Jeśli jesteś producentem, są szanse, że albo używasz kompresji sidechain, albo słyszałeś o niej. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni, sidechaining oznacza użycie wyjścia z jednej ścieżki, takiej jak kick drum, do zmiany kompresji na innej ścieżce, takiej jak linia basu. W prostych słowach, jest to sposób na ustawienie twojego miksu tak, że kiedy jeden dźwięk wchodzi, inny się wycisza.

Wyobraź sobie, że oglądasz film i jest scena bez dialogów, a muzyka gra głośno. Jak tylko postacie zaczynają mówić, muzyka się wycisza. Możesz sprawić, że to się stanie z twoim miksem w czasie rzeczywistym, używając kompresji sidechain.

Dlaczego sidechaining jest tak popularny?

Cóż, poza faktem, że jest to skuteczne narzędzie do miksowania, kompresja sidechain jest sposobem na innowację, ponieważ pozwala ci przekształcić dźwięki nieinstrumentalne w muzykę.

Na przykład, może wydawać się dziwne włączenie białego szumu do twojego miksu. Ale jeśli trzasnąć próg na swoim kompresorze, można zrobić to w rytm, prawie jak cymbał. Ten efekt może być również osiągnięty z rzeczami takimi jak trzaski winyli lub szumy otoczenia.

Sidechaining jest dobrym sposobem na reinterpretację roli niektórych instrumentów w utworze, zbyt. Na przykład, sekcje smyczkowe są prawie zawsze pozostawione nietknięte, poza kilkoma subtelnymi korektorami i pogłosami. Ale jeśli nagle sidechain te struny do czterech na podłodze kick wzór, zaczynają brzmieć jak syntezator na utworze tanecznym.

Niektórzy artyści nawet sidechain główne linie wokalne do ich bębnów – tak, że kiedy kick lub snare uderza, główny wokal kaczki. Jest to zupełnie inny sposób podejścia do hierarchii pisania piosenek.

Przejrzyjmy teraz niektóre z najbardziej powszechnych zastosowań sidechainingu, które możesz włączyć do swoich własnych miksów.

Uczynienie kopnięcia punch

Jeśli włączysz dzisiaj radio na kilka piosenek, możesz prawie zagwarantować, że jedna z nich będzie miała super punchowe kopnięcie i sub-bas. Duży kopniak i dużo niskiego subbasu to przepis na katastrofę, jeśli nie oddzielisz ich dobrze. Kiedy masz zbyt wiele zderzających się częstotliwości, miks zaczyna się robić mulisty, a harmonie i melodie gubią się.

Aby rozwiązać ten problem, załóż kompresor na ścieżkę basu i użyj szyny, aby wysłać sygnał kopnięcia do wejścia sidechain. Możesz wyczyścić zderzające się częstotliwości i naprawdę sprawić, że twój bęben kopiący pop w miksie.

Możesz również skupić swój rytm wokół kopnięcia jeszcze bardziej poprzez sidechaining dźwięków, które są w średnim i wysokim zakresie, takich jak harmonie wokalne, syntezatory, lub nawet próbki białego szumu.

Dając wokalom miejsce do błyszczenia

Każdy gatunek muzyki wymaga innej aranżacji, ale jedną rzeczą, która jest spójna jest to, że wokal jest prawie zawsze w centrum uwagi. Jeśli twój wokal nie jest wystarczająco czysty w miksie, może być kuszące, aby po prostu podkręcić wzmocnienie. Ale to może zmienić jakość wokalu, a nawet skończyć się jego zniekształceniem. Poprzez sidechaining innych ścieżek w twoim miksie do wokalu, pozwalasz innym elementom utworu wyciszyć się, gdy wokal wchodzi, robiąc miejsce dla niego, aby zabłysnąć.

Jednakże ważne jest, aby nie polegać na tej technice nadmiernie. Nie chcesz usłyszeć inne ścieżki dipping w głośności; raczej, chcesz usłyszeć wokal przejść wyraźnie. Spróbuj osiągnąć tę równowagę.

Masz utwór do sprzedania? Pozwól nam rozprowadzić go dla Ciebie, szybko i łatwo.

Oddzielanie częstotliwości i warstw

Często, jeśli masz bujne krajobrazy dźwiękowe lub podkłady smyczkowe, może być trudno wyróżnić inne dźwięki, takie jak linie gitary lub hi-haty. Jeśli masz ruchliwy krajobraz dźwiękowy i wiele warstw, które maskują istotne instrumenty, takie jak werbel, możesz użyć kompresji sidechain, aby pomóc zrobić miejsce w miksie.

Akcentowanie rytmu

Jedną z rzeczy, która była niesamowicie popularna w muzyce beatowej było nadmierne użycie kompresji sidechain dla efektu stylistycznego. W niektórych utworach J Dilli, na przykład, kiedy tylko uderza kick, każdy inny dźwięk w utworze zamiera. Jest to przesadne użycie tego efektu, ale tworzy to pewien styl, w którym cała muzyka kłania się w rytm kopnięcia. To znajduje swoją drogę do muzyki popularnej, zbyt, zwłaszcza w gatunkach takich jak hip-hop i EDM.

Jak widać, sidechaining jest użytecznym narzędziem do osiągnięcia czystego miksu, ale jest to również stylistyczne narzędzie, które może być użyte do wprowadzenia nie-instrumentów do twojego utworu, jak również do innowacji roli tradycyjnych instrumentów. Uważaj jednak, żeby nie używać go zbyt często, ponieważ łatwo może stać się tandetny i nadużywany. Eksperymentuj, baw się i znajdź odpowiednią równowagę, która sprawdzi się w Twojej muzyce.

Przykład Sidechaining

Sam Friedman jest producentem elektronicznym i wokalistą-songwriterem z siedzibą w Brooklynie, tworzącym muzykę jako Nerve Leak. Chwalony przez najważniejsze publikacje, takie jak The FADER, jego unikalna mieszanka muzyki eksperymentalnej i popu przyniosła mu setki tysięcy odtworzeń w sieci.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.