18 sierpnia Ron Meyer został zmuszony do rezygnacji ze stanowiska prezesa Universal Studios w obliczu ujawnienia seksualnego związku. Jako wieloletni dyrektor przyznający, że spłacił kochankę, aby zapobiec kompromitacji swojej firmy, trudno sobie wyobrazić, kto mógłby nazwać go ofiarą kultury anulowania (chociaż, ktoś może). Jednak nieświadomie jest on częścią rewolucji kulturowej w Hollywood, która sprawia, że nowy porządek w Hollywood odsuwa na bok stary. Spodziewajcie się, że więcej weteranów zostanie wypuszczonych na pastwisko, ofiar ich grubych wypłat, ograniczonej żywotności, lub w przypadku Meyera i szanowanego szefa studia Warner Bros. Kevina Tsujihary, przynęty tej samej femme fatale.
Dotykanie się z Charlotte Kirk kosztowało obu 25-letnich dyrektorów studia ich pracę, po tym jak każdy z nich przyznał się do prowadzenia za obopólną zgodą romansów z brytyjską aktorką, która próbowała wykorzystać karierę w Hollywood. Podobnie jak wcześniej dyrektor generalny WarnerMedia John Stankey, dyrektor generalny NBCUniversal Jeff Shell wyraził ubolewanie z powodu zachowania niezgodnego z oczekiwaniami przywódców w ich studiach. Bio korporacyjne Meyer jest już usunięty z NBCUniversal stronie internetowej, a on zrezygnował z funkcji Academy Museum Board Chair.
To haniebny koniec kariery Universal Meyer, ale pod pewnymi względami jego wyjście nie różni się znacznie od tego, co WarnerMedia Entertainment prezes Bob Greenblatt doświadczył w zeszłym tygodniu: Podobno dowiedział się, że został pozbawiony pracy tego samego ranka, kiedy nowo mianowany prezes Warner Media Jason Kilar ogłosił reorganizację firmy. Powody są bardzo różne, ale obaj mężczyźni doświadczyli nagłych odejść bez wolniejszych i droższych machinacji ratujących twarz, które kiedyś były gwarantowane w Hollywood.
Popularne w IndieWire
W hollywoodzkich rozgrywkach o przetrwanie, 75-letni Meyer grał zwycięską ręką przez pięć dekad. Przebiegły współzałożyciel CAA prowadził Universal Pictures przez trzech właścicieli w ciągu 25 lat, przebijając byłego prezesa i dyrektora generalnego NBC Universal, Jeffa Zuckera, cenionego porucznika Meyera, Staceya Snidera (DreamWorks), byłych szefów produkcji, Scotta Stubera (Netflix), Mary Parent (Disruption Entertainment) i Debbie Liebling („PEN15”), oraz szefa dystrybucji i marketingu, który zmienił się w prezesa, Adama Fogelsona (STX), wśród wielu innych, odkąd dołączył do Universal w sierpniu 1995 roku.
Genialny i szczery, z twardym wnętrzem godnym byłego marynarza, Meyer wykorzystał swoje głębokie relacje w Hollywood jako ostateczny naprawiacz/negocjator/manager. Studio miało swoje wzloty i upadki, ale nigdy nie postawiło wszystkiego na franczyzę (choć seria „Jurassic Park” wygenerowała 5 miliardów dolarów na całym świecie od swojej premiery w 1993 roku). Zamiast tego, Universal gonił zróżnicowaną równowagę produktu rozłożonego na cały rok.
Studio podjęło skalkulowane ryzyko, które opłaciło się dzięki lukratywnym franczyzom, takim jak „Szybcy i wściekli”, „Despicable Me” Illumination, „Poznaj rodziców” i Jason Bourne. Przez ostatnią dekadę Meyer polegał na szefowej działu filmów kinowych Donnie Langley, która produkowała więcej hitów niż strat, i dostarczyła zróżnicowaną linię, która obejmowała „Straight Outta Compton” F. Gary’ego Graya, franczyzę „Fifty Shades of Grey” i serię „Mamma Mia!”. (Dwa muzyczne hity, oraz globalny sukces zdobywcy Oscara „Les Miserables,” doprowadziły również do kolosalnej katastrofy, jaką były „Koty.”)
„Halloween”
Universal
Oczywiście było wiele klap, niektóre gorsze od innych: „Land of the Lost,” „47 Ronin,” „Mortal Engines,” „Public Enemies,” „The Wolf Man,” „Robin Hood,” „The Adjustment Bureau,” „Battleship,” „Cowboys & Aliens,” i „Larry Crowne” zostały zrównoważone przez hitowe komedie, takie jak „Dziennik Bridget Jones,”, seria „Johnny English”, „To skomplikowane”, „Zerwanie” i „Couples Retreat”, jak również producent-reżyser Judd Apatow „Knocked Up”, „To jest 40”, „Get Him to the Greek” i „Druhny”.”
Jason Blum’s horror fabryka Blumhouse nadal churn out wiele hitów dla studia, w tym „The Purge” i „Insidious” serii, Jordan Peele’s Oscar-winner „Get Out” i kontynuacji „Us,” i reboot John Carpenter’s „Halloween” franczyzy. Universal nie uruchomił jednak żadnej nowej, świeżej franczyzy. Podczas gdy „F9” i „Fast & Furious 10” są w pracach na 2021 i 2022, odpowiednio, i „Minions: The Rise of Gru” jest ustawiony na 2021, te właściwości są długo w zębie.
Under Langley, Focus Features pozostaje stabilny z pretendentów do Oscara, takich jak „Teoria wszystkiego” i „Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, hity niespodzianki „Harriet” i „Na podstawie seksu,” i niedawny Spike Lee Oscar-winner „BlacKkKlansman.”
Dni minęły, kiedy studio może polegać na niekończących się remake’ach, prequelach, retoolach i zbyt drogich tentpoles. Pozostanie zwinnym jest niezbędne w dzisiejszym, szybkim wszechświecie, a Shell jest liderem w branży, ponieważ przesuwa premiery kinowe do VOD i wykuwa przełomowe 17-dniowe okno z AMC, największą na świecie siecią kin.
Meyer jest przykładem swobodnie wydającego Hollywood, które prawdopodobnie zostanie przypisane do naszych wspomnień sprzed pandemii. Chociaż to upokarzające wyjście nie jest sposobem, w jaki Meyer chciałby odejść, nie należy mu współczuć. W 1997 roku kupił blef w Paradise Cove w Malibu za 5 milionów dolarów, aby przekląć swojego byłego partnera CAA Ovitza, po tym, jak odszedł, aby przejść do Disneya. W 2019 roku, tuż przed tym, jak Meyer sprzedał posiadłość i jej rezydencję Charles Gwathmey za 100 milionów dolarów, był gospodarzem ogromnego przyjęcia (w porozumieniu z Chanel i Natural Resources Defense Council) z listą gości, która obejmowała Barbra Streisand i James Brolin, Jennifer Aniston, Julia Roberts, Courteney Cox, Priyanka Chopra, Mandy Moore i Cindy Crawford.
To były czasy.
.