnych stwierdzeń; ludzie i ośmiornice nie są do siebie podobni w żaden sposób, który sugeruje. Ale szerszy sens filmu – że współczucie i inteligencja mogą zasypać przepaść ewolucyjnych eonów – jest o wiele bardziej interesujący i, gdy się nad tym zastanowić, o wiele bardziej radykalny.

Noc na Ziemi (2020)

Netflix

Plimsoll Productions, producenci serialu dokumentalnego Hostile Planet, zwerbowali praktycznie wszystkich, którzy są kimkolwiek w społeczności filmowców zajmujących się dziką przyrodą, aby ujawnić, w ciągu sześciu energicznych odcinków, co dziki świat robi, gdy my śpimy. Niewiele tu szczegółów, a dużo hiperboli – narratorka Samira Wiley opowiada o nocy tak, jakby widzowie nigdy nie spali dłużej niż do 21:00 – Noc na Ziemi jest jednak prawdziwą innowacją, łączącą ujęcia dzienne i nocne, by ujawnić, czasem w niepokojący sposób, zachowania nawet dobrze znanych nam gatunków. Segment Zimbabwe sfilmowany przez producenta serii Billa Markhama, w którym hieny i lwy gonią małe słonie, jest makabryczną atrakcją.

Złożony z 60 oddzielnych zdjęć w ciągu jednego roku w 30 różnych krajach, program robi znacznie więcej niż tylko wypełnia luki pozostawione przez ekipę Planet Earth. Został on stworzony przy użyciu nowych modeli urządzeń do filmowania przy słabym oświetleniu, które filmują w pełnym kolorze i z ostrą jak brzytwa wyrazistością przy świetle księżyca. Korony drzew w Argentynie są oświetlone światłem podczerwonym, aby uchwycić nocne życie małp sów. Cyfrowe oczyszczanie przez Night on Earth regularnego materiału filmowego z noktowizorów trzeba zobaczyć, aby uwierzyć.

Pokaz zawiera więcej niż wystarczająco dużo opowieści o odwadze, aby zadowolić tradycjonalistów. Jeden z kamerzystów odkrył, że peruwiańskie nietoperze wampiry, oderwane od pogoni za młodymi fokami, są bardziej niż szczęśliwe, mogąc podjadać na przyrodnikach. Ale to nie tylko ładne zdjęcia – wraz z nowym zestawem przychodzi nowy sposób myślenia. Cały odcinek tej krótkiej serii poświęcony jest dzikim zwierzętom w miastach, ponieważ, czy nam się to podoba, czy nie, właśnie tam żyje teraz wiele stworzeń – lub próbuje żyć.

Statek kosmiczny Ziemia (2020)

Hulu i Amazon Prime Video

Reżyser Matt Wolf czerpie z imponującego archiwum nigdy wcześniej niewidzianych materiałów filmowych, aby opowiedzieć na nowo często opowiadaną (i często źle przedstawianą) historię Biosfery 2, dumy i radości ambitnej eksperymentalnej grupy teatralnej z San Francisco zwanej Theater of All Possibilities.

Eksperyment, prowadzony przez pełnego entuzjazmu pisarza i ekologa Johna Allena i finansowany przez miliardera Eda Bassa, obejmował osiem osób, które 26 września 1991 roku weszły do gigantycznej kopuły w Oracle w Arizonie i zamknęły za sobą drzwi, aby sprawdzić, czy są w stanie przetrwać w hermetycznie zamkniętym, samodzielnie zaprojektowanym ekosystemie. Pojawili się dwa lata później, nieco mądrzejsi, z pewnością szczuplejsi i niezwykle defensywni w stosunku do swojego eksperymentu, pomyślanego jako spektakularny środek podnoszenia świadomości ekologicznej, a teraz pogrążonego w kontrowersjach finansowych i naukowych.

Biosfera 2 była systemowym naukowym projektem badawczym, który odtwarzał główne klimaty Ziemi – lasy deszczowe, pustynie, równiny, oceany, rafy – w miniaturze. Program nigdy nie był kultowy: był to naiwny, ale niezwykle produktywny eksperyment w projektowaniu ekosystemów. Biosfera 2 (bez swojej żywej załogi) nadal prowadzi działalność naukową pod nowym właścicielem, Uniwersytetem Arizony.

W naszej erze biohakerów i naukowców-obywateli pierwsi biosferianie wyglądają dla nas teraz o wiele mniej dziwnie, niż musieli wyglądać, gdy w 1994 roku (i po drugiej misji) projekt został skutecznie rozmontowany przez swojego nowego szefa Steve’a Bannona (późniejszego głównego stratega Donalda Trumpa).

Zabawny i zachwycający jak film Wolfa, Spaceship Earth również udaje się uchwycić powagę intencji za projektem zbyt często spisywanym na straty, wtedy i później, jako chwyt reklamowy.

Uczucia dobrego człowieka (2020)

Microsoft Store, Apple Store i BBC iPlayer

Surrealistyczny, zabawny i ostatecznie druzgocący film Arthura Jonesa opowiada o próbach jego przyjaciela Matta Furie’ego, aby powstrzymać jego bardzo własnego błędnego Pinokia, żabę Pepe.

Pepe rozpoczął życie jako ręcznie rysowana postać z kreskówki, jeden z czterech naćpanych studentów w Boy’s Club, komiksie Furiego na MySpace. Ponieważ był łatwy do narysowania, został szybko przerobiony w sieci przez innych ludzi i zaczął pojawiać się w postach niezadowolonych ćpunów z całych Stanów Zjednoczonych. W tamtym czasie nie miało to większego znaczenia, był to raczej przypadek zdenerwowanego gada przemawiającego do swojej bazy.

Ale w 2014 roku, kiedy gwiazda popu Katy Perry pojawiła się z jego zielonym uśmiechem na swoim Twitterze, niektórzy fani Pepe zaczęli nadawać mu kaptury KKK i wąsy Hitlera, starając się odstraszyć mainstream. Ekstremiści na portalach społecznościowych Reddit i 4Chan włączyli się do akcji: oto meme, który mogli wykorzystać, „czując się dobrze” ze wszystkim, od gwałtu po Auschwitz, a wszystko to pod przykrywką rzekomego „żartu”. Niedługo potem Donald Trump na krótko przyjął Pepe jako swoją internetową maskotkę, a Anti-Defamation League dodała żabę do swojego rejestru symboli nienawiści.

Feels Good Man, z jego głupkowatymi animacjami i podróżami drogowymi – Furie gorączkowo stara się odkupić swoje dzieło, jak to tylko możliwe, fan po fanie, jeśli musi – jest tak samo dezorientujący i przerażający jak historia, którą chce opowiedzieć. Festiwal Filmowy Sundance przyznał Jonesowi specjalną nagrodę jury dla wschodzących twórców filmowych, a Międzynarodowy Festiwal Filmowy Lighthouse przyznał mu nagrodę dla najlepszego pełnometrażowego dokumentu.

The Social Dilemma (2020)

Netflix

Chociaż jest mało prawdopodobne, że powie stałym czytelnikom New Scientist coś, czego jeszcze nie wiedzieli, Dokument Jeffa Orlowskiego to znakomity kawałek edukacji obywatelskiej, badający wypadki, błędy, dobre intencje i złe zachowania (zarówno ludzkie, jak i algorytmiczne), które ukształtowały nasze wiodące platformy mediów społecznościowych. Orlowski, który otrzymał nagrody Emmy za swoje ekologiczne filmy Chasing Ice i Chasing Coral, wygrał Impact Film Award na Boulder International Film Festival i otrzymał wyróżnienie na Copenhagen International Documentary Festival za swoje najnowsze dzieło. The Social Dilemma łączy w sobie szokująco szczere wywiady z osobami z Doliny Krzemowej z udramatyzowanymi perypetiami rodziny uzależnionej od mediów społecznościowych.

To, czy dramatyczne sekwencje będą cię bawić, czy irytować, będzie prawdopodobnie zależeć od twojej znajomości materiału. Mad Men’s Vincent Kartheiser gra AI kontroli, co jest sugerowane, aby być Facebook – zalecając coraz bardziej ekstremalnych filmów politycznych i wreszcie nawet reklamy broni do samotnego nastolatka Ben (Skyler Gisondo). Kartheiser, jak zwykle, żuje ekran. Jednak rola Bena, pięknie napisane i wykonane, przynosi prawdziwe moralne pilności do dokumentu, który w przeciwnym razie mógłby przechylić się do znajomego terytorium „spowiedzi korporacyjnej” – pamiętnie zdefiniowane przez eksperta polityki tech Maria Farrell jako „Byłem zagubiony, ale teraz jestem znaleziony, proszę przyjść do mojego TED Talk”. Oczywiście, jednym z głównych tematów filmu jest ulubieniec TED Tristan Harris, były etyk projektowania w Google, który później współzałożył Center for Humane Technology.

Nie da się ukryć, że w tym sektorze potrzebny jest pilny zastrzyk człowieczeństwa. W tej chwili jedynym sposobem, w jaki platformy mediów społecznościowych mogą zarabiać pieniądze jest zmiana tego, co robimy, jak myślimy i kim jesteśmy, aby dopasować się do specyfikacji klienta. The Social Dilemma pokazuje nam, w bolesnych szczegółach, jak to robią.

Into the Inferno (2016)

Netflix

W 1977 roku filmowiec Werner Herzog pospieszył na ewakuowaną karaibską wyspę Gwadelupę, aby w krótkim filmie La Soufrière zarejestrować zbliżającą się erupcję wulkanu na wyspie. Trzydzieści lat później, podczas kręcenia filmu Encounters at the End of the World na Antarktydzie, poznał i zaprzyjaźnił się z Clivem Oppenheimerem, wulkanologiem z Uniwersytetu w Cambridge. W Into the Inferno łączy te dwa doświadczenia, wykorzystując znajomość i przyjaźń do ożywienia filmu, który z pozoru opowiada o ogniu, katastrofie i nadchodzącej śmierci. Nic dziwnego, że jest to tak dobroduszne i ostatecznie podnoszące na duchu dzieło.

Oppenheimer, który brał czynny udział w realizacji filmu, przedstawia kontekst naukowy. Jest on szczególnie zainteresowany nieporównywalnie gwałtowną erupcją góry Toba w Indonezji 74 000 lat temu, która, jak twierdzą niektórzy, mogła niemal zetrzeć ludzkość z powierzchni ziemi.

Poza wszystkimi oszałamiającymi ujęciami wybuchających wulkanów, rzek lawy i basenów magmy, film Herzoga wkracza zdecydowanie na terytorium antropologiczne, próbując odkryć, w jaki sposób społeczności w krainach tak różnych jak Islandia, Etiopia i Korea Północna nie tylko przetrwały, ale i rozkwitły, odnajdując większe znaczenie w życiu obok śmierci. W Vanuatu, na przykład, istnieje legenda o nadprzyrodzonym amerykańskim żołnierzu o imieniu John Frum, który pewnego dnia wyłoni się z wulkanu Mount Yasur na wyspie Tanna, by rozsiewać swoje łupy. W Korei Północnej narodowa legenda głosi, że założyciel kraju, Kim Il-sung, mieszkał kiedyś w chatce z bali u podnóża aktywnego wulkanu Mount Paektu. Armie cywilów przychodzą tam teraz, aby oddać cześć.

Wielkim tematem Herzoga jest to, jak ludzie poszukują znaczenia w świecie aż do obsesji. Wulkany są, jak się okazuje, idealnym tematem, którym zajmuje się z dramatycznym rozmachem i dużym wdziękiem.

Unnaturalna selekcja (2019)

Netflix

Według Joe Egendera, który współtworzył ten serial o inżynierii genetycznej z Leeorem Kaufmanem, Unnaturalna selekcja rozpoczęła życie około 2015 roku jako scenariusz science fiction. Podczas kolacji pisarze zdali sobie sprawę, że materiał, który zgromadził Egender, był zbyt złożony jak na fikcję – i tak ledwo wiarygodny. Jak, zastanawiali się, nie wiedzieli wcześniej, że istniały technologie, które miały zmienić nie tylko ich życie, ale samą przyszłość życia na tej planecie?

Nakręcony w latach 2016-2018 czteroczęściowy dokument, który nakręcili w odpowiedzi na to odkrycie, to karkołomna podróż, od wiosek dotkniętych malarią w Burkina Faso po kliniki leczenia bezpłodności na Ukrainie. Nienaturalna selekcja prowadzi nas przez różne formy inżynierii genetycznej, biorąc pod uwagę tak wiele społecznych i środowiskowych implikacji, jak tylko jest na to czas.

Rezultat nie jest do końca uporządkowany. Bez narratora, który by nas poprowadził, ślizgamy się tam i z powrotem między CRISPR, edycją genów, napędami genowymi, terapią genową i inżynierią genetyczną, jakby wszystkie one były aspektami tej samej trudnej do uchwycenia idei. W jednej chwili rozmawiamy z Kevinem Esveltem, naukowcem z Massachusetts Institute of Technology, który chce uodpornić myszy zarażające kleszcze boreliozą, a w następnej próbujemy zrozumieć pokrętną logikę, zgodnie z którą David Ishee, hodowca psów z Missisipi, ma nadzieję stworzyć szczenięta mastifa z zieloną fluorescencją, dodając do psiej spermy bakterie E. coli z ekspresją zielonego białka fluorescencyjnego. coli do spermy psa.

Still, Unnatural Selection działa bardzo dobrze rzeczywiście jako kronika ambicji i walki naukowców, lekarzy, pacjentów, konserwatorów i biohackers jak starają się przejąć kontrolę nad ewolucją. „Wspólnym wątkiem wszystkich bohaterów”, mówi Kaufman, „jest to, że są w posiadaniu technologii jutra, ale utknęli w systemach dnia dzisiejszego.”

Kiss the Ground (2020)

Netflix

Jedna rzecz jest pewna: filmowiec i aktywista klimatyczny Josh Tickell wie, jak wywołać poruszenie. W 1997 r. przejechał przez USA furgonetką napędzaną zużytym olejem kuchennym, czym zwrócił na siebie uwagę całego świata. Przez następne 10 lat promował zrównoważony rozwój osobisty poprzez wykłady w college’u, a jego pierwszy film, dokument Fuel, był nominowany do Oscara w 2008 roku.

Lata nie osłabiły jego wysokooktanowego podejścia. Jego książka z 2017 roku, Kiss the Ground, nosi podtytuł „Jak jedzenie, które jesz, może odwrócić zmiany klimatyczne, uzdrowić twoje ciało & ostatecznie uratować nasz świat”. Jego nowy dokument jest współreżyserowany z żoną, filmowcem Rebeccą Harrell Tickell, i przenosi na ekran centralne twierdzenie książki: że zdolność gleby do sekwestracji węgla może być kluczem do odwrócenia skutków zmiany klimatu.

Oczywiście, każde rozwiązanie typu one-stop do problemu tak złożonego i niegodziwego jak zmiana klimatu wymaga kopania opon z wielką dokładnością. Ale argumenty Tickellów, których narratorem jest zawsze sympatyczny aktor i aktywista Woody Harrelson, są przekonujące i dobrze udowodnione. Film gromadzi epicki materiał filmowy nakręcony na pięciu kontynentach, uderzające wizualizacje z NASA i US National Oceanic and Atmospheric Administration, oszałamiające animacje i opinie czołowych naukowców, ekologów i ekspertów, w tym laureatów Nagrody Nobla i członków Międzyrządowego Zespołu do spraw Zmian Klimatu.

Nie jest klimat jest be-all i end-all tego filmu, w żadnym stopniu. Film przekonuje, że jeśli zregenerujemy ziemskie gleby, będziemy mogli również uzupełnić zapasy wody, uchronić gatunki przed wyginięciem i lepiej wyżywić świat.

Przesłanie tak pozytywne i inspirujące jest strzałem w dziesiątkę na krótkiej liście. Z pewnością Kiss the Ground zdobył już ponad dwa tuziny międzynarodowych nagród, w tym Najlepszy Dokument i Najlepszy Obraz na London Independent Film Awards oraz Najlepszy Dokument Pełnometrażowy na Venice Film Awards.

Challenger: The Final Flight (2020)

Netflix

W dniu 28 stycznia 1986 roku należący do NASA prom kosmiczny Challenger opuścił Przylądek Canaveral na Florydzie w ramach misji rozmieszczania satelitów. Był to także, całkiem otwarcie, lot public relations: na pokładzie byli pierwszy afroamerykański astronauta, Ronald McNair; pierwszy azjatycki astronauta, Ellison Onizuka; i nauczyciel Christa McAuliffe, który miał być pierwszym prywatnym obywatelem w kosmosie.

Siedemdziesiąt trzy sekundy do lotu, gorące gazy rozpylane z jednego z solid-fuel boosterów rakietowych pękł główny zbiornik. Jego dno odkleiło się, a ze zbiornika wytrysnęły ogromne ilości ciekłego wodoru, tworząc nagły ciąg do przodu o sile ponad 1000 ton. Cały zespół rozpadł się na kawałki.

Challenger: The Final Flight składa się z materiałów archiwalnych, materiałów informacyjnych i wywiadów z krewnymi załogi Challengera, jak również inżynierów i innych osób zaangażowanych w misję promu kosmicznego. Czteroczęściowa seria opisuje tragedię w przejmujących szczegółach, pozwalając tym, którzy byli najbliżej katastrofy, opowiedzieć jej historię.

NASA chciała znormalizować ideę podróży kosmicznych. Zamiast tego czekały ją lata bolesnej autorefleksji i ponownych poszukiwań. Reżyserzy Steven Leckart i Daniel Junge badają systemowe niedopatrzenia, które doprowadziły do katastrofy Challengera, a także kulturowe uchybienia, które sprawiły, że NASA na krótko zabawiła się tuszowaniem sprawy.

Najbardziej pamiętne są jednak przejmujące świadectwa rodzin załogi i bolesne poczucie straconych szans, właśnie wtedy, gdy przestrzeń kosmiczna zaczynała wydawać się bliższa niż kiedykolwiek wcześniej.

Crip Camp (2020)

Netflix

Scenarzyści-producenci Nicole Newnham i James LeBrecht zdobyli Nagrodę Publiczności na festiwalu Sundance w 2020 roku za swoją opowieść o Camp Jened, swobodnym, przypominającym Woodstock obozie letnim w górach Catskill w stanie Nowy Jork, który został zaprojektowany dla niepełnosprawnych nastolatków.

Wielu, którzy uczestniczyli w obozie we wczesnych latach 70-tych czuło, że był to pierwszy raz, kiedy byli widziani, słyszani i uznawani za jednostki. Na obozie Jened nikt nie był stygmatyzowany ani nie czuł się jak dziwak. „To było takie zabawne!” wspomina pisarka Denise Sherer Jacobson. „Ale to była utopia, kiedy tam byliśmy.”

„Ten obóz zmienił świat”, mówi LeBrecht, który urodził się z rozszczepem kręgosłupa i zaczął uczęszczać do Camp Jened, kiedy miał 14 lat.

Połączenie wywiadów z materiałami archiwalnymi i materiałami prasowymi, Crip Camp opisuje, jak absolwenci Camp Jened, zainspirowani swoimi doświadczeniami, zaczęli wzniecać rewolucję dostępności. Judy Heumann, opiekunka obozu, która stała się liderem ruchu na rzecz praw osób niepełnosprawnych, zajmuje poczesne miejsce w filmie, który rysuje przekonującą linię od gier baseballowych, ludowych śpiewów i ukradkowych spięć w Camp Jened do ostatecznego podpisania ustawy Americans with Disabilities Act w 1990 r.

Heumann, osoba, która przeżyła polio i służyła jako specjalny doradca w Departamencie Stanu USA za czasów ówczesnego prezydenta Baracka Obamy, wspomina: „Ten obóz jest tam, gdzie mieliśmy te rozmowy w pryczach późno w nocy, które sprawiły, że zdaliśmy sobie sprawę, hej, jest ten ruch praw obywatelskich dzieje się wokół nas, dlaczego nie jesteśmy częścią tego?”

The Pharmacist (2020)

Netflix

Wystarczyło jedno spotkanie z farmaceutą w średnim wieku z Luizjany, Danem Schneiderem. Wtedy i tam reżyserki Jenner Furst i Julia Willoughby Nason zabrały się za budowanie czteroczęściowego serialu typu true-crime wokół prywatnych dochodzeń Schneidera, najpierw w sprawie śmierci jego syna w strzelaninie związanej z narkotykami w 1999 roku, a następnie w sprawie ponad pół miliona zgonów spowodowanych przedawkowaniem leków w USA w latach 2000-2015.

Z jednej strony, oparcie serialu na Schneiderze było nie do pomyślenia. Odtrącony przez władze, dla których jego syn był tylko kolejną uzależnioną ofiarą, Schneider rozpoczął własne śledztwo w sprawie morderstwa, nagrywając wszystkie jego rozmowy, a nawet prywatne myśli w nadziei, że pewnego dnia przedstawi swoje dowody na rozprawie. Schneider okazał się niespodziewanie trudnym klientem, prześladując okolicę, bombardując nieznajomych telefonami i wymuszając na kobiecie zeznania, mimo że zmusiło ją to do objęcia ochroną świadków.

Schneider zakończył swoje śledztwo. Rok później zaczął jednak zauważać, że ludzie w wieku jego syna odbierają recepty na OxyContin. Jego reakcją było ponowne zabranie kluczyków do samochodu i magnetofonu. Dobrze dla niego: dostrzegł kryzys opioidowy przed resztą z nas. Jednak w tym przypadku formuła true-crime z trudem ogarniała wszystkie zaangażowane kwestie. Zabójca syna Schneidera, biedny czarny nastolatek, poszedł do więzienia. Purdue Pharma, której gwałtowny wzrost sprzedaży OxyContinu mógł wynikać jedynie z nadmiernej konsumpcji, osiągnęła 35 miliardów dolarów skumulowanego przychodu do 2017 roku.

Chociaż w końcu zadaje więcej pytań niż odpowiada, The Pharmacist wykorzystuje taśmy i dokumenty Schneidera do porywającego efektu, nadając mu rzadką bezpośredniość.

Human Flow (2017)

Apple TV i Amazon Prime

Jak przedstawić trudną sytuację ponad 65 milionów ludzi? Takie wyzwanie postawił sobie chiński artysta i aktywista Ai Weiwei, a pięć nagród, które Human Flow otrzymał na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2017 roku, świadczy o jego czasami inspirującym, czasami rozdzierającym serce sukcesie.

Sześćdziesiąt pięć milionów: to liczba osób, które w 2015 roku zostały zmuszone do ucieczki ze swoich domów na całym świecie z powodu głodu, zmiany klimatu i wojny, w największym wysiedleniu ludzi od czasów drugiej wojny światowej. Uchodźców wynosi 79,5 miliona osób.

Filmując w 23 krajach w ciągu roku, Ai łączy epickie zdjęcia i przerażające ujęcia dronem zniszczonych krajobrazów miejskich i rozległych oceanów z osobistymi wywiadami i interakcjami, niekiedy kręconymi w locie przy użyciu własnego iPhone’a. Rezultatem jest film, który, nie tracąc z oczu zaangażowanych jednostek, wciąż jest w stanie ogarnąć skalę tragedii: „przepływ ludzi” w rzeczy samej.

Przepływ ludzi to nie koniec. Przynajmniej ruch implikuje nadzieję. Film Ai ujawnia jednak, że sposób życia uchodźców nie jest już tylko chwilowym etapem, ale stałym stanem bytu. Całe pokolenia rodzą się bez szczepień, bez edukacji, bez poczucia wartości. Jeśli Human Flow jest filmem, w którym brakuje rozwiązań, to jest on bogaty w empatię, której potrzebujemy, by zrozumieć, jak po ludzku wygląda bycie migrantem.

Planeta Ziemia II

Planeta Ziemia II, Błękitna Planeta II, Nasza Planeta i Siedem Światów, Jedna Planeta

BBC iPlayer, Netflix, SkyGo

Obejrzyjcie najważniejsze telewizje przyrodnicze z ostatnich kilku lat, których narratorem jest David Attenborough, a będziecie świadkami niezwykłej zmiany. Wydaje się, że ulubiony przyrodnik wszystkich widzów w końcu zaczął się złościć na stan planety i naszą rolę w jej upadku. Planeta Ziemia II była stosunkowo optymistyczna, jeśli chodzi o stan świata, choć jej ostatnie kilka minut zawierało homilię na temat różnych „problemów”. Blue Planet II był bardziej bezpośredni, deklarując wojnę z tworzywami sztucznymi oceanu, która nabrała dużego tempa i entuzjazmu, odkąd program został po raz pierwszy wyemitowany w 2017 roku.

Dwa lata później, a Seven Worlds, One Planet zobaczył burze generowane przez globalną antropogeniczną zmianę klimatu zdmuchnąć pisklęta albatrosów z ich gniazd. W końcu szefowie działu historii naturalnej w BBC porzucili pogoń za wątpliwą „równowagą” wokół zagrożenia związanego ze zmianami klimatu i pozwolili swoim filmowcom, a także Attenborough, powiedzieć nieskażoną prawdę o świecie przyrody – lub o tym, co z niego zostało.

Ale zostali speszeni: Netflix już zatrudnił tę samą społeczność producentów, filmowców i przyrodników do produkcji własnej serii, Our Planet. To z pewnością jest to, co BBC powinna była zrobić lata temu. Jest drogi, wizualnie porywający i absolutnie bezlitosny w swojej analizie tego, dokąd zmierza świat.

Mercury 13

Netflix

Od Amelii Earhart do Tiny Broadwick, kobiety zajmują poczesne miejsce w historiach pionierskiego lotnictwa. A kiedy William Randolph Lovelace zaprosił kobiety-pilotów do swojego prywatnie finansowanego projektu badawczego na początku lat 60. ubiegłego wieku, otrzymał najlepsze z najlepszych.

Lovelace był lekarzem, który opracował testy fizyczne i psychologiczne wykorzystywane do selekcji kandydatów do lotu w kosmos. Nie miał wątpliwości, że kobiety są zdolne do lotów kosmicznych, i nie był w tym osamotniony. Rosja wysłała pierwszą kobietę – Walentynę Tereszkową – w przestrzeń kosmiczną w 1963 r.

W USA jednak NASA zwróciła się do wojskowych pilotów testowych, którzy wszyscy byli mężczyznami, do swojego programu Apollo. Przemawiając przed Kongresem w 1962 roku, niektóre z kobiet Lovelace argumentował, że zostały one uniemożliwione z przyłączenia się na dyskryminacji seksualnej powodów. Ich sprawa została odrzucona.

Kobiety z Mercury 13 miały odpowiednie predyspozycje i mogły latać, ale tego nie zrobiły. Jednak ich determinacja, aby jak najlepiej wykorzystać swój los, jest inspirująca. Jedna z nich nauczyła się akrobacji lotniczych. Jedna była współzałożycielką Narodowej Organizacji Kobiet. A kilka z nich – miła ironia – zrobiło udane kariery jako piloci testowi.

Icarus

Netflix

Sztuczka dobrego dokumentalisty polega na tym, by wiedzieć, kiedy historia, którą chciałeś opowiedzieć, nie jest w połowie tak dobra jak ta, która właśnie wylądowała na twoich kolanach.

Aby zrobić to właściwie, Fogel potrzebował pomocy eksperta, i tak wpadł na Grigorija Rodczenkowa, filar rosyjskiego programu antydopingowego i, jak się okazuje, kluczowego gracza w trwającej od dziesięcioleci, sponsorowanej przez państwo próbie ominięcia przepisów.

Po ujawnieniu tego faktu Rosja otrzymuje częściowy zakaz udziału w Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 2016 roku (i całkowity zakaz udziału w Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w 2018 roku), a Rodczenkow, który stał się demaskatorem, ucieka do USA – w dużej mierze dzięki Fogelowi.

Fogel nigdy nie oszukał swojej drogi do tego kolarskiego trofeum, ale nie wyobrażam sobie, żeby był zbyt zmartwiony: Ikar zdobył zasłużonego Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny.

Planety

BBC iPlayer

Przez pięć olśniewających wizualnie odcinków Brian Cox prowadzi widza przez 4.5 miliardów lat historii zderzeń, bliskich wypadków i dziwacznych harmonii planetarnych, danie przedstawione na łożu diabelskiej geometrii i polane bogatym sosem CGI.

Gdy odzyskasz oddech, nie pozwolę ci nie obejrzeć ponownie The Planets natychmiast. Nauka jest silna, a efekty specjalne starannie przemyślane.

Wrażenie stabilności naszego Układu Słonecznego jak w zegarku jest złudzeniem. Każda planeta odbyła niewiarygodną podróż, a jej los, położenie, a nawet skład zależą od chaotycznego współdziałania niewyobrażalnie wielkich sił. Jak na niektóre gusta, sposób mówienia Coxa jest nieco przesadzony, ale w tej serii myślę, że pomaga mu to, że uosabia swoich skalistych, gazowych bohaterów, gdzie tylko może. Merkury, „embrion wyrwany z obiecującej pozycji, zanim zdążył dojrzeć”, już nigdy nie będzie wyglądał tak samo.

Apollo 11

Netflix

Wyobraź sobie, że kręcisz 65-milimetrowy film dokumentalny o pierwszym lądowaniu na Księżycu – a potem poddajesz się i składasz całość do szuflady. Miałbyś teraz wyrzuty sumienia. Zobaczcie, co Todd Douglas Miller zrobił z waszego materiału filmowego! Połączył je z fragmentami 11 000 godzin nieskatalogowanego materiału dźwiękowego i kolejnymi partiami odrestaurowanego oryginalnego filmu, by stworzyć Apollo 11. Trwający zaledwie półtorej godziny film jest najbogatszym dokumentem o naszej pierwszej pozaziemskiej przygodzie. Jak Miller to zrobił? Po pierwsze, ufał swoim źródłom. Jeśli znalazł spektakularny lub pouczające strzał, on niech to uruchomić na długość. Jeśli astronauta lub ktoś w centrum kontroli miał coś pożytecznego do powiedzenia, pozwalał im to powiedzieć, bez przerywania, bez narracji, bez fałszywego dramatyzmu.

To wciąż dawało mu wiele do zrobienia. Montując razem ujęcia widzów podczas startu rakiety, składa migawkę Ameryki lat 60-tych, która jest jednocześnie intymna i epicka. Elektroniczna ścieżka dźwiękowa Matta Mortona, zbudowana na syntezatorze Mooga z epoki, trzyma wszystko w kupie: muzyka jest aktorem w rozgrywającym się dramacie, ale nigdy nie sprawia wrażenia doklejonej. Film był nominowany do pięciu nagród Primetime Creative Arts Emmy.

Gra o kość słoniową

Netflix

Earth League International i jej założyciel Andrea Crosta są bohaterami-detektywami tego prawdziwego thrillera, który śledzi handel kłami słoni z Tanzanii, Kenii i Zambii do Hongkongu, Wietnamu i Chin.

Reżyserzy Kief Davidson i Richard Ladkani mają zamiłowanie do ujęć z drona przedstawiających samochody 4X4 pędzące przez płaski krajobraz. (Ladkani zawarł kilka podobnych ujęć w jednym z naszych ulubionych filmów dokumentalnych 2019 roku, Sea of Shadows.)

W ciągu pięciu lat przed 2016 rokiem 150 000 słoni zostało zabitych dla ich kości słoniowej. W tym samym czasie prawdopodobieństwo wyginięcia słoni napędzało wzrost cen ich kości słoniowej, zwiększając zagrożenie dla pozostałych stad.

Od czasu, gdy film został wydany, pojawiło się trochę dobrych wiadomości. Chiny zakazały handlu kością słoniową pod koniec 2017 roku, a sondaże sugerują, że chińscy obywatele tracą zainteresowanie kością słoniową, zarówno jako tradycyjną medycyną, jak i dobrem luksusowym. Mimo to słonie są dalekie od bezpieczeństwa, a ten pilny, wyrazisty film pozostaje tak aktualny jak zawsze.

Babies

Netflix

Ile chcesz wiedzieć o swoim dziecku? Drogi, trzymający w napięciu, zachwycający serial dokumentalny Netflixa śledzi losy 15 rodzin z całego świata przez pierwszy pełny rok życia ich nowego dziecka. Wraz z tym uroczym bulgotaniem i podskakiwaniem, serial zawiera solidną wiedzę naukową. Każdy odcinek śledzi inną część procesu, taką jak budowanie więzi, jedzenie, sen i mowa.

Take Your Pills

Netflix

Amfetamina została po raz pierwszy sprzedana publicznie w 1932 r. w postaci inhalatora do znieczulania dróg oddechowych. Pięć lat później magazyn „Time” już ostrzegał, że studenci używają „pep pills”, aby przebrnąć przez swoje zadania. Rzeczy są teraz o wiele bardziej zaawansowane.

Od szkół do miejsc pracy, ludzie wydają się zwracać do pigułek, aby dać im przewagę. Reżyserka Alison Klayman nie przejmuje się jednak samymi narkotykami, ale tym, co mówią one o społeczeństwie, w którym sukces jest tak trudny do osiągnięcia, że branie narkotyków stało się wyborem kariery.

Blackfish

Netflix

Praca po śmierci trenerki SeaWorld Dawn Brancheau w 2010 roku, Nominowany do nagrody BAFTA dokument Gabrieli Cowperthwaite opowiada historię Tilikuma, 5500-kilogramowego byka orki, który najwyraźniej źle zniósł życie jako atrakcja parku morskiego.

Na wolności, nie ma zarejestrowanych przypadków orków zabijających ludzi, ale Tilikum zabił trzy. Im więcej dowiadujemy się o skomplikowanym życiu społecznym tych stworzeń, tym bardziej doceniamy, jak wiele jeszcze musimy się nauczyć. Z pewnością nie powinniśmy trzymać ich w odosobnieniu.

Blackfish został obejrzany ponad 60 milionów razy, zapoczątkowując obecny trend w dokumentach przyrodniczych o charakterze śledczym. Pozostaje jednym z najlepszych i najmroczniejszych w swoim gatunku. Był nominowany do nagrody BAFTA dla najlepszego filmu dokumentalnego.